简介：拨弦是小提琴演奏中的一项重要技巧,很多著名的小提琴乐曲都因其中有拨弦技巧而显得更加生动富有活力。本文通过阐述小提琴演奏中的拨弦技巧来说明拨弦在表现乐曲中的重要作用,从而也了解到拨弦赋予了精美的小提琴乐曲的内涵与生命力。准确的控制及运用拨弦这一技巧,才能够完整的表现出乐曲的风格与特色。

简介：音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

简介：“人们谈论最多的，往往却是了解最少的”。本文通过对生活中的“叹气状、吸气状、闻花状”的内在联系和规律的阐述，并通过多年声乐教学的体会，认为“叹吸闻”三种状态对呼吸技术技巧的形成与声音整体架构的建立，起到了易懂、易作、易记、见效快的效果。

简介：在总结我国小提琴教学和演奏取得巨大成就的同时,发现在学习和演奏中国小提琴乐曲时,缺少相应的针对性技术支撑,即系统的练习曲。从而对中国小提琴作品和演奏中国小提琴作品的技术手段方面予以研究,在剖析了西方传统教材后,精选出相对应的实用基本技术,而后与提炼自中国民歌和音调的素材相结合,编写出适合中国小提琴乐曲演奏技术特性的小提琴练习曲。把小提琴演奏这种源自于西方的艺术,与我们中国的音乐艺术更好地结合起来,使小提琴演奏能更加贴切和自如地演绎中国音乐。

简介：视唱练耳课包含两大项内容：即视唱读谱看谱训练和听觉听辨训练,它是视唱与练耳的总称,视唱练耳课作为一门重要的音乐专业基础技能训练课,学生对这门基础课掌握的好与坏,必将直接影响学生学习音乐提高和发展的空间,它是创作与表演实践的基础。

简介：良好的心理素质对从事舞台表演艺术的人而言是相当重要的.因为在舞台上所要表现的一切艺术形式能否被广大观众所接受,不但取决于表演者平时的积累及艺术修养,同时也取决于表演者现场发挥的好与坏.这与其自身的心理素质是密不可分的.

简介：舞蹈基本功训练是舞蹈教学中不可缺少的重要内容,是塑造学生良好的形体线条、艺术气质和舞蹈美感的重要手段。适量的基本功练习对人的形体塑造十分有益,同时对不良形体的纠正有很好的作用。

简介：<正>小提琴是个表现力非常丰富的高难乐器,如何正确的掌握它达到高深的程度是件很复杂而又艰难的事。从学术和教学观点来讲,一个学生只是有较好的生理条件和音乐才能还不够,必须通过有经验的教师进行科学、系统、耐心的指导再加上学生的勤奋钻研才能学好。在教学过程中,尽管每个学生所产生的问题不同,但有些共性和规律性的问题是应该认真研究和掌握的。学习小提琴归结起来基本上有两大方面:第一、小提琴在演奏上的规律,它包括音准、节奏、发音(音质、音色、力度)、表现风格、审美观、艺术性、个性和音乐感的培养等

简介：二胡演奏中的基本技术水平和质量决定了表现性技巧的表现空间和音乐的可塑程度。随着二胡表演艺术的不断发展,作曲家成功地运用西洋曲式的创作手法与民族音乐素材相融合,创作出大量的二胡作品和移植作品,用二胡这件传统的民族器乐来表现崭新的音乐语汇,这不仅丰富了二

简介：李斯特（1811—1886）的两百周年诞辰紧跟在柏辽兹、门德尔松、肖邦和舒曼两百周年之后,他保持了作为最杰出浪漫主义作曲家的地位。尽管如此,他作为作曲家的事业却因为人们普遍认为他历来是最伟大的钢琴家而易被忽视。他的大部分作品为钢琴创作,其中大多是为了他本人演奏而定做的,许多乐曲的演奏难度几乎前所未有。

