简介：创作教学是难度很大的课程。各个画种的创作课虽然存在着一些共同的、基本规律和法则。但是,我们必须看到,各专业也有着自己的特殊规律和方法。尤其是作为世界上迴然不同的中西两大体系之一的中国画,更是有着与西画不同的特点和规律。如果仅从我们有延安鲁艺教学传统,有借鉴西方特别是苏联创作教学方法,和解放以来各院校教学实践这三方面,就说我们已经建立了社会主义的美术创作教学

简介：吴昌硕的《石鼓》书法向来是研究的热门，而吴昌硕的“破体”书法却是研究的盲点。什么是吴昌硕的“破体”书法？试看他在六十五岁创作的对联“荒山野水破茅屋，商檗夏鼎周尊彝”（见图1）。把这副对联按书体分类应属那一种书体？结果，五种书体中的任何一种都不能把它确定下来，因为这作品中楷、行、草、篆都有，它就是被书法史上称之为“破体”的书法!

简介：民族陶艺课程是国家级精品课程，是我院艺术设计系产品造型专业和装饰艺术设计专业的一门核心课程。本课程的开设，是基于广西地理标志产品——坭兴陶，并让坭兴陶与民族特色的图案相结合。1997年国务院颁布的《传统工艺美术保护条例》中，广西只有壮族织锦和钦州坭兴陶被准列入。2008年12月31日，国家质检总局发布公告，批准坭兴陶产品获得地理标志产品保护，因此，钦州坭兴陶被认定为目前广西最具民族特色的地理标志产品之一。大力培养陶艺创作人才，是发展坭兴陶产业的重要途径，因此培养学生掌握坭兴陶制作工艺，并具有较高的创作能力，是本课程的主要目标。而在民族陶艺课程教学中，图案基础训练是本课程中的重点和难点，笔者从事民族陶艺课程教学数年，将探讨在教学中的一些心得体会。

简介：教材内容：《百变团花》一课，是人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书二年级第三册教材第六课内容．属于“设计·应用”为主的领域．根据《全日制义务教育美术课程标准》第一学段目标设课。

简介：中国画是中国传统绘画艺术．讲究“气韵生动”“以形写神”。作画工具为毛笔，墨、国画颜料和生宣、熟宣纸。与其他西方艺术形式相比．工具材料简单．但表达内容大到山河气韵、万象云烟，小到虫鱼瓜果。水墨画属于中国画．通过水和墨色的奇特变化．以线条、点、面塑造画面．表现出墨的焦、浓、重、淡、清五色。婴幼儿早期绘画是指婴儿出生后到三岁之间，通过某种艺术形式的渗透．使婴幼儿得到早期的艺术启蒙．促进婴幼儿的认知和心理发展。婴幼儿的发展主要是其大脑的发展．通过外界环境的影响．促进神经元的突触的修剪和生成．使信号从一个神经元传递到另一个神经元。婴幼儿早期的经验对脑发育及功能的完善起着重要作用。

简介：四川美术学院的教学和创作有自己的特色,这源于川美勇于探索,勇于尝试的精神。＂时代质感——四川美术学院作品展＂不仅呈现了四川美院过去辉煌的成果,更加表明川美将在原来的基础上继续跨步前进。

简介：少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

简介：中国花鸟画九人探索交流展今天在中国画研究院举办，这是一个层次很高的展览，并且很有学术水平。今天，我们在这里举行一个学术研讨会，周老让我来主持。希望在座的各位理论家、艺术家和画家都谈谈自己的感想。通过交流，以促进我们中国画的发展和对中国画更深刻的认识。下面请各位发言。

简介：雕塑需以“尽意”为目的，从造型手法上，记录形象则离不开工致的写实，因此，从功能与造型手法上，我国雕塑手法历来徜徉于“工”与“写”之间，与西方雕塑重写实不同，梁思成认为中国雕塑如南朝戴奎已经完全创立了中国佛教造像的样本，而“北派”雕塑之重衣褶表现特征也成为我国雕塑表现之特色。此为常谈，但是随着我国美术教育发展，雕塑写生课程中对道理的理解与实践常常会给教学带来新的问题。

