简介：对于兼通诗书的学者而言,虽然诗与书所用的媒介载体不同,但都是其人生活体验、学识修养、艺术理念、精神气质、审美理想的外化,有着整体的一致性。翁方纲诗书皆擅,对于诗书均有独特见解,其诗作内容多关于书法,书法品评也多借鉴诗歌具有的内涵和意境。翁方纲,清代文学家,金石学家,书法家,学识渊博,擅长考证,精于鉴赏。翁方纲的学术以宋儒为根柢,兼重考据,金石学成就卓著,产生了深远影响。

简介：在拜读过刊于二00五年第四期《书法》杂志的赏评文章《传统的创造性发扬》一文之后（简称陈文），既感觉到陈宇先生理论积淀的深厚及其对传统与创新定位的高见，又亲眼目睹了曾来德先生饱含艺术个性与创新精神的书法作品，这种独到的艺术语言正在诉说着他如何写出自己的性情与内心世界的历程。从全文看，陈宇先生的文章文辞华美，语言深邃，且代表了自己独到的艺术观点和理论探究。但并不能因此掩盖文中的瑕疵。陈文末端对曾先生的笔法独到之处的诠释，姑且概括为“败笔说”，虽为瑕疵，却是文中阐述的创作技巧与理论的核心要素，且在当今书坛创作有一定的代表性。

简介：赵熊字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等,1949年2月生于西安。陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会名誉主席,西安市文史研究馆馆员,终南印社名誉社长,西泠印社理事。作品自1969年参加陕西省展览以来,陆续入展全国第一、二、三届书法篆刻展,全国第二、第三届中青年书法篆刻家作品展,全国第二、第五届篆刻艺术展,首届全国优秀会员作品展,全国首届大字书法展,全国首届篆书展,

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

简介：丰坊作为明中期著名书家，历来对其褒贬不一。其中王世贞谓丰坊“有书学而无书才”之说广为接受，而盲从王说者似乎并没有关注像文徵明、董其昌、项穆、范钦等人对丰氏的推重。本文通过对大量资料的研究发现王氏此说难以站住脚，可以肯定丰坊不仅有着丰厚的“书学”，而且根本不乏“书才”。

简介：《在一起》这件作品，在视觉上设置了一件关于公民纪念碑的矩阵，却通过激发民众的狂欢从而拆解了纪念碑功能，其本质是“反纪念碑”的。这种狂欢的姿态，纵情的欢笑，将政治的对抗和历史的沿革进行意义真空，并通过一种美学意义上的扰动，在政治自由和审美自由之间启发我们对“参与”的再认识。这种由审美感知所建立起的作品情境性、虚构性和假设性，使它区别于西方诸多具有明确政治目标的参与式艺术，是对“参与”的另类表达。

简介：2011年4月9日至13日，浙江省文联、浙江省美协和中国美术学院在中国美术学院美术馆举办了一个取名为“海女”的惠安采风作品展。

简介：本文通过分析美术史家巴克森德尔的几篇关键论著,尝试探讨其美术史写作当中对于视觉分析及＂低层＂描述的重视,并希望藉此对于时下流行的叙事性美术史进行反思。

简介：近五十年来,对沈括“以大观小”说的研究,反映了美术史理论中存在的这样几对问题常识与理论正作用与负作用是什么与不是什么证明与发现

简介：当代书法发展三十多年来，出现了许多新的时代特征。其中一个非常重要的特征就是书法展赛在推动当代书法发展方面起到了无可替代的作用。就创作格局的演变方面来看，书法展赛的一大贡献就是促使当代书法流派的不断涌现与蓬勃发展。“流行书风”就是当代书法流派中的重要一支。

简介：伟大时代乎唤伟大的作品,伟大时代造就伟大的艺术家。在河南书法史上,集中如此众多的优秀艺术家,我们感到自豪。时间在推移,当年首届墨海弄潮展的部分作者、现在已经是满头白发,到了退休的年龄,令人感慨万千。然而我们无怨无悔,因为我们毕竟把自己几十年的心血无私泰献给了自己钟情的书法事业。我们更为高兴地看到,百位之外一批更年轻的作者已经崭露头角,正在成长,他们预示着河南书法事业未来的巨大潜力。明天将更加美好!

