简介：提及约翰·塔文纳（JohnTavener）的名字，很多人会把他和另一位英国作曲家约翰·塔大纳（JohnTaverner）混淆起来。

简介：2014年3月29日，“塔琳托娅重彩画新作展”在深圳市福田保税区展览中心展出。展览由中国美术家协会民族美术艺术委员会、中央国家机关美术家协会、深圳联合基业集团有限公司主办。

简介：卢浮宫在朗斯开设了新分馆?在这个除了一堆19世纪左拉年代的破旧房子外,一无所有的荒凉地界?在这个被编号的"筒子楼"组成的煤渣地上?在这个很多人眼中,被烙印上"穷人辖区"的城市?不错,就是这个法国最穷的地区,法兰西把它最骄傲的文化地标——卢浮宫的分馆,选择在了这个无处不显现着战争和经济危机创伤的城市。并要把自己最重量级的部分藏品,带到这个备受瞩目的玻璃构造的建筑新馆之中。因为朗斯不是荒漠,选址时,负责设

简介：作为芬兰革新派设计运动发起人之一，塔皮亚·威卡拉在20世纪40—60年代为依塔拉玻璃艺术公司设计的三个系列产品可以说是同时期北欧设计风格演变与发展的呈现。结合这三个系列产品，对其玻璃艺术设计进行解析可以从更本质的层面帮助我们认识他设计思想的本质以及芬兰玻璃艺术设计的指向和意义。

简介：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1726至1731年间创作的六套《帕蒂塔》[Partita,又名《德国组曲》（BWV825—830）]是他最成熟的作品之一,亦是他生前唯一出版的组曲作品。这六套作品整体上是以阿勒曼德、库朗特、萨拉班德和吉格四种舞曲为基本框架,同时加入其他不同形式的舞曲或不同性质的乐曲创作而成。

简介：印度女画家阿姆里塔·谢吉尔与中国女画家潘玉良．有着相似的海外学习经历、相似的时代背景与相似的本土情结，都接受了西方绘画的训练并受到后印象派的影响；但由于个人艺术修养的不同、师法对象的不同、融入本土艺术元素的不同等原因，又形成了各自的艺术风格。她们在中国和印度的历史转型时期，为融合东西方绘画艺术作出了积极的贡献。

简介：体验经济的到来使感性消费在当今消费者购买行为中占据着重大的比例。产品带给消费者的第一印象是感性消费的前提条件。第一印象是一种心理活动,可以引入心理学的相关理论进行研究分析。格式塔在人的认知行为的理论研究中具有一定的权威性。文章试图通过分析消费者产生第一印象的要素,把格式塔相关原理引入到各要素中,通过实际案例来分析和探讨格式塔相关原理如何在消费者的第一印象中发挥作用的。

简介：在对文学艺术和通俗文化进行传播研究的过程中，洛文塔尔不但把文艺活动的各个要素都整合到一个充满了竞争和冲突的时空结构中，而且把个体表达、传播活动和社会系统编织到一个独特的网络之中，从而建构了“传播力场”这一由复杂的传播现象所构成的动态结构。在阐述了“传播力场”的生成机制与构成要素后，他通过梳理传播媒介、作家、出版商、批评家、受众和传播渠道等各种“力”在“传播力场”中的角色及其相互关系的历史变迁，对西欧文艺转型现象进行了传播学的解读，从而揭开了西方文艺研究的传播学转向的序幕，并且发展出了一种针对文艺传播问题的批判性、跨学科的研究范式。

简介：20世纪30年代德国法西斯主义的出现，引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙，使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界，进而改变了美术史研究的世界格局，影响至今。

简介：俄罗斯戏剧大师尼古拉·尼古拉耶维奇·耶夫雷诺夫曾认为其自身所处的时代是最反剧场性的时期，即便是戏剧自身也不具剧场性。作为对资产阶级现实主义戏剧反剧场化主张的回应，20世纪出现了重现剧场性的趋势。“剧场性”这个在戏剧、绘画乃至社会学领域被广泛关注和讨论的词语自18世纪以来就受到了众多学者和理论家的研究及阐发。本文对维克多·特纳（VictorTurner）、理查·谢克纳（RichardSchechner）、理查德·桑内特（Rich-ardSennett）及迈克尔·弗雷德（MichaelFried）等人对于剧场性的理解和这一概念在艺术史和社会学领域的应用进行了比较研究，进而做出了对于剧场性衰落与回归的理解和判断。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：学明素未谋面,偶见其画,辄多惊喜,日前经洪刚介绍偕夫人来访,始得相识.学明擅画古人，画钟馗．画高人雅士．画村童．虽皆古人，其嬉笑恣肆．却尽显邻里众生相。学明画之风格诚如玉圃所言。

