简介：十八世纪:英国人发现了罗马将近十八世纪中叶,英国人发现了罗马。此时,国王乔治二世正一心试图把英国从农业国转变为工商业国家。小型家庭手工业正被工厂所取代,商业正期待到海外和殖民地开阔自己的眼界。数以百计的商人、实业家、知识分子、艺术家和贵族频繁往来于英国和欧洲大陆之间。那时旅行是件时髦的事情。那是"欧洲大陆旅

简介：从《宝莲灯》到《魁拔》，中国动画似乎正在“追日赶美”的道路上阔步前进，而广东美术馆正在进行中的展览《世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展》，却将很多人的思绪拉回到了更加久远的从前：《小蝌蚪找妈妈》里的水墨渲染，《山水情》，《牧笛》中的国画风韵，《三个和尚》的悠长留白……那是有着鲜明的中国传统意境的中国动画，也是中国动画曾经抵达的最高山峰。很多人不禁发问，在中国动画的技术已经日臻完善，却始终在强大的日美风格的笼罩下难以找到“真我”的21世纪，曾经辉煌一时的“中国学派”能否引导中国动画走向真正的崛起之路呢？

简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

简介：在不到百年的时间里,元代绘画艺术大师辈出,中国传统绘画面貌从元代后大行其变,可以说元代绘画之于中国的重要性堪比欧洲的文艺复兴。以元四家的作品为例,不难发现最为洒脱而无尘世羁绊的其实是吴镇的作品,相比黄公望的“无奈”、王蒙的“刻意”、倪瓒的“矫情”,吴镇的墨竹画作品实在是“天真”得可爱至极。他将书法、诗文和绘画平衡放置于墨竹画作品中,技法上承文同和李衎,以书入画,时刻铭记苏轼、赵孟頫的文人画主张,加之“势力不能夺”的耿直孤高,造就其中庸之外的浓厚表现主义色彩。

简介：中国人的觉醒是近现代文化史、思想史中的一个非常重要的意象，甲午海战至五四运动时期，个人的觉醒逐渐与民族的整体认同产生了密切的关联，个人的独立、自由成了民族独立和自由的原型，被囚禁的人、沉睡的人的觉醒与反抗似乎成了整个民族命运的预言形式，同时也成了文学和艺术创作中的一个最常见的主题。以人物为核心的艺术作品被赋予了全新的意义。郑振铎在他1932年出版的《插图本中

简介：

简介：碑学在清代中后期非常繁荣，帖学几乎无人问津，此时碑学取得了辉煌成就。但碑学在行草上，特别是草书上非常衰败。进入民国以后，许多有识之士在努力振兴行草的同时也促进了帖学的复苏，再加上印刷术的发展、博物馆事业的完善、社会名流的宣传、碑学骨法用笔的借鉴以及帖学自身规律的利用等原因，最终导致民国以后的帖学复苏和繁荣。

简介：书坛的2003年极煊赫,赛事、展览批评,鲜花、掌声、怨声,一桩桩一件件,年头与年尾连接。有煊赫、火爆后的悄无声息,有获奖后的沉思与拷问。笑脸与泪眼,经验与教训,希望与失望为大雪小雪又一年的2003买单。

简介：当下国内人们的生活方式和生活观念在急速的现代化,和原有的生活状态形成了鲜明的对照,设计艺术在我们的生活中越发突显其价值和观念,变的尤为重要。与设计形成对比和互为影响的绘画艺术也发生了很大变化,绘画和设计的关密系也互为补充,形成一个密不可分又各自独立的艺术形式。设计伴随着日趋现代化的生活方式,已成为人们生活的一部分。

简介：一仲济昆油画在当代艺术纷繁的景象中能够吸引人,并且进而给人对熟知事物的一种真切而深度的感觉以提示,以我的观察,主要在于他对艺术母题热烈的态度和艺术表现有力量感的风格。他的画册有一个主题词,日"黄土山水",在这里"黄土"是画家的艺术母题,这是画家灵感的源泉,而"山水",系指艺术样式,画家为什么不以油画概念所对应的"风景"为所指,这是一个文化问题,反映了画家精神上的某种价值观倾向。在这里,画家的"黄土"和"山水"是有内在联系的,它们互为补充。

简介：<正>我在艺术上进行自觉的探索,只是最近几年的事。说起来,还得归功于小品画的兴起。怎样才能使作品有自己的面貌,这是许多画家都在关心的问题。没有一套的,想学一套;有了一套的,又想跳出来,另搞一套。谁都不愿意自己面目不清,或者一辈子寄人篱下,拾人牙慧。