简介：民之瑰宝族之精魂──评《东北民族民间美术总集》剪纸卷和刺绣卷乌丙安一部工程浩大、巨型多卷的《东北民族民间美术总集》正在陆续出版问世。我有幸先睹其中图文并茂的《剪纸卷》和《刺绣卷》，深深地被那浓重淳厚、博大精深的民族民间文化底蕴所震撼，由衷地为那质朴纯...

简介：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画?’舜举答曰：‘戾家画也。’子昂曰：‘然。余观唐之王维、宋之李成、郭熙、李伯时，皆高尚士夫所画，与物传神，尽其妙也。近世作士夫画者，缪甚也。’”这段中国绘画史上有名的对话，前辈学者已经作过精湛研究。以前辈学者的研究成果为起点，本文对这一段对话的含意及其历史文化背景，作出进一步的考证和阐释。

简介：傅抱石先生可谓中国美术史上的一块巨石。他以沉郁豪放的画风斐声海内外,其流风影响至今,有一代宗师之誉。然而在世人眼中,似乎只知道抱石先生乃名教授、名画家,而不知他还是一位造诣颇为精深的篆刻家和印学家,甚至抱石先生在艺术上最先获得成功的也是篆刻,这恐怕更是鲜为人知的吧。抱石先生一九零四年生于江西南昌。幼时家境贫寒,但他聪颖好学。据博抱石先生讲,邻家的刻字店是最先把他引人篆刻艺术殿堂的,正是在那里他搞到了一本《二金蝶堂印谱》知道了大名鼎鼎的赵之谦,从而对篆刻艺

简介：

简介：　　古人讲书法还有一个重要的词:笔势.用在硬笔书法上,简单来说,如图人(人),三(三),虚线部分为书写时笔尖的空中运动轨迹.　　……

简介：民國時期文人失去了固有的人身依附關係和晋身的政治途徑,衹得憑藉硯田在商品經濟潮流中謀生。生存壓力迫使他們不得不面向世俗作自我宣傳和推廣,但羞于言利的文人信仰又時刻警醒着他們不得混同于市井的叫賣,即體現爲文人式的潤例用語和審慎的行銷策略。鬻藝者往往以一個尚存志節的落魄文人出現,採用商業化的市場推廣模式,如打折、助賑、請社會名流或業内名家代爲介紹等策略製造輿論聲勢,擴大市場。與現代商品社會的促銷方式不同,民國鬻藝者的促銷不甚注重對作品的稱頌,反而大肆宣揚鬻藝者的家世、人品、交游等,塑造良好的市場形象,但同時又設置一些“不書”“不應”限制性門檻,試圖把書畫商業化控制在有限參與和可操控的範圍内,顯示出鬻藝者在商業化背景下的生存考量,也反映了書畫商業化的現代轉型。

简介：灵感是人类创造认识活动中的一种独特而奇妙的现象。20世纪法国著名的美学家马利坦把灵感放在他独特的诗学体系语境中加以阐发,并将其分为两个阶段进行论述,并系统的对灵感的实质及特点、发生过程及类型进行阐述。马利坦所论述的两种灵感类型,与中国传统文论中的＂虚静＂说有极为相似的地方,本文梳理从老庄到魏晋时期对＂虚静＂说的认识,这对我国古代文学创作影响深远,并得到文艺理论家的共识。＂虚静＂说亦体现在中国传统书画艺术创作和欣赏的书画理论中,艺术家以虚静之心实现创作上灵性自知的＂顿悟＂,在艺术欣赏上以虚静之心体悟到大千世界之美。

简介：石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。