简介：明末清初陶瓷青花装饰从原本的图案纹饰的刻画逐渐转变，这种转变受到国画山水、版画人物和国画花鸟的影响，出现了山水皴法的表现，构图的山脉讲求龙脉山体走势；在青花人物中出现了戏曲中的场景、服饰和故事情节；在青花花鸟中出现了大写意的花鸟画的样式。并且在整个青花领域中出现了文人画的审美趣味，与以往的传统的青花装饰差异很大，这种青花的新发展存在着复杂的环境，明末清初陶瓷青花绘画逐渐的繁荣与其所存在的社会和文化环境是不可分的，

简介：王赞的名字最早为人们关注,是因为那幅名为《出于幽谷迁于乔木——蔡元培、林风眠》的创作,新颖的画面,机巧的构想赢得了广泛的好评,收获了首届中国画作品展的银奖。由此,那精心描绘的,几乎排满整面墙面,嵌着彩色云母片的古式的落地长窗,和两位文化巨匠的剪影式图形一起留在了人们的记忆里,那面闪着历史幽光的花窗,有着魂灵的呼吸,就这精彩的一笔,赋以了作品几许经典……

简介：造型形象与笔墨形象是一对难兄难弟。所谓＂不似之似＂的中庸之道有一个＂度＂的制约,过犹不及常常是误读的诱因。世雄先生的艺术为这个命题做出令人叹服的答案。中国艺术对境界的追求,更胜于对情景的讲究。世雄先生深谙传统绘画造型形象的魅力所在,并在他的艺术中把它发挥得淋漓尽致。新疆地区有胡杨树＂一千年不死,一千年不倒,一千年不朽＂的说法,

简介：碑学在清代中后期非常繁荣，帖学几乎无人问津，此时碑学取得了辉煌成就。但碑学在行草上，特别是草书上非常衰败。进入民国以后，许多有识之士在努力振兴行草的同时也促进了帖学的复苏，再加上印刷术的发展、博物馆事业的完善、社会名流的宣传、碑学骨法用笔的借鉴以及帖学自身规律的利用等原因，最终导致民国以后的帖学复苏和繁荣。

简介：在中国，动画产业的需求在不断增大。然而国内目前的产业发展现状满足不了当前市场的需求。自主研发和原创能力较低，传统狭隘的观念阻碍了本土动画的发展，使国外动画大量充斥着市场，

简介：当蔡明从金茂大厦的顶楼眺瞰日益扩大的城市时，他的灵感在上海如泉般涌现．于是产生了近期的一系列画作。在这些作品中充斥着他当日看到大都市壮丽景象时所产生的肃敬、无法抗拒的钦佩、敬畏之情。接受传统中国画训练的蔡明一直沉迷于彩与形，他成功地使传统表现手法变身为现代题材。由此创作的作品体现了蔡明将中国传统山水画重新诠释为现代都市风景画所作出的努力。

简介：传统的＂岭南画派＂曾经让举国业界留下了根深蒂固的印象——＂形式＂和＂题材＂至上,演绎过一幕幕光鲜亮丽的风采。直至以方向道兄为代表的60后这一代青年才俊脱颖而出,才让我们重新认真地审视和预判起了这批以广州为核心的＂新岭南画派＂所具备的潜力和作为——十几年前我就预言过：广东当下60后涌现的一批新锐,我们决不能再用以往的老眼光或陈见予以小觑。

简介：王涛的思想和笔墨,他作为一个个案的价值,已远远超越了他本人的范畴,因为他在中国写意精神于人物画坛失落的情境中崛起而具有文化反思和启迪的意义。尤其是在一片回归传统的呼声中,他又清醒地意识到自己是21世纪的现代人,既深具一个现代人对人生、对社会的忧患,又葆有阳刚大气和对生活的阳光感。他的老师方增先认为王涛的成功之处'不是练笔的结果,而是思想的结果.

简介：朱恒先生逝世二十五周年之际,义乌文广新局在其家属和春及草庐美术馆的大力支持下,联合了浙江省文史馆、浙江画院和浙江省美协共同主办了他在家乡的第一次画展,藉此以告慰朱恒先生的在天之灵……真水无香——朱恒先生是当年潘天寿先生举荐的山水画优秀人才.

