简介：早在20世纪20年代，我国就开始提出“文化学”概念。80年代以后，掀起了“文化热”。近年来，关于文化史、文化哲学、文化社会学、文化人类学、传统文化的研究蔚为大观，也出版了一些文化学方面的著作。试从文化学的兴起和发展、文化学的研究对象和内容、文化学的体系结构、文化史和文化学史、文化学研究的方法等方面考察我国的文化学著作的状况。

简介：职业能力是从事专业技术岗位工作的核心要求。在我国,职业音乐表演教育发展规模小、起步晚,在课程设置、培养模式等方面,与本科院校教学模式形成类似,虽然部分学校进行了改革创新,但音乐表演专业人才的＂职业能力＂仍略显模糊。培养高职音乐表演专业人才应该紧贴市场,强调职业能力的培养。

简介：国家一级作曲，1960级戏曲音乐专业，享受国务院特殊津贴。曾创作舞台剧、电影、电视、广播剧二百多部（集），其作品多次参加全国各类艺术节。获得“文华”音乐创作奖、全国第二届少数民族会演创作金奖和“孔三传”戏曲音乐奖、“飞天奖”、“金鹰奖”、“五个一工程奖”等奖项。曾在《香港文汇报》发表《罗帕记》音乐的创作，《中国戏剧报》月刊发表《醇美甜润，俏丽青年》论文。并在《安徽新戏》。《黄梅戏艺术》发表《黄梅戏音乐程式探微》，《王少舫与黄梅戏音乐》等多篇论文。

简介：2005年5月8日，四川省人民政府下达了《关于同意建立四川艺术职业学院的批复》，5月26日，四川省文化厅召开新闻发布会，宣布“四川艺术职业学院”正式成立，四川省唯一的一所国办综合性艺术职业学院从此诞生。

简介：2001年12月31日，“新千年”之新即将成为历史。这晚，我哪儿也不去，把自己关在市区之北的一个角落里，举烟对月，“发思古之幽情”，怀念一位约400年前的古人——李渔。

简介：中国戏剧目前的最大危机，恐怕不是单单培养一代艺术新人，就能撑起中国舞台的天际线的。影视是一门产业的观念，早已被业界认可，然而缘于历史情结的根深蒂固，戏剧产业化之路走得相当艰难。我以为，在政策引导和法律保障下，造就一大批高素质、高数量的戏剧经理人，乃是进入WTO后开启中国戏剧生死命门的钥匙。但业内重文轻商、甚至抑商的传统旧识不改，吃螃蟹的人就很可能反被螃蟹吃掉。

简介：

简介：在上世纪七、八十年代，作为一个中等城市的工人文化宫，绝对是这座城市群众文化活动的主要阵地。那个时期是以产业工人为主体，又有企业工会组织为依托，企业有工人俱乐部，车间有文化活动室，要人有人，要场地有场地。工人的文化活动开展得有规模、有声势、有气象。就以工人非职业美术活动为例，每年五一节、国庆节、元旦，文化宫都要举办全市工人美术作品展；各个厂、矿每月出宣传栏，车间每周出墙报。工人文化宫举办的全市工人美术展，每次参观展览的人数达数十万人次。全市非职业美术爱好者、基层美术骨干达千人以上，他们的作品参加全省美术展，参加全国美术展，他们当中还有人进了省、市书画院，成了知名的画家。随着我们国家改革开放，经济体制的改革，企业的改制，第三产业的兴起，社会的转型，人们的价值观发生了变化，生活出现了多元化。过去，我市以产业工人为主体的，层层企业工会为基础的，群众文化活动的格局被打破，工人文化宫开展的工人非职业美术活动的方式也随之发生变化，在这种变化中又重新涌现出新的文化现象。作为一名工人文化宫专职从事群众文化美术辅导的干部，深入研究这一文化现象，对我们今后开展工人（群众）非职业美术辅导工作是有好处的。

简介：

简介：素描历来被认为是造型艺术的基础。它作为基本功训练的形式成为大多数从事绘画艺术追求者的必修课。可以说，任何立志从事造型艺术的人都无法逾越过素描而独步进入自由的艺术创作天地。它的重要性在于使人们能够在经过系统的训练后培养出敏锐、准确的造型能力，对任何想要表现的东西进行最自由和生动的传达。

