简介：回顾本世纪电子音乐发展历程，从具体音乐到合成器音乐，再到计算机音乐，电子音乐发展的每一步巨大跨越都使我们真切感受到科技的力量，感受到飞速发展的时代脚步。在世纪之交的今天，以计算机为龙头高新技术的突飞猛进已经为我们音乐发展打开了更为诱人的广阔前景，电子...

简介：赫尔缪特·弗里德里希·拉赫曼是德国20世纪后半叶最具影响力的当代作曲家之一。《压力》是拉赫曼的一首大提琴独奏作品,是作曲家＂器乐具体音乐＂创作时期的重要代表作之一。作品有两个版本,以新近完成的2010年版本为主要研究对象,将代表其探索声音产生过程的声音材料分为3类,进一步地阐释说明这些符号体系在作品中的分布方式和原则,以探究拉赫曼关注并开发常规声学乐器新声音、组织音乐结构的逻辑关系及特殊的聆听体验等创作实践的重要意义。

简介：“准备再现”在西方古典与浪漫乐派时期的钢琴作品创作中占有重要的地位，笔者从调性布局、和声进行及材料三个方面对其具体的处理手法进行了归纳。

简介：为学生选择学习的乐曲一教材,是一个充满多样规律性的艺术。打一个不一定恰当的比喻:选材好似营养学家拟订食谱,不同情况的人,需要摄取什么样的营养,这要分析研究。好的教材在提高学生的理解力,培养学生的音乐表现力,训练学生演奏技术等几个方面是很有力的手段。并不是一切钢琴作品都可用作教材。教材选得洽当会给学生打开音乐艺术宫殿的一扇门,引导他们去欣赏那里的珍奇瑰宝。领会人类美好的感情,启迪他们的心灵美。钢琴作品从古到今数量浩如烟海,不同国家、不同地区和不同时代的作曲家创作了各种体裁各种题材优秀的钢琴乐曲,为了全面培养学生,我们要广泛地选择有重大影响的典范乐曲给学生学习。对这些

简介：经常会在网上看到一些家长对于孩子的学琴期望是＂只要孩子开心就好,弹着玩玩,不要给他太大压力。＂＂只要孩子有兴趣学就行了＂等等。其实,这其中有许多家长只是嘴上说说而已,他们的心里的真实想法却是：既希望能让孩子很轻松、没有任何压力地学琴,又能把琴学得很好。如何保持孩子学琴的兴趣,永远是琴童家长们探索的问题。

简介：音色的控制和表现是长号完美演奏实现的关键之所在。如何演奏出优美的音色,是值得我们进行更多探讨和研究的学术课题。本文通过对演奏者如何实现优美的音色做以研究和处理,长号的完美音色才能够最终得以实现。

简介：自2015年以来，中国艺术研究院戏曲研究所组织邀请了一批院内外专家学者、知名编剧开设讲座，在理论、实践两个面向接续传统，开拓视野，传授经验，受到戏剧戏曲学专业的研究生、戏曲研究所的研究人员以及对之感兴趣的相关人士的欢迎。2017年3月17日，知名编剧罗周应邀以《戏曲创作：题旨的确立与实现》为题目，讲述了自己的创作心路，本刊刊发讲座整理稿，以供读者参详。

简介：以往中学音乐教学的实践，变成偏重音乐知识的知识传授课，抑或是单纯追求技能技巧的技术训练课，抑或是仅从歌词出发进行说教的思想教育课。随着国际音乐教育交流活动的日益增多，国外先进的音乐教育思想与模式被引进，我国音乐教育观念发生了根本性转变。教育部新颁布的《九年义务教育全日制中小学音乐教学大纲》和《课程标准》确立了以音乐审美为核心的音乐教育基本理念。

简介：马勒的《第五交响曲》创作时正值作曲家创作生涯的风格转换阶段，在音乐材料的使用和结构的整体、局部布局等维度都有其独特的意蕴，本文通过该交响曲所表现出的两种立意为出发点，进而考察立意的实现方式，以这一路径对音乐作品进行分析，在不脱离历史语境的前提下，凸显每部音乐作品的独特价值，从而对音乐作品的审美指向、艺术品位进行深入地诠释与解读。