简介：在不少关于＂中国抽象艺术＂的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓＂缺乏＂,必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在＂缺乏＂的结论。那么,跟谁比较？缺乏什么？

简介：艺术学,顾名思义就是艺术科学。从“艺术学”这个独立的学科概念提出来,到1998年我国学科目录正式列入二级学科,几乎经历了一个半世纪时间,真可谓“好事多磨”。其实,即使今天这一学科在国家颁布的学科目录上有了“户口”,也并不意味着这个学科已经确立了它的体系和内容,更多的具体的学科建设还有待于努力,还要“磨”去多少时间,谁也难以预定。有鉴于此,本文试将这一学科的由来及其面临的问题作一论述,供同道参考。

简介：“全因素”素描训练中的虚实关系问题，一直是困扰艺术院校师生的主要问题，也是在实践中较难解决的问题。在十年前我就动手写过“虚实关系”方面的文章，但是思路始终感觉不是很清晰。当时的思维只限制在物体与背景的空间关系方面，也就是只解决了轮廓线的虚实关系问题，而物体自身

简介：中国画的学习、创作过程可以分为三个阶段，分别是“师古人”(学习传统)、“师造化”(写生)、“师心源”(个性创造)。作为学习中国画入门阶段的临摹，也就是“师古人”，在其中占有非常重要的位置。从古至今，许多优秀画家都是通过临摹进入中国绘画的艺术堂奥，步入伟大艺术家的行列。那么临摹究竟起到什么作用?要达到什么目的呢?概括来讲，就是通过学习前人的优秀作品来掌握中国画的艺术表现手法和表现程式，加强艺术的感受能力和鉴赏能力，结合临摹来了解画史、画论、画评，汲取前人丰沛的艺术智慧，为日后的创作打下一个厚实的基础。

简介：陈琦是谁?

简介：当我写这篇文章时,正处于洛杉矶方圆数英里的一千多幢大火烧过或正烧着的建筑物之内,这场火是民众出于对罗德尼·金(RodneyKing)的裁决一事的愤怒而点燃的。从我所在画廊的书桌望出去可见缕缕烟雾从看似仅几个街区之外的地方不停地升起。这是一起残忍的有关美国种族关系崩溃和关系甚远的阶层兴起的指控。空气中的恶臭不仅是正燃烧的房地产的产物,而且是玩忽职守、道德堕落的腐臭,看来我们并没有从1965年的瓦特兹(Watts)暴乱中学到什么。

简介：以“文化知识”为借口，贬斥“工匠”，褒扬“艺术家”，以“工匠”为耻，以“艺术家”为荣，这是关于艺术的一种“文化”偏见。它在表面上似乎是重视“文化”，实质上却是在败坏文化，即在重视“文化知识”的表象下实施“文化素质”的堕落，甚至连“重视‘文化知识’”也只是一个借口，实质上连“文化知识”也并没有得到落实，且不准备加以落实。而是以这个借口来贬斥“文化素质”。我们要想使艺术具有文化，首要的是落实文化素质。有了文化素质，有文化知识更好，没有文化知识也不算大问题。而既有文化素质，又有文化知识的艺术工作者，也决不会有强分“工匠”和“艺术家”、贬斥“工匠”而褒扬“艺术家”的偏见。

简介：“生于”清光绪戊戌、庚子之间的陆维钊，正赶上了清代碑学的后期。其间，康有为在阮元《南北书派论》、《北碑南帖论》和包世臣《艺舟双楫》的基础上，借助他的《广艺舟双楫》对碑学更加热烈地鼓吹，于是，“三尺之童，十室之内，莫不口北碑，写魏体，盖俗尚成矣。”而清代末年新发现的大量殷商甲骨文、简牍帛书以及写经书，使书家们的视野大为拓展，

简介：　　经济全球化浪潮作为不可阻扼的历史潮流,正席卷世界的每一个角落.在这一浪潮的裹挟下,全球文化无论从广度和深度来说,都呈现出前所未有的发展态势.在一般的理念中,文化全球化是以某一既定的社会理念或价值观系统为前提的单极化或一元化,从这一理念出发,就会将"经济全球化"等同于"文化全球化",进而将"文化全球化"等同于"文化西方化",从而造成很多认识上的误区.……