简介：当人们看到题目中的美术设计人材——就是既懂造型艺术，又懂工业设计的复合型人材的提出，人们不禁要问，造型艺术何以与工业设计扯到一起去了呢?这里要说明的是无论是从艺术与设计发展的全过程纵向地看，还是从中国与外国横向地看，我们都会看到艺术与设计之间有着纵横两个方面不可分割的天然内在联系，并会发现艺术与设计本来就是一对孪生兄弟。

简介：书法艺术作为我国优秀的传统文化之一，历史悠久，博大精深。小楷作为楷书的一种，不但具有很高的艺术价值，还具有广泛的实用价值，诗文抄录、信札、抄写佛经、文字记录、古代科举考试等都用小楷书写，小楷是实用率很高一种字体，深受人们的喜爱和推崇。小楷书法始于汉末三国魏晋之际，自隋唐以来，直至清代，

简介：培养幼儿的自主性、主动性、创造性和实践能力作为当今幼教改革的重要目标，所以在目前探讨幼儿创新能力的发展具有重要的现实意义。那么怎样培养幼儿的创造性思维较行之有效呢？笔者作为一线的幼儿教师，认为应该选择一个与幼儿学习生活密切相关的方面作为突破口。比如在语言活动中培养幼儿创造性思维就具有相当的重要性和一定的可能性。

简介：中国油画在百余年发展中，经历了从模仿、借鉴到重构、创新的发展历程。油画这一外来画种，在中国的发展注定要经历无数艰辛坎坷．几代油嘲家努力探索，目的是使油画能植根于民族的土壤，生长出有本土特质的油画之树并能结出有中国味道的油厕果实。

简介：壁画与建筑环境是密切相关的，壁画与建筑环境的和谐是壁画创作所追求的重要目标之一。在城市建筑迅速发展的今天．由于建筑环境较之以前更为多样、更为复杂．所以对壁画创作提出了新的要求。如何能使壁画与建筑环境相和谐呢？有两点是很重要的：第一．壁画创作既要“拼贴”．也要“设计”。壁画创作的思维方式应同时具备类似“拼贴匠”的感性思维与类似科学家和工程师的理性思维．在壁画上的表现是既富有艺术性又富有设计感。第二，“拼贴”与“设计”在壁画创作中需要根据不同的建筑环境采用多样化的表现手段．做到“因地制宜”。

简介：一、沈阳地区民国建筑的概述中国传统建筑文化历经20余个王朝的更替,但其内涵和表现形式却保持了稳定的一元化模式。进入近代,西方建筑文化进入并冲击着中国传统建筑,建筑文化潮流开放多元、建筑风格频繁更替,近代建筑历史遗产对现代乃至当代中国建筑与城市的发展产生了巨大影响。

简介：康有为是近代中国的著名改革家．不仅在政治上企图变法维新，而且在书法理论上也卓有成就．以一部洋洋洒洒约五万言的《广艺舟双揖》而闻名书坛。康氏以“变”的眼光综阅上下两千年的书法．提出“尊碑卑唐”、“抑帖”的观点，意在复兴碑学，刷新书坛风气。此书一经出版便引起了书界的轩然大波，令人惊怖其言，从而在书法艺术领域掀起了一场轰轰烈烈的革命。我相信倒不是完全因为康氏的书法理论多么的惊世骇俗，而更重要的是康氏著作该书的目的以及其中隐藏的政治含义引起学者的震动和关注。因此，康氏书论著作背后隐藏了很多值得探究的历史课题。康氏在利用书学为其维新变法的理论开先例，康氏期望通过研究书法理论而从中悟出济世治国之大道。本文力图透过康氏谈碑论帖的艺术表象，探寻书法理论中的政治思想文化底蕴，从而寻找到康氏书法理论与变法理论的相关性。

简介：现代艺术的发展引发了当今空间设计方向的多元分化。以叙事学为基础的思想方法与空间设计在某一重要节点上的跨界结合，产生出了一种新的设计认识——叙事性空间设计。这种认识，已由发端于少数对新设计思潮有敏锐洞察力的设计师的创作探索，成为了众多设计师的自觉追求并影响到建筑、景观以及其它空间艺术的设计与实践。

简介：民间艺术创作，在国外统称为“FOIKORE”，意即民众的智慧。它作为民族文化的一个重要组成部分，有别于任何官方的、宫廷的或是文人的艺术。它最直接地体现出一个民族自古以来世代相传的潜在心理与特质，因而不可避免地带有一种原始的色彩。

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：美术是一门视觉艺术．每节课都离不开具体可视的形象。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。在课堂教学中．教师的范画最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生，是指导学生学习、帮助学生理解描绘对象、掌握作业要领的重要手段。本文将探讨在小学美术课堂中范画的重要作用以及如何有效地运用范画来促进我们的教学。

