简介：

简介：创意思维是提出有新意有见解的思维。本文从创意的角度解析了设计思维中的三个方面：形象思维、想象思维及象形思维。正确理解创意思维的表现手法,将使我们的设计如虎添翼。

简介：电影《樱花乱》由日本著名摄影师倦川实花导演,其镜头色彩广受好评,影片色彩设定灵感源于日本浮世绘,本文将从美学角度来分析该片的场景色彩、光色、配景及舞台化艺术处理手法,以借鉴传统艺术风格在现代艺术中的应用方法及原则。

简介：书法的要义在于法。就流传有绪的中国书法史而言,法有各种各样,既成定律又有发展,既有淘汰又有演进。就研习书法而论,需要＂以最大的功力打进去＂,但是,能不能＂用最大的勇气打出来＂并不重要。＂打进去＂就能成家,＂打出来＂则能成体。从历史的角度来看,能够＂打进去＂就可以卓然成家;当然,再能够＂打出来＂自成一体则更好,不过,这是难上加难的事情,一部中国书法史上千年,成体者屈指可数。

简介：“组学”，是一个从生物学中延伸出来的新概念，一方面是针对研究对象的集合所进行的系统性研究，另一方面，是集合各学科领域的方法开展的对新问题的新研究。当下社会与文化的问题，混杂、多义、多维，多学科的交叉、跨越、重组成为必然手段。组学，就是用不同领域的思维方法、技术手段，不断搭建开放的、灵活的学术组合体，以一些前所未见的角度与方式，开展新的研究。当代文化艺术的创新与社会实践，就是某种不断搭建的组合研究、组织实践、组成创新的组学平台，以面对新的领域，打造某种超级个体或超级系统。

简介：　　随着生活水平的提高,人们对室内环境艺术有了更高的要求,在城市的各类建筑中,几乎所有的室内都装修甚至有的装修豪华.首先肯定的是它提高了人们的生活质量,但从另一方面讲,又给人们带来意想不到的后果,这就是装修污染.……

简介：“象形”字是汉字的主要来源，其字形的对象为人类在社会活动中与之发生关系的各种有具体形象的事物，所以汉字造字的依据多，字数多，字形多。正因为汉字字形的多样化，汉字字体在久长的历史进程中的演变也必然出现多样性的特征。下面仅就汉字字形为什么会在演变过程中转变角度的问题谈谈自己的一孔之见。先从甲骨文说起。甲骨文中有许多字与线性白描画相似，但甲骨文对客观事物的写照进行了更为高度的抽象，几根线就要把不同事物特征形象地概括出来。如马、鹿、鸟、龟、皿、鼎、爵、舟等等。有意思的是，为什么甲骨文中无论天上飞的，地上走的，水中游的或生活中的各种器皿实物，不管原来是纵势的还是横势的，一概都是竖立式书写的呢？从对客观事物的描摹到变成可以阅读记事的文字，肯定要有一个很长的时间过程。比如世界各国的岩画，都是对自然对象的描绘，最典型的动物类图象无不是四足着地的，而甲骨文中这类象形字恰恰全部是竖起来写的（见图例），这就是说文字已经把图象转变了９０度角度。问题是为什么会出现这种转变角度的现象？甲骨文中一切本该横着的象形字，为什么一概变成直立形态的呢？我以为甲骨文以前一定先有竹简之类的文字载体。甲骨文中有“册”有“典”，册、典当为竹简制成，也有可...

简介：许多近当代书籍设计大师都在其作品中融入了空间思维理念，如日本衫浦康平先生，他在设计中无时无刻都渗透出“空间”的思维模式。正如他所言：“书并不大，但是不应该把书看成是掌中静止的物体，而应看成是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活动的容器……小小的书却在‘造型’中吞下整个宇宙，表现了造型的‘灵’的力量。”

简介：懷素傳記及其書作中存有一些與唐代筆法相關的記載,主要涉及懷素與顔真卿、鄔彤等書家間相互學習、交流筆法的情形等内容。這一方面可引發我們對于當時書家群體重視筆法問題的思考,並進一步對于唐代筆法理論發展的原因進行探討;另一方面也使我們關注到由懷素等書家所提出的一系列筆法術語,如'古釵脚''屋漏痕'等,開創了以自然物象喻知筆法的先例,于後世書論也産生了較大影響。另外,結合其他文獻,還可對于唐代中期以後筆法傳授的相關問題進行梳理。因此,以懷素爲視角探討唐代筆法的相關問題,不僅可以還原唐代筆法問題的一部分'真相',也可認識到懷素作爲一位偉大書家,在保存和發展唐代筆法理論中所作之貢獻。

简介：创意产业具有与生俱来的非物质性，更多的是要满足人们的精神性追求，可以说，文化创意是时代梦想的符号化。艺术管理事业涵盖文艺演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、艺术培训和艺术产业等七个产业，它们都不同程度地具有非物质性，艺术管理事业的发展也应该对准当下和未来人们的梦想。创意产业与艺术管理是相互交叉、相互依存的关系。艺术管理事业的发展趋势应该是以创意为动力，以“梦想”为导向的。

