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  • 简介:在音乐剧的世界中,以舞蹈为特征的音乐剧一直就是美国百老汇的一个标志。历史上优秀的女性编舞家兼导演虽然不少(比如像特怀拉·萨普、昂娜·怀特、格拉希尔娜·丹尼尔等),但几乎所有最著名的和最具影响力的音乐剧编舞家兼导演都是男性(从罗宾到本尼特,从福到汤米·吐温等)。站在当年提倡男女平等和呼吁女权主义的立场上,苏珊·曼的脱颖而出不由得使人敬佩。

  • 标签: 音乐剧 苏珊 女权主义 男女平等 百老汇 丹尼尔
  • 简介:今年5月12日,在德国举行的舞动国际舞蹈节为中国台湾云门舞集创办人林怀民颁发终身成就奖。他是继法国编舞大师贝雅之后,第二位终身成就奖得主。舞蹈节评审团主席考夫曼表示,评审团对林怀民获奖几乎没有异议地通过,因为林怀民的舞蹈无论形式或内容都无懈可击,舞作的美感及所呈现的思想性是独到的,没有任何西方舞蹈家可以在那种慢速度中表现那样的美。考夫曼还引述歌德“老东西新思考”的说法,赞扬林怀民从传统中汲取元素而重现文化内涵,如此的创作方向值得欧洲人借鉴。此外,评审团认为,就舞蹈创新的贡献来说,林怀民的艺术地位,可与莫里斯·贝雅、威廉·福塞、乔治·巴兰钦等难得一遇的艺术家相提并论。

  • 标签: 终身成就奖 林怀民 舞蹈家 德国 评审团 云门舞集
  • 简介:美国太平洋西北芭蕾舞团(PNB)的排练厅里,四位舞者婀娜起舞,正全身心地沉浸在《牧神午后》的特殊氛围中,负责排练的是前纽约城市芭蕾舞团的明星、罗宾芭蕾的专家巴特·库克,他曾有幸得到过编导大师罗宾的亲传。库克强调这部经典的精髓在于其传递的某种独特“情绪”,在于细腻的感觉和动作细小之处的打磨,而不是外在的动作。

  • 标签: 《牧神午后》 罗宾斯 演绎 忠实 芭蕾舞团 “情绪”
  • 简介:在经过一系列反思的基础上中国古典舞进入了一个新的历史时期,这个时期的关键词是“民族性”,特点就是追求民族特性更深入的体现。

  • 标签: 中国古典舞 “民族性” 民族特性 关键词
  • 简介:2014年7月4日至6日,旧金山芭蕾舞团将亮相波莱托艺术节。每年夏季在意大利举办的波莱托艺术节为音乐会、歌剧、舞蹈、戏剧和视觉艺术都提供了平台。旧金山芭蕾舞团在阔别波莱托三十多年后,此次将带着四部作品通过三场演出来展示舞团的多样性、艺术性和运动技术,它们分别是美国芭蕾舞剧院驻团编导阿列克谢·罗曼斯基的《来自异域》、荷兰国家芭蕾舞团驻团编导汉·范·曼恩的《两对夫妇的变奏》、舞蹈大师弗雷德里克·艾什顿的《春之声》以及旧金山芭蕾舞团的艺术总监兼首席编导海吉·托马森的《7forEight》。

  • 标签: 芭蕾舞团 旧金山 《春之声》 视觉艺术 运动技术 艺术总监
  • 简介:本文以侗族最古老的一种文化形式——歌舞“耶”作为研究视角,探究它在文化变迁中其历史背景、生存环境、民族心理等等与侗族文化的关联;探究它在文化变迁中功能的转换和流变的过程。在今天全球一体化的进程中,为保护和开发少数民族文化提供重要的参考。

  • 标签: 侗族 歌舞 多耶 文化变迁
  • 简介:去保利之前,捡拾一番舞蹈史的碎片,是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道:歌声呜咽,喝不尽无限怨屈恨,舞袖沉沉,凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环,即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中,也没见显著缓解。

  • 标签: PARTY 舞蹈史
  • 简介:任何深入的田野工作(fieldwork)都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡农村时,在感受到异文化带来的"文化震撼"(cultureshock)之余,开始学习如何从当地人的视角来看待农热巴。

  • 标签: 热巴 人类学 解读 反思 艺术与科学 田野工作
  • 简介:美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”

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  • 简介:直到20世纪80年代,郭明达的名字才被中国舞蹈界认识,这位曾留美8年,攻读舞蹈教育硕士与博士学位的爱国留学生,其命运与祖国的命运一起沉浮。本文通过追溯这位舞界学者求学、治学的坎坷生涯,带出中国舞蹈教育一段鲜为人知的历史。

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  • 简介:第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛?前往宁波角逐“金荷花”的12部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平?最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”?这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛(如芭蕾)的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种(如现代舞),在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

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