简介：

简介：在北京舞蹈学院五十周年校庆之际，中国舞剧《原野》终于和观众、舞界同仁见面了。这部舞剧在演出之后，能够收到来自各方面的支持、肯定、关心和建议，作为主创人员之一，真切地体会到了一种欣慰，同时也代表张建民导演以及剧组中所有成员，向给予我们舞剧以众多关怀厚爱的舞界前辈和同仁以及广大观众，默默地献上一份祝福，道一声谢谢。在这段时间，每当夜深人静的时候，脑海中总是回想起此剧创作过程中的一些体会、困惑和抉择，于是有了念头，想把我们心里想说的，想要的，想作的，零散地记录下来，以便日后进一步完善这部舞剧。

简介：本文通过对北京地区开设舞蹈专业的九所高等院校的教师进行的职业情感调查,总结出舞蹈教师追求完美、感性单纯、细腻敏感、表现欲强、忠诚度高的职业情感特点。从其形成的原因来看,艺术追求的纯粹性、成长环境的单一性、生活压力的现实性、教学创作的专业性、职业心理的复杂性是形成这种独特情感特色的主要原因。只有通过建立良好的沟通机制、构筑公平竞争的平台、形成尊重信任的良好氛围,科学应用情感特点,加强校园文化建设和提升社会形象来加强教师的情感管理,才能使舞蹈教师形成强烈的归属感、忠诚感和幸福感。

简介：中国芭蕾舞目前面临的困境之一就是自己培养出来的优秀芭蕾演员流向国外，因此，不少芭蕾舞团为了制止人才外流，防止演员出国深造、演出等，而广州芭蕾舞团却作出了惊人的举动：把团内艺术水平高的演员找机会送出去。“不怕他们跑掉吗?”记者开门见山地问该团团长张丹丹。“不怕，他们会回来的，而且回来后干得更踏实。”其中的原由，张丹丹说，首先，芭蕾是从西方嫁接过来的艺术，国内演员当然需要去国外学习正宗的芭蕾艺术。其次，当演员跳到一定水平后，他们需要与国外的芭蕾演员交流，认清自己在国际芭坛的位置。他们已经先后送出了佟树声、邹罡、朝乐蒙，这些人在国外得到了专家及媒体的好评，这样他们就找回了真正的自己。再者，出去后让他们看一下，国外是不是真正像他们想象的那样好。张丹丹说，为演员提供那么好的训练条件、医疗保健条件的只有中国才有，国外伤了、病了都不能耽误跳舞，连舞鞋都要自己买，所以正在美国的朝乐蒙打电话说一定要回来。

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简介：小花戏产生于山西省左权县，也称“辽州社火”。当地还流行“耍龙灯”、“舞狮子”、“跑竹马”等民间艺术形式。飞舞多变的扇花，轻盈活泼的“三颠步”，构成了小花戏的独特韵味，加上易于流传的“小调”和“大腔”的音乐特色，增强了这一民间艺术形式的生命力。特别是山西黄河歌舞艺术的成功，进一步推动了小花戏的繁荣发展。

简介：上世纪八九十年代，我国部分艺术院校和表演团体相继开设了舞蹈表演课，课程的训练内容除少量即兴表演外，基本上是借鉴斯坦尼斯拉夫斯基表情体系，从写实性表演元素训练入门，进入有别于自身生活和情感的表演境界，为舞蹈演员表演的真实性奠定了相应的基础。此举不但引起学习者的兴趣，而且很快引起界内同仁的关注。

简介：舞蹈是一种人体动态的表演艺术。它不是通过语言而是通过舞蹈者那充满灵气的人体动作来传达思想感情的,“因而它不是纯粹生理上的练训,应该同时受心理支配。”“舞蹈既是生理上的,同时也是属于心理上

简介：音乐与舞蹈是两种不同的艺术门类，从音乐内容的角度谈舞蹈内容，也许这里面会存在着一些差异，但毕竟是相通的。人们常说：“舞蹈是看得见的音乐，音乐是听得到的舞蹈。”

简介：舞剧《原野》的导演张建民在其导演阐述中如是说：“选择《原野》主要是关注原著所透出的时代悲剧特质。悲剧的特质总是要探索到人类本质力量这一人生最深的底蕴，对于一个民族在一段历史背景中所经历的苦难和挣扎，是需要通过具体的活生生的人物的命运反映出来的。”我以为这种悲剧色彩体现在人之欲念与现实的对抗，以及自身本质力量的分裂与搏斗。舞剧《原野》在我们面前吟咏出这样一曲悲歌，

