简介：产品立体造型是产品设计专业的基础课程，旨在通过课程的教学，重点培养学生构建立体思考的思维方式并提高学生立体造型的能力。本课程为期三周，通过理论知识的讲解，力求使学生领悟到立体造型的重要作用并掌握制作方法，同时要求学生亲自动手制作，在实践的过程中，使其真切感受到立体形态的魅力，并应用在产品设计的活动中。

简介：改革开放后的数十年间,中国的高等教育迎来了快速膨胀式的发展,对于中国现当代社会经济的发展做出了突出的成就。进入21世纪,在社会的意识形态、经济发展的模式乃至人们的思维变化的重大变革,对于高等教育反向提出的要求也更加的严苛。面对互联网产业、全球化视角以及更为自由的思想氛围,给我国高等院校的音乐教学都制造了更为多元和多重的挑战,所以高校教育改革势在必行。本文就从目前中国高校音乐教学的现状分析入手,以教学实际经验为基础,就如何通过立体教学提升教学质量和效率阐述简陋的看法。

简介：在我们的生活中，眼睛作为认识世界的主要媒介，如果只通过它，我们所看到的物体会存在近大远小的视觉特点，且在我们塑造形体时容易对观察对象产生错误的形体表现。

简介：作为首饰专业基础课程的立体构成与首饰工艺,应该是相互联系、相互促进、相互补充的,若能通过相关首饰制作技术及工艺制作出具三维形态要素的首饰作品,则往往在获得超越纸面的心理预期和视觉体验的同时熟悉了首饰材料、掌握了首饰工艺。目前，在首饰设计与制作专业中，《立体构成》与《首饰工艺》作为两门独立的基础课程共同存在于学科体系中。立体构成重在创意思维的养成，

简介：立体构成作为三大构成以及设计基础教学重要课程之一，一直以来都是设计教学中的重要一环，作为设计基础课程，立体构成主要研究的是设计物质主题的空间延续与展示，以及拓展学生设计意识和思维方式。

简介：本文强调雕塑在人类文化中的地位以及特殊的美学追求，从考察大量的古代和现代雕塑的接受心理上的差异着手，分析雕塑中包含的诗意和个性化的“印鉴”，并进一步将雕塑和环境的精神性的确立看作为雕塑融入和缔造特定文化的力量所在。

简介：高职高专环艺专业立体构成课程要求培养学生具有良好的空间想象力和造型能力,尤其着重培养学生在空间塑造与视觉感知方面的能力,熟悉构成范围内空间形式感和造型规律的综合运用,动手制作始终贯穿于激发创新思维的实践课程教学设计中。

简介：这以线构成的平面形或二度半空间形的造型方法,大平面轮廓形是整体视线所容纳的人物整个形体(或肢体)的大结构关系,　　　　三、以线造型的功能　　　　针对平面的形体

简介：

简介：过去一年，中国举办了不少20世纪中晚期英美艺术家的展览，加上中国收藏家收藏西方文化珍品的事件屡屡发生，这一现象引发了激烈的思辨，当某一文化的宝藏落入他人之手时意味着什么呢？

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：立体构成空间形态物理空间心理空间　　　　立体构成作为传统基础课程,　　视觉构成了一种心理空间的引导,还应在构成造型的材质和空间环境的互动上重点加强训练

简介：引言自二十世纪上半叶以来，纤维艺术在不同国家、地域的文化背景下，经历着从传统样式到现代样式的传承和变化。纤维艺术形态的多元化、艺术风格的多样性、材料的综合性等诸多因素交叉融合，构成了现代纤维艺术的总体特征。那么在创作和教学实践中，多元探索现代纤维艺术新综合材料的运用理念和技巧，就显得特别重要，这已经成为世界各国纤维艺术家和教学领域非常关注的重点课题。

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：随着我国经济体制改革的不断深入，与世界经济的接轨以及科技、信息技术的迅猛发展，社会的各个层面都产生了巨大的变化，艺术设计也随着社会的发展进入到一个新的历史时期。

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简介：一、课程建构背景探讨设计学科基础课程教学改革问题,成为近年来教育界的重点研究课题之一。纵观目前的改革,许多院校在包豪斯基础教学体系中加入了现代元素,如“视觉语言”“形态研究”“设计启蒙”等,呈现多元化趋势。经过多年的立体构成教学实践以及与国内外相关院校的教学交流,我们普遍认为,虽然包豪斯基础教学的理论与实践体系较为完备、系统,但是过于理性化和模式化,缺乏心理学介入。

简介：“时装艺术”英文名为FashionArt，即与时装有关的艺术、、“时装艺术”的核心特点是：强调以服装为媒介和题材，来表达个人的情感与精神世界。它属于现代艺术的一个分支，类似于现代艺术中的装置艺术，具有创造性、思想性、艺术性和前瞻性的特点，对服装设计具有导向和指引的作用。“时装艺术”源于20世纪60年代美国的时装艺术运动．20世纪中叶是一个当代艺术活跃、后现代艺术兴起的历史时期，冈此时装艺术从诞生之初就与当代艺术的诸多理念与哲学思想有着密切关系，迄今为止，“时装艺术”的发展经历了三个阶段：起源阶段——可穿的艺术，发展阶段——不可穿的艺术，成熟阶段——时装艺术。在2006年前后，由中央美术学院时装々业学科带头人吕越教授，经韩国弘益大学服装专业创办人琴基淑教授引入，展开了一系列的“时装艺术”创作展览活动，由此国内“时装艺术”进入了一个蓬勃发展的时期。

简介：“温泉之星”的设计者雷小洲,是广州美术学院油画系的一名讲师。近年来,他用自己的“油画心、油画眼”从事设计艺术,一件件建筑和室内环境设计作品的完成,宛若创作出一幅幅立体的油画,《温泉之星》便是雷小洲近期的代表作品。建筑形式有某种诉诸视觉的外观,正如音乐形式诉诸听觉的音响一样。当你审视这座建筑

简介：哥特时期是世界服装史中一个具有“典型环境中的典型风格”的时期。在这基督教盛行的典型环境中，欧洲大陆发生了两大重要事件：十字军东征和哥特式建筑艺术的传播。十字军的东征，使南方的罗马文化，北方的日尔曼文化和东方的拜占庭文化发生了融合。服装也因此具有了多种文化的痕迹。更为重要的是，哥特式建筑对其它艺术形式发生了影响，服装造型开始追求“体”的塑造。