简介：大弥撒这是一部舞蹈作品,由二十世纪卓越舞蹈家舒尔茨（UweScholz,1958-2004）创作于1998年,因为用了莫扎特被称为＂大弥撒＂的《C小调弥撒》（K.427）,所以名《大弥撒》。舒尔茨出生在德国朱恩海姆（Jugenheim）,从小天资聪颖喜欢舞蹈和音乐,孩童时就到附近的达姆斯塔特国家音乐艺术学院学习钢琴、小提琴和古典吉他,

简介：实践和探索让我深深地体会到多元化的课程评价能促进小学音乐课程教学质量的不断提高,教学过程中的即时性评价、形成性评价、终结性评价是课程目标达成的有力依据,建立多元评价机制无疑是教育教学改革中非常关键的技术,更是一条顺利实现课程目标的捷径。

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。曲艺作为文艺的重要门类,在今天的历史条件下,要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践,以价值引领为己任,在潜移默化中润物无声,在广泛传播中落地生根。

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。强调广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现体现在文艺创作中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。学习贯彻落实习近平总书记关于文艺工作者的责任和担当的论述,

简介：《太和正音谱》将杂剧分为十二科，其中并没有“公案”这一科。“公案”这一类文学题材的作品，自古有之，是指官员审理案件的作品，如唐·张鷟《朝野佥载》曾记载官员蒋恒、李杰、魏昶、张楚金等巧妙断案的故事。在元代，陶宗仪《南村辍耕录》也曾记录一些官员的判案故事，这些故事散见于笔记小说中，篇制短小，着重在赞扬官员的清明智慧。

简介：<正>本章分为两部分。第一部分介绍内含一实现模式的基本特征及它在分析上的应用;第二部分,我们将试着运用模式的一些规则来“创作”一段可为我们接受的旋律。内含—实现模式是建立在现有心理学研究基础上的一种假设的理论。它着重研究的是旋律句法的感觉与感知的问题。这个理论的理性的、自下而上产生的某些规则与上下文毫无关系,它们适用于所有不同的旋

简介：本文尝试立足于琴乐独特的参与与受众群体、古琴本身有别于其他中国传统乐器的特性等方面,在对其人文属性进行一定程度的抽提后,将古琴作为中国＂古典范式＂的音乐审美存在来进行解读;并借助索绪尔语言学的相关概念与格式塔心里学的相关命题进行作业。通过索绪尔语言学中＂能指＂与＂所指＂的概念读解古琴如何通过具体音声与器物言说抽象的古典性;借助格式塔心理学完形同构命题对这种古典性如何作用于审美主体进行探索,并依据这两部分的梳理,将古琴的独特言说定义为一种＂直白的含蓄＂的表述。

简介：中国民族民间舞作为中国传统文化的重要组成部分,在历经了半个多世纪的艰难探索后,在教学上取得了巨大成就,但是仍存在诸多问题,尤其是教学内容比较单薄,没有体现出民间舞蹈的多元化特征。

简介：本文试图通过提出一种可行的怍品分析一研究方法和音乐理解一鉴赏途径，呼应钱仁康先生在作品分析一研究学科方面所做出的学术努力，并以此向钱先生表达九十华诞生日祝贺。作者首先对“音乐理解”的概念进行了多方面的界定，随后阐明以分析“立意”来解读作品这种理解途径的理论来源，并分析和解读了巴赫、贝多芬、舒伯特三人的纯音乐作品予以验证。最后，作者对该理解途径中蕴含的有关问题和几点优势做了讲一步的说明。[本文(上)发表于《黄钟》2004年第二期]

简介：在新形式下,建立图书电教中心这一新体系有利于音乐教育资源的开发和实现音乐教育现代化。二者的合并所产生的效益为音乐教育带来了新的景观。