简介：近几年来，幼儿舞蹈在儿童舞蹈园地中以它特有的魅力，引起了人们的关爱和期待，不断涌现出的好作品传递着幼儿舞蹈的教育和创作实践正向多样化发展和逐步迈向一个新的高度。研究、分析它的成功经验、特点和规律，让更多的年轻老师获得有效的创作途径，对推进这项事业跨越性的发展和繁荣是十分有意义的。

简介：很多现代舞蹈作品透过叙述方式,再现了平常人的平淡生活及生命的过程。而解读这些作品的方法,就是靠发挥联想,靠最大化地捕捉作品中与生活相关的内容。这些方法的合理运用,能使欣赏者更快地融入作品的情境中。本文以现代舞蹈作品《烟》为例,通过对该作品的解读,强调艺术作品中的所有艺术手段都不是孤立地表现一个事物,观众需要综合各种因素才能看清作品的含义。

简介：艺术欣赏活动就其基本性来讲，是人们的一种实践活动，舞蹈欣赏作为艺术欣赏的一类，必然也是如此。一切文艺作品作为美的形态化形式，只有与欣赏者主观意识发生关系时，才能与欣赏者的心理参与产生审美效果，

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简介：欧阳予倩曾与梅兰芳先生商议，计划研究和编写《梅兰芳的舞蹈艺术》一书，但因种种原因，最后未能完成。笔者有幸在欧阳老师和梅先生谈论中国戏曲舞蹈的技艺特色和审美特征时，听到了两位艺术大师对传统舞蹈提出的精辟见解。本文将其谈话内容记录并整理，希望对年轻一代的舞蹈工作者有所借鉴。

简介：随着我国改革开放后日新月异的社会形势,艺术人才的培养与演艺市场需求的双边关系,很现实地涌到了我们艺术教育工作者面前。正值此时,吕艺生教授(前任院长)、熊家泰教授(现任教学副院长)、张平副教授(现任社教系主任),分别利用带团出国演出、比赛、访问的机会,考察了美国、英国、日本、澳大利亚等国家和香港地区演艺市场的供需状况,以预测中国演艺市场的需求、拓展我院人才培养结构为目的,选准了音乐剧这个具有大

简介：舞蹈，作为一门抒情性和表现性最强烈的表演艺术，编导、作曲、服装和舞美设计各方面人士的创作构思和实际操作，最终都要通过舞蹈演员的肢体，进行整合，塑造成为可视的舞台形象。从这一点来说，在整个的舞蹈创造活动中，演员的表演水平，对一部作品的成败，也是一个起决定性作用的至关重要的因素。

简介：《纸扇书生》是以＂折扇＂为道具的中国古典舞男子群舞,于2017年在北京舞蹈学院舞蹈艺术＂学院奖＂和第十一届中国舞蹈＂荷花奖＂大赛的舞台上亮相。在作品创作的十年历程中,作为编导,笔者不断探索＂书生＂形象的多元表达,挖掘＂折扇＂道具的实践运用,力求生动准确地将文人的风趣、雅致和狂放表现出来。本文从作品中书生形象的塑造、视觉处理的方式这两个方面进行阐述,思考中国古典舞男子群舞的创作题材及其表现形式。

简介：在我团排演的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》和民族芭蕾舞剧《玄凤》中我分别扮演王子和皇帝。这两部舞剧在文学结构和人物形象上有个十分相似之处；女主人公都是人神一体的神鸟的形象，是善良、忠诚和美的化身；而男主角则是女角体现完美道德和感性的对象，男女间凄美而浪漫的爱情情节成为舞剧展开的主要内容；作为戏剧冲突的另一方面，两部舞剧分别塑造了魔王和皇帝两个人物形象，以体现恶势力对善与美的对立。

简介：从人类有了文字与语言后，不少艺术的内涵都借文字进行传递与沟通。对这种艺术现象我称之为文学参与。有的艺术如音乐在经过漫长的这种依赖后，开始部分地脱离这种异类参与。但对于舞蹈来说，至少截止到现在，中国舞蹈、舞剧作品，还都没有脱离这种文学参与。这首先表现在舞蹈的名字上。