简介：无论在西方绘画还是中国绘画中，空间都是极其重要的元素。西方传统绘画追求真实地再现客观事物。西画上逼真空间的出现得益于透视法的运用。早在文艺复兴早期，建筑师布鲁内莱斯基就在透视学上进行研究并取得很大成果。画家马萨乔以科学精神将解剖学、透视学运用到绘画上，从其作品《出乐园》、《纳税钱》上可以看出，准确的透视运用使画面呈现出逼真的空间效果，这种真实即所谓“物质的真实”。画家弗朗切斯卡写出《论绘画透视》一文，系统地介绍了透视的原理及其在绘画中的运用。这一时期著名的作品还有曼坦那的《基督去世》，这幅画采用的是正面透视法，画面上基督的双脚对着观者，透视角度很大，难度可想而知，但画家画得十分准确，成功地营造出逼真的空间感。此外，凡·艾克的著名作品《羊毛商的婚礼》也是运用透视的经典之作。在此基础上，后世的画家把绘画的空间幻觉发挥到极致。此后的几百年间，基于这种空间透视规则的经典之作层出不穷，这种格局直到后印象派出现以后才被打破。

简介：本文从现象学的角度出发,提出了运用现象学的方法构筑空间,以及在场所、空间要素、存在三要素中体现出环境空间的本质。通过三个典型案例分析,揭示出空间与存在世界的整体结构关系,指出空间是存在者体验世界的方式,也是构筑与创造有诗意的人类聚居环境的根本方式。人们都希望有自己独特的诗意栖居,这种诗意的生存结构就是场所空间的诗学。

简介：科学的生态修复决策过程必须在一个适应性的框架内运作。修复工程也必须经过调整以适应气候变化、文化价值观、参观人群等因素的影响。贾斯伯国家公园和迪士尼荒野度假村是两种截然不同的荒野形态，他们都面临生态修复的问题。生态修复中的技术修复和焦点修复主流手段，但在现实社会中，技术修复逐渐成为业界所关注的重点，而焦点修复被人们冷落，这是对现实的忽视，危害性极大。

简介：产品设计应该符合中国的文化和国情，更好地为中国人服务，当大家都慢慢接受并习惯于这种设计时，它就是中国的本土化产品设计。

简介：当前书法美学原理或者书法美学导论的研究主要有两种展开形式：一种是点画、结体、章法、笔法和墨法等角度的展开，这种角度较为流行，是大多数书法美学书籍所采用的，用这种逻辑来分解书法美学成了一种流行思维习惯，从晰导致很多著作大同小异；

简介：随着现代化进程的推进，少数民族传统文化与现代社会相互碰撞日益加剧，这成为民族文化演进过程中不可回避的问题。本文从艺术设计的角度，以滇西北纳西族、白族为例，探讨存保留少数民族原生态文化的基础上，从艺术设计的视角进一步提升文化的识别性。

简介：吐鲁番文书以数量大、种类多而着称于世，经过多年的学习与总结，文书的书法特徵比较明显，篆书字体几无，简牍也多在近邻敦煌和楼兰两个地域出现，行书、草书、楷书为吐鲁番文书的主要书体，当然也不排除有少量的硬笔书和外来文书体的出现，本文重点研究吐鲁番汉文书书法发展的三个重要的历史阶段：漠代简牍书迹几近杳无，到晋代十六国前凉时期为一个大的书写阶段，书体以楷书、行草书、章草书为主要书体；之後，高昌王国一百八十年的统治历程为第二个书法发展阶段，仍以行草书为主要书体，迨至唐西州时期行草书和小楷达到创作高峰，可视为书法发展的第三个阶段。本文对此三个重要阶段详论之，宋元明清时期略之．

简介：“平面构成”作为艺术设计专业的设计基础课程之一，主要探讨在二维空间里设计元素的美的内在形式规律和构成原理，是现代设计思维不可缺少的训练方式之一，它是引领学生向设计思维转化的一门课程，它将有利于同学们创造性思维能力的提高，设计灵感、设计意识的培养和启迪。所以它的教学理念和教学模式、教学内容、

简介：传顾恺之《洛神赋图》中,曹植远游冠具有南北朝晚期特点,其身衣褒博、袖式阔大,表现出明显的南北朝意趣;众神女发式大体保留了南朝“飞天紒”的特征,身衣式样基本与南朝“袿衣”一致;侍臣、船夫、女侍的穿扮也属典型的南朝中晚期服饰样式。在南北朝中晚期图像资料中,多见与曹植、众神女、侍从等仪态近似的人物形象。《洛神赋图》中“银杏”的表现手法,与南朝中晚期砖画《竹林七贤与荣启期》遵循共同的程式。传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代很可能是南朝中晚期,不会早于南朝,创作者并非顾氏。

简介：一平行论研究方法作为一个主要耕耘于艺术领域的学者，思斯特·贡布里希爵士[Sir．ErnstH．Gombrich]（1909—2001）是当代最富洞见的艺术史家和理论家之一，他涉猎的领域主要包括艺术心理学、艺术史（特别是古典艺术）和艺术文化研究。卡尔·波普尔爵士[Sir．KarlR．Popper]（1902-1994）是当代最著名的科学哲学家和社会哲学家之一，他的卓越成就遍及科学哲学和政治哲学等领域，证伪主义和三个世界理论等思想深刻地改写了20世纪的学术史和思想史。这两位学术大师虽然看似各有门庭，实际上极有关联——关联的一端是贡布里希的混合着心理学的艺术史理论，另一端则是波普尔的科学哲学和认识论。