简介：茅原先生是为我国音乐美学研究作出重要贡献的音乐学家。其音乐美学研究中非常突出的一个特点是美学分析与音乐分析的融会。在他的作品分析研究与音乐名曲鉴赏等著作中也都鲜明地体现出这一特点。这种治学方法对于音乐美学研究具有根本意义。

简介：民族吹打乐《春涌中原》采用了河南民间音乐抬花轿、豫剧慢板及曲剧慢垛等音乐素材,加以改编创作而成,展现了一出生龙活虎、朝气蓬勃的社会主义现代化建设热潮,在主题选材、曲式结构、旋律韵味和创作手法等方面都有很大的创新点和艺术特色。

简介：最近，笔者有幸听到著名作曲家赵季平创作的由中国爱乐乐团演奏，余隆指挥的民族交响组曲《乔家大院》。这部组曲由序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情六个相互贯穿又相对独立的乐章组成，令人耳目一新，静思之余又使人不由得发出万千感慨。的确，像这样的作品是多年未曾有过的。作品以山西晋商乔致庸的命运为线条，运用交响乐的叙事方式描绘出上世纪初《乔家大院》和山西晋商奋斗崛起的艰辛历程。交响乐队中加进了晋剧中特有的晋胡和二股弦，还有一段二胡独奏和交响乐队的协奏片章，这些民乐丰富了交响乐的表现力，同时增强了民族性，乐队的演奏效果绝不亚于电视剧《乔家大院》的精彩程度。

简介：中国钢琴改编曲是作曲家根据广泛流传的中国音乐元素，比如民族音乐中所特有的五声调式、民歌、民间音乐旋律、器乐曲为基础，并借鉴了西方钢琴音乐的创作技巧与方法，改编后还保留着原来的民族特点，为我国探索中国钢琴作品的民族化奠定了良好的基础。《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，

简介：<正>我国地域辽阔,地理悬殊很大。随着地域、民族差异的不同,人们的审美、语言、文化的不同。民族声乐艺术的发展深受各地域语言文化的影响,在语言发音、咬字、演唱风格上体现明显,以至各地域民歌各具特色。一、民族声乐的艺术表现力我国民族声乐艺术是一门综合性的演唱艺术,民族声乐作品通过表演、演唱使音乐形式以流动性存在。民族声乐的艺术表现力主要体现在以下三个方面。

简介：从西周到春秋时期的音乐音响现已无从考究,但我们仍然可以通过那一时期的社会制度、音乐美学文献、乐器形制、律学等方面入手,对那一时期的音乐音响有一些大致的轮廓印象和揣测.以下文章将通过音乐发展背景、主要的音乐类型、主要乐器、律制、以及记载文献几个方面展开讨论.

简介：声乐美学初探范晓峰，周静声乐是人类最早诞生的艺术，人的嗓音又是人类最古老而永久使用的乐器。谈及音乐和语言的关系，似乎又是一个早已被认识了的问题。然而，声乐艺术作为音乐的两大表现类别之一，对它的研究与纯音乐相比，则显得缺乏应有的深度和广度。一声乐艺术的...

简介：诗歌描写的手法不外抒情、写景、叙事、说理四大类。抒情、写景、叙事都可自成篇章，唯独说理较难。它要借助于抒情、写景、叙事的功能，使“理”有所寄托。钱钟书指出.

简介：歌词在我国古代着实辉煌过一时，可谓源远流长。诗歌之称即诗同歌之合一。从先秦的《涛经》心蓬辞》，到汉乐府、唐诗、宋词、元曲，一部古代诗歌史可以说基本上也就是古代歌词史。然而，文学史家历来并未把歌词作为一门独立的文体，它一直溶化在诗的行列中，以诗的亚种族出现。在古代，诗词一体，凡诗大多可歌。元明以后，歌词的主体（歌诗）流入戏剧和民间小曲之中，．诗坛成了诵诗的天下，词同诗距离日远。到了本世纪初，现代歌词的涌现，词同诗的分家更加明显。歌词俨然是独立一家，但它在文学史中的地位反而更为下降。今天我们理应正本清源恢复历史的原貌，给歌词一个公正的评价。

简介：任何一门艺术都需要从属于自身的美学支撑，这就好像一个人需要穿上适合自己的美丽衣裳。赤身裸体地上街行走实在太不雅观，那么艺术美学理论的建构显得非常重要。而美学理论的发育成熟，是一门艺术从原始状态向着文明进化的明显标志。曲艺作为艺术门类之一，要想在当今现代社会占有一席之地，不仅被大众娱乐圈儿所接受，更被主流文化界、知识界、教育界所认可，就必须强调并实施自身学术与理论建设，通过长期认真、扎实的研究、探索，最终真正拿出自己响当当的美学观念、美学思想、美学主张和美学著作。