简介：舞性思维”是人们对现实社会的舞蹈化思维，是思维主体把握舞蹈本体特征进行的思维活动．也是舞蹈创作的思维方式。舞性思维具有主观性、隐蔽性、统一性、差异性、流动变化性等特征。舞性思维是一种创造性思维。通过舞性思维，我们可以更好地认识舞蹈本质，感悟舞蹈带给我们的生命意义，为创造具有社会价值的、鲜活有生命力的舞蹈形象寻找更加广阔的空间。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,

简介：<正>现阶段在我国民间舞蹈的课程教学中与民族民间舞蹈文化两者还没有有效的结合在一起,以至于学生不能很好的把握住舞蹈所具有的风格以及情感。因此,在教学模式上可以把"风格性"作为一个重要的切入点,从而将舞动文化充分的体现在教学中。在舞蹈的教学过程中,教学的对象是有思想、有主见的学生。如何科学、准确的将舞蹈以及舞蹈所具有的内涵、神韵传递给学生,使我国民间舞蹈文化这笔文明遗产能够继承与发扬下去是教学中一项重要的内容。而

简介：书法原创性问题是中国书协名誉主席沈鹏针对当代书法创作提出的一个议题。本文认为，书法原创性讨论有一个不言自明的前提，可以依据不同标准将书法的原创性划分为若干基本模式，既有的原创性书法家皆可以归入这些基本模式。书法的原创性之所以重新成为问题，是因为当代书法中存在着严重的复古趋势，这种趋势的背后是书法家的僵化、书法体制的压抑、书法批评的匮乏等问题。文章对以上问题进行了分析与阐释。

简介：在中华民歌海洋里,陕北民歌以其独特的艺术构造、语素表达、个性抒写、形象塑造,反映陕北地域文化发展和新时代建设的艺术表现力,使得其卓然而立,多年来一直受到人们的肯定和喜爱。陕北民歌有如此大影响力,除了内在的民歌魅力（包括词曲的流畅直白,音乐节奏的轻重徐缓,落音着重于降音等）,更重要的因素就是陕北地域文化的渗透和延伸。

简介：无论建筑、服装、产品、家具,还是我们熟知的室内设计领域,设计师们对各种材料在作品中的平衡融合和艺术表达,可谓乐此不彼。如日本著名建筑师安藤忠雄用清水混凝土材料建造住宅和商业建筑,开创了一套独特、崭新的建筑风格;被称为“百料魔术师”的服装著名设计师三宅一生对布料的要求近乎苛刻,掰开、揉碎,再组合,形成惊人奇突的服装构造,从而开创了服装界的解构主义设计风格;再如荷兰先锋派Droog设计团队,在家具设计中细致地选择材料,用十分简洁、朴素的设计手法,带着对生活细节的个人要求,用诙谐、幽默的设计方式去打动使用者。如此种种,透过作品本身,我们可以清晰地看到设计师的思想轨迹以及他们对材料选择的缘由。

简介：格伦雷文公司（GIenRavenInc）于1880年创建于美国，至今已有130多年的高性能纺织品生产及研发经验。公司总部位于美国北卡罗莱纳州伯灵顿，在欧洲、美洲和亚洲均设有织造中心及子公司，产品远销全球120多个国家，格伦雷文已成为全球高性能面料的领导者。旗下拥有Sunbrella和Dickson等国际知名品牌，广泛应用于室内外遮阳系统以及家具和家居产品，为使用者提供有效的遮阳节能方案和舒适的生活休闲空间。

简介：材料之于当代艺术本已是无需再讨论的问题，但是由于国内不少专业类院校和机构将综合材料与绘画并置在一起，并以此来谈论绘画教学和创作，使有关综合材料绘画的讨论成为颇具我国“特色”的话题。材料和绘画本是两个对立的概念，而综合材料绘画将两个相互抵牾的概念糅合在一起，无论在概念上还是在实践中，都是一种折中化的处理。