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简介:邹元江在《艺术百家》2008年第2期发表《解释的错位:梅兰芳表演美学的困惑》一文指出,对梅兰芳表演美学的解释主要有两个路向,一是20世纪初至30年代梅兰芳访日、访美、访苏前后,欧美、日本学界、演艺界对以梅兰芳为代表的中国戏曲表演美学的解释,这种解释一直持续到20世纪90年代;一是50年代初梅兰芳自己开始以口述的方式对自己的舞台生活四十年加以回忆,这其中包含对自己的表演美学精神的解释,这种解释(包括他所写的一些文章)一直持续到60年代初他去世之前。
简介:在声乐学习中,歌唱心理很重要。所谓歌唱心理,就是学生对于声乐学习所持有的态度。学生在学习声乐的过程中,如果养成一个良好的歌唱心理,对于学生未来的声乐学习至关重要。一般良好的歌唱心理取决于学生对声乐学习的兴趣和学习能力以及老师的教学方式是否适合学生。
简介:声乐教学是当前音乐教学中的主要内容,视唱练耳课程则是声乐教学中的重要课程,它可以发展学生音乐听觉,增强学生的音乐记忆力,还能够培养学生正确的音准和节奏感,从而使得学生能够熟练掌握读谱技能,并极大地丰富学生的音乐语汇。因此,本文将着重于探讨声乐教学中视唱练耳能力的培养,以期最大程度地增强学生的音乐乐感和艺术修为。
简介:音色是声音色感觉特性,其在声乐演唱中起着至关重要的作用。它可以发挥出歌曲的艺术表现功能。如今,音乐文化已经是百花齐放、百家争鸣,对音色的运用以及表现的探索也是达到了高峰。本文探析了声乐演唱中影响音色的各种情况以及音色在声乐演唱中的运用和表现,以期为音色的研究贡献力量。
简介:中国民族声乐艺术是传统的民歌、戏曲、曲艺等唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称,它是通过优美的旋律,独特的个性音色,字正腔圆、声隋并茂的演唱来表达作品的思想感情,塑造音乐形象,体现独特的艺术魅力。
简介:花鼓戏是传统特色文化中的一种,湖南花鼓戏是其中最为典型的代表,它的主要艺术价值是文化底蕴深厚、嗓音和表演方式独具一格。为了使它的音乐魅力得到有效展现,可将其纳入到高中的教学范围内,因此,本文主要分析了将花鼓戏引入高中声乐教学的可行性。
简介:中国民族声乐艺术对"声"与"韵"的审美追求由来已久,民族声乐在"声"与"韵"的表现上越来越丰富,突出了民族声乐的个性和特色,并在不同的民族声乐作品中体现了"声"与"韵"表现力的精髓,突出了鲜明的民族特色及其审美风貌和精神。民族声乐只有植根于本民族本地区的土壤,充分表现其风格与韵味,才能显现其民族特色和生命力,把作品声情并茂地演绎出来。
简介:随着社会的发展.人们对精神生活的要求不断提高.越来越多的人喜欢上了声乐并进行学习.想通过科学正确的发声方法唱出优美动听的歌声.使自我身心得到愉悦。在学习中,有儿童、少年、青年甚至还有中年人,他们对声乐的喜爱、执著,让我欣喜、感动。
简介:现实的声乐学习过程中,发声技巧普遍受到老师和学生的重视,却往往容易忽视演唱中声音感染力以及表情的重要性。本文通过对声乐演唱及教学过程的深入分析,引发对声乐学习的思考,指出声乐教学中的不足,以及如何解决。重点对如何在声乐演唱中融入良好感情,做到声情并茂进行了具体的阐述。
简介:学生在学习声乐过程中,专业素质极其重要,它不仅代表声乐教学的内容,也是对学生是否达到学习目的的检验。在对学生进行声乐专业基本素质培养过程中,需要老师对学生积极引导,并对学生的基本素质密切关注,在促进学生专业能力培养同时,也帮助学生的身心健康成长。
简介:本文就新媒体时代下民族声乐所表现出来的新的艺术特性进行分析研究,包括现代传媒中民族声乐的新内涵、演唱方法的多元化融合以及声乐艺术呈现方式的多彩化倾向等,指出新时代背景下民族声乐所特有的文化艺术特色,为我国民族声乐艺术的进一步发展提供依据。
简介:舞者——是杂技界的"舞者"!舞者——是世界性的"舞者"![舞者是谁?谁是真正的--舞者?]2006年,在福建省杂技团的团史里,注定是要落下浓墨重彩一笔的。这一年,当全团上下正为筹备建团50周年庆典活动而日以继夜地忙碌的时候,遥远的法国,浪漫的巴黎传来了福建省杂技团《行为艺术--度》与《舞者》两个节目,在"第14届法国玛希国际杂技节"上,双双荣获法兰西共和国总统奖的特大喜讯。
简介:<正>引论胡庆树先生从事戏剧表演艺术40年,在37部话剧中担任过主要或重要角色,他在舞台上成功地塑造了许多著名戏剧中的著名艺术形象,从既有的戏剧表演体系中从容而出,并在当代中国戏剧艺术史上占有重要的位置.
简介:随着职业教育的不断发展,高职舞蹈表演专业也获得了极大的发展。与此同时,高职院校舞蹈专业也面临着很多的困境,生源条件较差,培养模式落后等都是现阶段高职舞蹈表演专业所面临的一些困境,这些困境阻碍了高职院校舞蹈表演专业的进一步发展。要想推动高职舞蹈表演专业的进一步发展,就需要对这些困境进行分析,并提出相应的建设措施,从而帮助高职舞蹈表演专业早日脱离困境,促进其发展。
简介:在谈到舞台语言的重要性之前,应该在把老生常谈的概念再重复一遍,就是要清楚到底什么是台词,台词为什么会在舞台表演中占据着非常重要的地位,为什么好的舞台演员台词一定是出色的.
论戏曲舞台艺术表演程式
梅兰芳表演美学的解释错位
试论“口腔共鸣”在京剧声乐中的作用
声乐学习中如何培养良好的歌唱心理
声乐教学中视唱练耳能力的培养
音色在声乐演唱中的运用及表现
中国民族声乐艺术特征及其魅力探究
花鼓戏引入高中声乐教学的探讨
论民族声乐演唱中的“声”与“韵”
声乐教学中容易忽略的几个问题
声乐工作者应该研究古代民歌
如何在声乐演唱中融入良好感情
声乐专业学生的基本素质培养研究
声乐教学中歌唱感觉的训练与培养
新媒体时代下民族声乐的艺术特征
谁是舞者
胡庆树表演风格与行动思维论
浅析高职舞蹈表演专业的困境与建设
浅谈绍剧“二面”的表演艺术
台词在舞台表演中的重要性