简介：戏曲是综合艺术,音乐唱腔在戏曲中是不可缺少的一部分。因为戏曲是有戏必有曲,戏是基础,曲是灵魂,所以戏曲创作,不但要重视戏曲文学创作和表导演的二度创作,同样要重视音乐唱腔的创作。

简介：对30年来的赣南客家音乐研究论文做统计、分析，旨在掌握这一研究领域的概貌、特征，解析存在的主要问题及成因，并指出：加强田野考查、正确把握文化“局内人”和“局外人”的关系、对音乐的再认识和多学科融合应该是今后赣南客家音乐研究者不可回避的实践路向和理论思考。

简介：一、孙文明1二胡的音乐特征所谓江南音乐风格是指江、浙一带的民间音乐。其旋律细腻、流畅、柔美、清婉，而人们的风俗习惯和思想情感，具有浓厚的江南生活气息。因为时代生活使作品都具有表达内心世界为主的倾向，因此在二胡演奏风格上形成了具有抒情性的特点。但这抒情又包含着鲜明的个性色彩，孙文明的抒情富于劳动人民的本色，它更直截了当，带有原始力的；

简介：<正>音乐教学的任务是对学生实施美育教育,培养学生热爱音乐艺术,了解民族民间音乐,接触外国优秀作品。同时,通过音乐教学,启迪智慧,陶冶情操,培养审美情趣,使学生身心得到健康发展。要完成这一教学任务,必须要实施情感教学,激发学生学习动力。而音乐情感的产生,主要来源于欣赏。通过开展欣赏教学,让学生学会欣赏各类中外优秀声乐器乐作品,就能扩大学生的音乐视野,发展想象力,提高学生感受、理解音乐

简介：2007年5月，国务院决定在教育部直属师范大学实行师范生免费教育。采取这一重大举措，就是要进一步形成尊师重教的浓厚气氛，让教育成为全社会最受尊重的事业；就是要培养大批优秀的教师；就是要提倡教育家办学，鼓励更多的优秀青年终身做教育工作者。为进一步发挥我国教育学科和师范教育的优势，深化师范教育改革，构建特色鲜明的师范教育人才培养模式，教育部、财政部、中央编办、人事部颁布《教育部直属师范大学师范生免费教育实施办法（试行）》（国发办[2007]34号）。本文就高师音乐院校免费师范生培养模式展开研究。

简介：目前高职院校《音乐鉴赏》教材内容的随意性较大,或强调音乐理论的传授,专业性太强,或侧重流行音乐等某一种类,内容单一。本文结合《音乐鉴赏》校本教材的编写,从目标定位、审美性和艺术性、民族性和多元性、时代性和学科交叉性等方面阐述编写心得。

简介：通过对新疆克孜尔千佛洞壁画的研究，考证了古代龟兹音乐的生态、演奏乐器和形态，使我们对古代音乐有进一步了解，对今天的音乐研究具有积极意义。

简介：黄梅戏音乐在20世纪50年代以前，很少有职业作曲家，其音乐唱腔大都是流行乡里的田歌、贩腔；新中国成立后，一批职业作曲家介入，使黄梅戏音乐出现了前所未有的景观；湖北省是黄梅戏的“娘家”，自1984年以来，创作演出了大量的新剧目。对黄梅戏音乐创作进行了新的探索。

简介：祁东渔鼓音乐经过短短七十余年的发展，从产生发展到枝繁叶茂，展现出旺盛的生命力，体现了老百姓对这种独特艺术的喜爱。它经过艺人们有意识地时而加入地方小调，祁剧、地花鼓甚至流行歌曲，使正常演出的唱腔音乐极具本土艺术特色。祁东渔鼓主要通过微调式的音乐，灵活多变的曲式结构，以及衬词、衬腔的广泛应用，使得这种民间小戏吸收祁东民间音乐中的精华，不局限于某一曲，又是典型的祁东民歌，发展成为当今的一个具有主旋律特色鲜明、优美动听、脍炙人口，易学易唱的新曲种。祁东渔鼓时逢改革开放的好时代，必将迎来更好的明天。

简介：本文译自德国音乐教育学家霍尔曼的《德国音乐教育学的现实发展》（AktuelleEntwicklungeninderdeut-schenMusikpaedagogik）一文,原文见德国法兰克福音乐教育学研究所（InstitutfuerMusikpaedagogikFrankfurtamMain）编辑出版的音乐教育学丛书之九（2007年,该丛书至今已出版有十余册）。文章分专业层面和术语、开发新的实践领域、音乐教育学研究领域中的各种发展、关于学校音乐课的实际音乐教学法的专业讨论、普通学校音乐教师的培训改革问题、总结与展望等几个部分,介绍了德国音乐教育学近年发展的基本面貌。