简介：从律学、乐器声学、听觉心理学、舞台工艺音响设计四个方面探讨演员对音准的控制,通过分析造成＂音不准＂现象背后的各种因素,使演员找到实现完美音准的方法。

简介：琵琶是我国民族乐器中极具优美音色和独特艺术表现力的乐器之一。随着时代的发展,琵琶也在不断的发展,从制作工艺、演奏方式到艺术效果,衍生出不同的琵琶种类和演奏技巧。在琵琶的演奏艺术中,演奏者通过演奏技巧,对音色、音质、节奏等进行合理的有分寸的处理,从而实现诸多的艺术表现形式和要求,从而达到较高的艺术效果。本文主要从影响琵琶音色的三个方面进行论述：琵琶自身因素,分析探讨其对与琵琶演奏音色的影响及演奏者自身的阅历及对乐曲的情感把握。

简介：戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的直观艺术。戏剧服装是指与戏剧表演相关的服装以及整体配套的附属物，包括衣、裙、裤、帽、鞋和头饰等。这些服装与饰物以人物和剧情为中心，它与台词，动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统，是一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

简介：随着教育的不断改革，经济文化发展的不断提高，人们不单单是知足于物质需要，对于精神文化的需要也有了严格的要求，音乐在当今学校教育中的位置和应用显得也非常重要．社会上也逐渐开始出现一些音乐教育机构，音乐教育中心等。这些音乐培训机构的产生，解决了学校音乐教育和家庭音乐教育不能满足学生对音乐的需求。但随着家长们对教育的需求越来越高，音乐培训机构也越来越多，层出不穷，这就间接导致很多培训机构出现了许多问题。本文从教师职业素养的问题研究入手，分析音乐培训机构的现状，进一步阐明音乐培训机构的功能以及发展，及时解决出现的问题，进而提高音乐培训机构的发展，为学生提供一个良好的学习环境。

简介：随着社会的发展．各行各业对职业资格的规范与认定越来越严谨、明细。而职业资格的取得，很大程度上来自对从业者技能的鉴定。同时，任何行业领域的进步都离不开对从业者整体素质的监督，而检验从业者素质的方式之一同样也是对其进行职业技能的鉴定。文化艺术作为衡量社会文明与国家国力的重要因素．它的发展亦需要职业技能鉴定的介入．二者之间存在的关系值得探讨。

简介：在新媒体强势来袭的大背景下,随着高科技的发展,“互动”、“智能”、“互联网＋”也逐步深入各行各业的发展,在与电影产业的交流融合中,互动电影逐步进入人们的视线。文章通过对电影内在因素和外在成本因素两方面的浅析,探讨互动电影发展受限的一些原因,从而在保持电影艺术其原本特性的基础上,推动互动电影更快更健康地发展。

简介：在京剧界中,“京朝派”自恃“正宗”,蔑视“海派”,由来已久。然而,被视为“正统”的“京朝派”名家——谭鑫培、王瑶卿、梅兰芳、马连良,莫不都是“京朝派”的叛逆,而以善于改革、独辟蹊径著称!尤其是最为京剧界所推崇的艺术大师梅兰芳,恰恰是因为他早年到上海演出,备受启发,锐意革新,才逐渐形成戏曲艺术中闪烁异彩的“梅兰芳体系”。1931年,梅兰芳初到上海,“打炮戏”是专重唱功的《彩楼配》,给人的印象也颇不差,但是,比较受欢迎的,还是后来所唱的二本《虹霓关》。通过比较,梅兰芳发现上海的观众爱看唱做并重,而且要新颖生动一路的玩意儿。而不很喜欢那类抱肚子傻唱的老戏。这就促使

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简介：2014年4月25日下午，著名黄梅戏表演艺术家、安徽黄梅戏艺术职业学院名誉院长黄新德，在安徽黄梅戏艺术职业学院举办了黄梅戏艺术专题讲座。学院党委书记苏荣生、院长苏斌、市高教工委副书记查鹏，以及安徽黄梅戏艺术职业学院师生代表等参加了此次活动。讲座由苏斌主持。

简介：12月6日，中国演艺设备技术协会与文化部文化艺术人才中心（文化部职业技能鉴定指导中心）在北京正式签署《演艺设备系统工程（音响系统）项目经理资格》岗位培训测试项目合作协议，标志着双方合作开展的演艺设备行业个人职业技能资质评定工作进入了实质阶段，同时迈出了演艺设备行业从业人员职业技能鉴定的重要一步。