简介：近期克里斯汀·博尔德特在马尔里赫斯特大学艺术体育馆举办了她的中期作品回顾展。流连在展览的绘画和雕塑作品中,就像在解析一个与人类经验有关的艺术作品的发展脉络。展出的50件雕塑作品，每一件都是人体的面貌或存在的证明。有全身像还有局部、工具（模糊的难以理解的功能）、动物、食品衣物以及神秘的有着丰富联想的抽象的形体。通常，博尔德特精心制作的雕塑，无论是再现的还是完全抽象的都充满了模棱两可的双关语意和神秘的心理学的深奥玄妙。

简介：一、铺垫本文和现实有关一般而言，现实就是人们不喜欢的那部分，不得不的那部分。然而也是自身的一部分，或与自身相连的环境的一部分。

简介：儿童水墨画．是体现儿童自我审美情趣．由儿童自主创作的水墨画。儿童水墨画教学．明确教师要站在“儿童立场”．从儿童本体出发．尊重儿童自我的情感需求，营建教学童化．让儿童融情于课堂，快乐学水墨。

简介：学科的交汇让当代艺术与公共艺术的边界更模糊,思想则更开阔。“公共性”“在地性”“介入性”显示出二者的不同亦是相互交汇的可能。西方当代艺术家在建构自我体系中,借用公共艺术形式、向公共领域延伸在思想维度上为公共艺术带来了新的文化承载与信息。在中国,当代艺术也不断与公共艺术融合。无论是公共艺术实践中面对新语境的“随缘式延续”,还是公共经验搬入艺术系统的“顿悟式阻断”,或是寻常物的异常化,抑或是行动、科技、公共事件的巧妙结合,这些当代艺术语境下的公共艺术实践,让两者都迸发出更大的能量,不断向前延伸。

简介：　　目前我国大部分高校艺术专业都已开设了包装设计专业,其培养目标、培养计划、课程体系等都已完善,但是,对培养包装设计人才具有重要意义的实践教学体系没有完善,有待进一步提高.……

简介：＂古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。＇昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路＇,此第一境也;＇衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴＇,此第二境也;＇众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处＇.此第三境也。＂此语出自晚清民初古典学者王国维,是其词学著作《人间词话》的中心观点,用以描述一种精神状态与审美态度。自从王国维提出＂意境＂说以来,中国现代美学以此为发端,探讨情感表达之复杂层次,其功效恍若弗洛伊德提出的＂人格分裂＂理论,在超我之下还有一个本我,两相冲突,方才形成现世之自我,并以此立于世界。

简介：西方的艺术管理活动起源于古希膳时期，中世纪时期，在教会专杈下的艺术管理与新型艺术组织出现，17世纪到19世纪，西方艺术管理在国家的监督下慢慢发展并实行自我管理，到了20世纪，艺术管理学的设立与现代艺术管理便趋于进一步的成熟。

简介：时间：2009年6月5日地点：天津美院《北方美术》编辑部郝青松（以下简称郝）：《北方美术》连载了您的关于美术学简释的系列文章,但是关于美术学的解释还有多种。您能不能简单介绍一下美术学的指示范围？马凤林（以下简称马）：严格地说,至今并没有一个现成独立的美术学,所以对美术学的概念有不同认识很正常,教育部把美术学作为2级学科,那是工作需要,并不是学术上的名称。

简介：　　从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为"天人合一"思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的"艺术家"们借助自然的"形"表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高度概括.……

简介：跨界设计,在思维领域形成的创造性及多面性为艺术思维的拓展提供了一个好的模板。这种思维方式完成了建立＂界＂到打破＂界＂的过程,这种先立而破的思维方式打破了＂不破不立＂的传统套路,本文将从跨界设计的特征和发展来探索这种思维的内在理路。

简介：“大哉乾元,万物资始,乃统天”。居于中国正南太极先天卦“乾”位的广东,乃是中国近代最早接受外来文明冲击的地方,是近百年来屡出大思想家的地方。如果说长江是弓,黄河是弦,广东,则是中国最早射出的开放改革的利箭。