简介：面对当下纷繁的艺术现象,“何为当代”是艺术家、艺评家无法回避的问题。而对当代意义的追问,既是当代艺术的主题之一,也是延续于艺术史的哲学命题。本文以伦敦当代艺术展示作为现象学的分析对象,在海德格尔存在主义哲学的语境中,从历史在当代的呈现、当下与当代及历史的关系、当代进入历史的方式三个方面展开论述,以历史性的视角解读当代艺术,使当代的意义于时间之维中得以显现。

简介：本文认为中国第一次全国性设计展览为中国商业美术作家协会主办的首届全国商业美术作品展览会,其举办时间点为1936年6月1日上午9：00到6月7日下午19：00.本文考证了展览会举办时间、地点、目的、组织筹备情况、内容及其在中国设计史上的地位.

简介：考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位，它是教育制度中的重要组成部分，也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性，也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制席导学校辫学质量的保证，那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈，较之我国现行之高等美术教育政策，如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度，对当下的教育环境来说是非常有必要的。

简介：当绘画的历史图卷翻开在唐代这一章节时,展现在我们面前的是一个地大物博、雄强大气的画面。与此同时,绘画中的女性形象也表现出一种雍容华贵、心宽体胖的艺术形象,绘画作品中的女性服饰也显示出了一种独特的魅力和与众不同的审美内涵。

简介：环境艺术设计的＂创造性＂的核心意义本身就在于思考环境与人的关系,如何让＂人＂生活得更舒适、更便捷且低耗环保又富于美感。然而作为个体的漫长思维过程,是艺术形象思维与设计的逻辑思维有效结合的过程,并且也不可或缺地成为设计创意实现过程中的必然和有利的因素。创造力又总是同设计师的成长经验联系在一起,很多设计大师不但有深厚的专业理论知识基础,

简介：新世纪我国高校校园规划设计呈现出新的发展趋势:首先,高校校园建设要现代化,要体现时代的特征,各种教育建筑的设置要具有前瞻性和灵活的应变能力,其次,高校校园应其有双向开放性,其教学支撑系统应实现网络化,其次,高校校园的景观环境趋向于园林化和生态化,应形成可持续发展的空间模式。结合湖北经济学院新校区景观规划设计实例,对当代大学的校园景观构成体系作出研究和探索。

简介：在西方雕塑艺术史上，奥古斯特·罗丹一般被认为站在了19世纪和20世纪的重要转折点上，他的学生康斯坦丁·布朗库西（ConstantinBrancusi，1876-1957）则被视为现代主义雕塑的代表人物。虽然罗丹的其他学生如马约尔、布德尔、德斯比欧等都在不同程度上突破了罗丹的艺术风格，实际上只有布朗库西真正彻底地转向了现代主义，成为现代主义雕塑艺术的里程碑式人物。本文欲探讨的正是布朗库西雕塑艺术具有的现代性特征。

简介：人兽合体是中国早期艺术中常见的主题之一,从半坡彩陶盘上“珥两蛇”的人面纹、濮阳墓地的高大墓主与龙虎蚌塑、良渚玉琮人兽结合的“神徽”,到商周青铜器上狰狞的饕餮、春战时代双手握蛇的神人、骑虎巫人乃至各种斗兽图、驭龙图等等,都是我们耳熟能详的.而著名的司母毋鼎耳、阜阳青铜龙虎尊、妇好铜钺等上面的双虎嗜人浮雕、现分别藏于法国和日本的圆雕《虎食人卣》等,更是人兽主题的一种特殊表现形式.所有这些艺术形象究竟具有什么独特的内涵,反映着当时人们怎样的世界观,一直是中国考古学家、艺术史家们关注的焦点之一.而在今墨西哥南部、属于公元前1200年—公元前300年前的奥尔梅克文明中,也有与中国早期艺术相近的表现主题,如它的人虎复合式圆雕、龙口神人和祭司与羽蛇浮雕等,都给我们似曾相识之感,卡尔卡特奇哥出土的《地狱之门》中巨大的亚形龙口和其四角的神树,甚至让我们联想起商代殷王多台阶的亚形大墓和战国缯书四隅的植木等等.多年来,美国、墨西哥等国学者对这些令人费解的艺术象征“符号”,曾做过多种“解秘”,他们的研究作为“它山之石”,或可对攻中国之“玉”有所启迪.

简介：为筹备2008年举办的"拓展与融合"——中国现代油画研究展,由中国油画学会、中国艺术研究院、秦皇岛市人民政府联合于2007年10月下旬在北戴河召开了"中国油画与现代性研究"学术研讨会。与会人员有全国各地的著名艺术家和专家、学者一百人左右,三天的会议对中国油画与现代性的相关议题进行了热烈和深入的学术探讨,取得了十分积极的成果,现把会议的发言摘要发表于后。