简介：二、诗家语的阻拒情文学语言要求通顺畅达,诗家语却常常故意追求曲折艰涩把寻常语变作陌生的、扭曲变形的诗语。在这方面,俄国形式主义文学派主张语言“陌生化”的理论很有代表性。他们认为人们“惯性的超越”,恢复人对生活的新鲜感受,发现事物的新奇。形式主义派代表什克洛夫斯基曾说:艺术技巧在于使事物变得陌生,在于以复杂化的形式增加感知的困难,延长感知的过程。因为艺术中感知过程本身就是目的,必须予以延长。

简介：<正>一、认识论的音乐美学之悖谬本世纪四、五十年代形成的苏联音乐美学,单纯以认识论为其哲学基础,把音乐当作人们对于社会生活的一种以音响为媒介的特殊的认识形式。音乐的社会

简介：在中国绚丽璀璨的戏曲圃林中有四大古老声腔：南昆、北弋。东柳、西梆，其中的东柳，即山东的柳子戏。元、明时期，柳子戏在“弦索”小曲的基础上逐渐形成，到了清代中叶，柳子戏已发展成有相当规模的流行剧种。柳子戏音乐是曲牌体，拥有600余支曲牌。

简介：<正>《乐记》是闪耀着我们祖先的文明和智慧、闪耀着现实主义和唯物主义美学光辉的有着不朽价值的艺术思想遗产。尽管对《乐记》的成书年代有着两种传统的分歧意见,一种意见认为它是出自春秋战国之际的公孙尼之手,一种意见认为它是西汉河间献王刘德所编纂。正像《周礼》虽不是成书于西周时代,但它所反映的大体上是西周时代的制度一样,我以为《乐记》所反映的基本上或大体上也是西周时代的音乐理论和音乐美学思想。《乐记》对于音乐艺术的特殊本质,已经有了朴素而正确的理解,它说:“故人不耐(能)无乐,乐不耐(能)无形。”“夫乐者,象成者也。”音乐的本质,就在于它是一种形象。这是关于音乐艺术的形象性的最早的论述了。音乐作为一种特殊的艺术形态,它有着不同于其他艺术形态的特点,是通过声音的运动(高低、长短、节拍、旋律)和声音的往复回旋,构成抽象的形象。音乐的形象,便是通过音响对欣赏者听觉的刺激,唤起的对作曲家所创造的形象的把握,它把欣赏者带进为音的世界所构筑的典型意境和典型情绪中来,从而搅动起欣尝者情感的

简介：音乐教育的本质是审美教育。从一定意义上讲，就是要使音乐教学尽可能地具备审美品格。《音乐课程标准》中也强调指出：“音乐教育的重要价值应该是审美教育，音乐课程改革将确立审美为核心的教育理念，

简介：自古以来，中国音乐美学问题的基本次第：首先是哲学问题先行，属中国传统的形而上者谓之道与形而下者谓之器思想的影响十分明显，这一点，和属西方传统的道咸肉身理念以强调声音实体并围绕作品成型的审美体验非常不同；其次是美学问题若隐若现，主要表现在美学问题与艺术问题的界限不甚明确，一个典型的现象是，似乎用哲学方式研究音乐问题者就成了音乐美学，以至于把音乐美学置于形而上学论域，而忽略了它作为所有音乐学最初进阶属形而下者的感性通道；

简介：四、音乐美学采用何种研究方法?严格地说,音乐美学的研究不拒绝任何研究方法,只要这些方法最终有助于学术问题的解决.但是从历史上来看,由于音乐美学与哲学的关系比较密切,因而大多数音乐美学研究者所采用的方法与一般美学及哲学研究方法大致相同。在这一方法中,哲学前提是十分重要的,任何一种音乐美学观点的形成与理论体系的建立,

简介：<正>《国语》是春秋时期的国别史,相传为左丘明作。其记述的史实以语为主,言论较为详细;以事为辅,事件较为简单,内容很象《左传》的姊妹篇。其中记载的中国早期音乐美学思想论题有着相当的价值和意义。

简介：<正>对于黄自的美学思想,可能作出完全不同的判断。可能说:黄自认为音乐是现实生活的反映,因为他写道:“艺术是生活的表示,一个时代的艺术就表示一个时代的生活”(《西洋音乐进化史鸟瞰》《乐艺》一卷二期)。“伟大的艺术都不失为民族与社会的写照”(《怎样才可产生吾国民族音乐》1934年10月21日《晨报》)。也可能说:黄自认为音乐不反映现实生活,因为他断言:“纯正音乐是表象而不是摹仿的艺术,与自然现象及人类生活都没有直接关系的。在绘画、雕塑、戏剧与诗歌中,内容与外形都是判然为二;而内容总不

简介：长期来,我国有不少音乐学家潜心于音乐美学研究,他们的论述不乏真知灼见。这一理论学科的许多问题尚待进一步研讨。