简介：哼鸣叹气是声乐中一种常见的教学手段,它主要是以双唇微微闭合,通过鼻腔换气和发出声音为主要的训练方式,在哼鸣叹气的过程中,练习者的注意力相对更加集中,从而达到以最快的速度掌握声乐教学内容的目的。本文主要结合自己多年的教学经验,对哼鸣叹气的训练在声乐教学中的作用进行探究分析,从最开始的发声基础,到不同音域的柔和过渡,最后到其对民族唱法必要性来谈谈哼鸣叹气在声乐教学中的作用,旨在说明哼鸣叹气的训练在声乐教学中的重要地位,培养和提高学生的声乐能力,进而提高高校声乐教学质量和效果。同时,也为广大同仁提供一定的借鉴意义和参考价值。

简介：在高师音乐专业课教学中,视唱练耳在专业技能训练中有着举足轻重的地位,而视唱练耳的教学与训练过程里,"练耳"的内容更是尤为重要。"练耳"指的是训练学生的音乐听觉,即借助"人耳"对音乐要素的捕捉。听觉训练中,和声的训练较其他"练耳"内容稍显困难,因此,探究正确有效的和声听觉训练方法,对于提高学生的综合"练耳"能力有着十分重要的积极作用。基于这一目的,本文试从三方面探究提高学生和声听觉能力的方法:注重和声听辨思维,培养学生良好的多声部听辨思维习惯;坚持"理论指导实践",注重理论知识主导的和声听觉训练;借助音乐作品内容,培养学生的综合实践能力。

简介：在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用＂三分法＂的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

简介：被誉为钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的重要代表人物之一，肖邦本人以及他的音乐创作一直受到世界音乐界的关注与重视。肖邦的作品涉及大量的体裁，其中练习曲的创作可谓是钢琴练习曲史上的里程碑，是技术与艺术的完美结合，这些练习曲极大地影响了与肖邦同时代及之后的作曲家。

简介：本文旨在总结男高音声部在演唱时喉头的问题,以及喉头的放松处理与训练,并结合自己的学习方法与心得做出分析。如何把握好喉头的位置是每一个学习声乐的人都该掌握的技巧,那么本文将针对男高音声部在提喉、喉紧、压喉、换声区喉头的放松处理上做了详细的阐述和深入的研究,为学习声乐的人提供一些有益的参考。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：听觉训练是视唱练耳中的重要一环，而和弦的听辨又占有很重要的地位。在以往的训练中，学生往往容易将三和弦与七和弦的一些具体音混淆。本文在教学中摸索到一种方法，以七和弦作为基础，将其中的三和弦抽离出来练习，形成相互渗透的训练，达到强化记忆的目的。

简介：音准作为音乐的灵魂，在弦乐演奏中的决定性因素人所共知，作为基础教学最为重要的内容，已成为衡量教学水平的首要标准，因而，弦乐教师和弦乐习奏者在音准教学和训练上所花费的精力和时间太多太大。这一问题是否解决关系到习奏者和琴童们的学琴生涯。但遗憾的是，人们用于解决这一问题的方法实在有限，其一是通过视唱练耳的方法建立听觉概念，而来指导习奏音准。再者是被动随之的方法，即是随着习奏时间的逐年增多，习奏内容的增长加深逐步使音拉准的方法。就此两种方法而言，前者对于社会音乐教育是难于实施的，而后者被动随之的这种过程更需时日。

简介：在全面实施音乐教育新体系的音乐课堂中,更加需要教师关注学生音乐学习的兴趣及能力。就低段音乐教学而言,以音乐节奏为抓手,运用丰富的教学手段进行教学,并帮助学生建立节奏和声感,对今后的音乐学习能够奠定扎实的基础。因此,笔者认为在小学低段音乐课堂中对节奏和声感的建立及训练十分重要,运用循序渐进的节奏训练方法,通过感知恒拍建立节奏和声、丰富训练强化节奏和声以及创编旋律巩固节奏和声,切实为节奏和声感的建立打下基础,以此培养低段学生的音乐学习能力,提高学生的音乐核心素养。

简介：声乐教学中的技术训练和相关知识的掌握,是一种相互依托和相互作用的关系.在传授歌唱技巧的同时,很难离开生理学等诸多方面的分析与认识.因此,学习声乐艺术,除了要求感性地去体验和理解外,还要理性地主动去掌握相关知识的构成,加强诸多方面的文化修养.只有从理论上对声乐教学的相关知识做到心中有数和认识,教学的质量才会有更大的提高.