简介：我阅读孙宽的作品，能找到从前的线索，能感受到古人的气息和温度。这样的气息和温度，使我想到张爱玲在评论《蒙纳·丽萨》时说过的一段文字。“那的确是使人略感不安的美丽恍惚的笑，像是一刻也留它不住的，即使在我努力注意之际也滑了开去，使人无缘无故觉得失望。”张爱玲好像还说蒙娜丽莎是眼睛里苍茫的微笑，具体我记不清楚了。反正我以为。这样的感觉和孙宽笔下的水墨相近吧。也正是这样的不确定，使孙宽的描绘和现实之中的园子有了距离。那分明近在咫尺的亲密和若接若离的恍惚，而这样的感觉，使孙宽的作品产生了别具一格的意味。

简介：陆国强的花鸟画有传统大写意的基础，造型简洁，笔墨生动，更难能可贵的是题材的广泛性和画面的视觉张力。传统写意花鸟画的笔墨追求和造形意趣，最契合中国艺术传统“写意”的精神表现要求，但也是登顶最难的。在当下画坛大写意花鸟画普遍弱势的情况下．作为一个年青画家，选择这条道路并且取得当前的成就是颇为不易的。

简介：我与长庆是卅年前的老相识,今见其作品,进步惊人,笔墨日趋成熟。综观其作品:灵气,有艺术气质,难得;格高,有书卷气,难得;经营严谨,富节奏韵律,有学养,难得;书画皆佳,路子正,下笔不凡,有气势,合理法,有功力,难得;谦虚不张扬,甘于寂寞,下苦功夫,难得。长庆有扎实的基本功,是当代同龄画家中的佼佼者。离开浙江这块土地,难以孕育出这样的人才。艺术与时俱进,是历史定律。时代变,观念变,形式语言变,笔墨也要变。

简介：看魏葵的画,常有一种浑穆神秘之感,不论形式秩序均浑然无迹。而在作品中所蕴含的生命感,源于他那自信且充满希望的孤清,这一份孤清就延续出了传统文人画的精神高标与适意。因而,他的画具有深刻的立意,在此基础上利用其特有的笔墨功夫,于象中出象,于意中不意,在在是物,又念念非物。流淌之于他笔下的作品,人也好,物也罢,都体现出他对于生命的留恋。

简介：台州位于浙江中部沿海,民风豪爽。鲁迅评说柔石有＂台州式硬气＂时想到方孝孺,那种＂硬气＂实际上源于以生命搏理想、搏信念、搏人生的价值。之于当代画界,郭修琳无疑是这种民风的代表人物。他生于温岭石塘渔村,独自走遍中国沿海线,几被癌症夺去生命,依然笑对人生,创作无数画卷。他在以生命搏他的艺术理想。

简介：现在所谓的＂学者型＂画家,都是以＂论道＂为高级,坐站都＂论道＂。中国画——也是中国文化的＂道＂,一千多年前就已经论到顶了,一个＂澄怀观道＂一个＂气韵生动＂,你还有什么＂道＂可论的。中国画的＂道＂——＂画道＂在哪里？它不在云端,它在地上——它就在＂技＂里。没有＂技＂的画家,只是一个空头理论家——确切地说,是一个＂空头＂装作理论家。

简介：跃鹏是出道很早的人。他在本科四年中偶示习作,就很夺人眼球。而后数十年,沉寂画坛,浪迹天涯,研究很多传统姊妹艺术,之后面世的绘画作品渐渐地形成了他个人风格。进入画院后,他疏于人事,沉湎于绘画,寡言且勤奋,埋头耕耘。那独具慧眼,那妙笔生花,那平凡的秋草春花,野趣盎然中心珠自在。

简介：作为以直面现实生活为特点的当代画家,邹立颖的作品是诠释当代人在现实中的生存状态的。他的作品中自觉地关注当代人的心灵世界与精神面貌,表现当代人在日常生活中的喜怒哀乐,挖掘日常生活中平凡的诗意,从而把人物形象的生命力淋漓尽致地表现出来。中国文联副主席冯远曾评论道:'邹立颖的作品充溢着某种勃发的雄性意识:'画家凭借敏锐的艺术感觉,较好地把握了写实与表现的契合程度,取人物神韵又具有笔墨酣畅的'写意'性.

简介：前贤认为南宋时人只字未提“南宋画院”之原因，主要有“文献遗佚”、“误书”以及南宋本无“画院”。通过详细考察，本文认为：南宋人不谈“南宋画院”之根本原因是忌讳，南宋不是没有“画院”，而是南宋人不敢提及，即南宋赵升所谓“非曰阙文，实不敢也”；元人不必忌讳，所记南宋“画院”是可信的。

简介：　　碑派书法的兴起以篆、隶为先导,其中隶书的创作是以汉碑隶书为取法对象,将汉碑隶书那种古拙的审美风格与自然风化形成的残缺之美巧妙地结合起来,完全摆脱了唐宋隶书书写的范式.……

简介：包世臣是推动清代碑学运动的中坚力量，他的一些具有可操作性的碑学观念吸引了众多书法学习者，并凝聚成“包派”。那究竟什么是“包派”呢？为什么包世臣的思想能产生如此大的影响呢？文章从清代经世致用的大的学术背景出发，挖掘包世臣的经典碑学理论《艺舟双楫》中贯穿的经世思想，并从包世臣本人出发，阐述他的社会经历、人格魅力以及广泛交游在“包派”形成中的关系网作用。当然，也不能忽视传播途径特别是包世臣论著的大量出版在“包派”形成中的媒介因素。