简介：民间音乐活动的社会认同与其传承文化之间存在密切关系。通过考察潮州大锣鼓民间音乐活动的社会属性与传承文化之间的关系，尝试解读潮乐中具有典型意义的民俗音乐文化符号，是如何与潮汕人的观念、行为产生相互作用，从而获得社会认同；进而认识社会认同在调节、维持音乐活动主体的社会关系，促进民间音乐活动正常运转，使传统民间音乐文化得以原生性传承的意义，为中国传统音乐民间传承体系与学校传承体系的接轨提供借鉴。

简介：一年一度的美国辛辛那提中国新年音乐会“魅力华乐2012”．在中国春节期间于辛辛那提大学音乐学院柯比特音乐厅华丽上演。音乐会演出了著名作曲家敖昌群的两部代表作：管弦乐交响作品《康巴音诗》和声乐作品《我爱你，中华》。这是一台中西合璧的新年音乐盛会。和往年一样，这座顶级的大学音乐厅吸引了来自美国热衷于中国文化和音乐的专业人士和爱好者前往聆听和观赏。作为大辛辛那提中国音乐协会与辛辛那提大学音乐学院的再次鼎力合作．音乐会成为辛城又一中国文化热的焦点。大辛辛那提中国音乐协会作为非营利社团成立16年来一直坚持传播和弘扬中国文化的精髓。独具风格的中国旋律带给美国观众对中国斑斓的联想和无限的向往!

简介：新课改对教学提出了新的要求,教学理念与教学模式的更新与改进势在必行。本文主要研究探讨了对"激趣—参与—拓展"小学音乐教学模式的实践与反思,力求全面促进学生的学习与发展。

简介：2011年初冬,由西南大学音乐学院、西南大学宗教音乐研究所发起主办,长江师院、重庆师大、重庆文理学院加盟联办的＂首届传统音乐与当代中国学术研讨会＂在渝召开,全国多所高校及文化艺术研究单位的学者180余人携文85篇参会。代表们参与研讨的热情度、认真度为近些年同类会议所不多见。会议的三场专家讲座亮点纷呈,分别从话语表达、音乐形态、研究方法角度涉及传统音乐学科建设的重大问题,引起了全体代表的关注。本文就此进行简要述评。

简介：在萧友梅所处的那个时代,＂中国音乐向何处去＂这一历史性诘问始终萦绕在音乐家的心头,如何认识和处理中西关系成为诸多战略命题的核心。萧友梅以学贯中西、博古通今之深厚学养和开放性国际视野,自觉承担起思考现实、研究对策和谋划未来的历史使命,为后世音乐家的继续前行开辟了道路。将萧友梅称之为＂我国新音乐发展战略的设计师和先行者＂,确属实至名归。

简介：乐籍制度是北魏时期正式形成，清朝雍正元年正式废除，由官方制定的以“贱民”为主体的专业乐人制度。从项阳《山西乐户研究》中提出的乐籍制度视角切入，将国家仪式用乐与当下民间仪式用乐接通，可以解析乐籍制度之于中国音乐文化研究的意义。

简介：教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用.燕京大学是20世纪上半叶教会学校中的优秀代表,其音乐系从1920年开始的萌芽阶段到1952年被合并入中央音乐学院,前后走过了32年历程,培养了众多音乐人才,丰富了燕园与社会的音乐生活,对近现代中国音乐事业的发展做出了不可忽视的贡献.本文对燕京大学音乐系的发展历史及教学情况进行考察,以有助于对教会学校音乐教育的进一步认识.

简介：《小演奏家》的杂志编辑老师：您好，我的孩子现在上小学5年级，他学习小提琴有三年的时间了。最近他迷上了听流行歌曲，每天上下学的路上他都听自己下载的流行音乐，甚至在吃饭的时候他也要听。因为这个爱好，他的练琴时间已经被严重影响了。原来孩子对音乐没有过如此之高的兴趣，这次不知道是怎么了这么着魔。有一次趁他不在，我就听了一下他听的音乐。结果我听了半天，也不知道里面唱的是什么，但听起来还不难听。后来儿子告诉我是周杰伦的歌曲，他已经下载了他所有专辑的歌曲，而且把所有的歌词都下载下来，有机会就看着歌词去听这些歌曲。

简介：央视春晚是基于大众联欢的文化事项，其重要构成元素“春晚歌曲”必然与当代大众音乐文化联系紧密，春晚歌曲也是体现当代大众音乐文化特点的重要平台。文章探索了“春晚歌曲”中的“大众音乐”种类，分析了“春晚歌曲”中所体现的“大众音乐文化”审美诉求，最后论述了两者互动关系的变化。

简介：从教育思想史上的意义上看，魏晋南北朝时期特殊的时局，使得教育思想得以多元化。学风推索简洁明理，博采众家之长。在教育目标方面，倡导“经世致用”的实用人才的培养。在音乐教育方面，这一时期是思想大发展的时期。琴学的广泛实践，以及嵇康的《声无哀乐论》的出现使这个领域的思想争鸣趋于高潮。此后，严之推强调“德艺周厚”的音乐教育思想，其目的已不是纯粹以体现“圣人”趣味，而是已“经世致用”为目的。