简介：音乐作品的创作与发展需要＂中西合璧＂式的融合。作为西方音乐典型代表的钢琴在我国的普及程度尚有较大的提升空间。伴随着我国经济的发展,钢琴艺术在我国大众生活中的渗透力逐渐增强,并且逐步引进了民族元素而形成民族特色,使得钢琴艺术绽放出中国特色的光彩。京剧作为中国的国粹,拥有独特而又醇厚的韵味,以一种独特的艺术形式存在。在钢琴演奏中巧妙地引入京剧元素,不仅是钢琴艺术丰富、发展的必由之路,更是融合外来音乐精髓、传承我国传统音乐精华的内在要求。

简介：从缓解钢琴演奏中的紧张心理出发，对练习过程中的不良心理进行了分析，使演奏者明白要想获得好的演奏效果，除了要有精湛的演奏技巧外，还必须有良好的心理素质；并以改善日常练琴的方法为切入点，探讨了缓解紧张心理的训练方法。

简介：现代音乐美学在构建新的音乐美学体系的同时，对音乐表演也给予了极大的关注和引导。而作为音乐艺术表演的钢琴演奏，要准确而完美地揭示作品的内涵与风格，塑造鲜明的音乐形象，就必须从现代音乐美学的角度出发，通过对钢琴作品的深刻理解，在最好地反映作曲家的创作意图的基础上，融入自己的理解和感受，在一定的空间进行创造性地演奏。

简介：才能做到在相对紧张兴奋的状态下放松地完成一首乐曲的演奏,第一种活动要求演奏者必须具备对音乐的洞察力,这使我们能够从乐器中获得需要的声音来完成设想的音乐构思

简介：在钢琴演奏或教学过程中,无论是作曲家创作背景还是作品本身的艺术内涵,其价值体现在很大程度上要得益于教者或是演奏者是否具有深厚的文化底蕴与修养。那么在教学活动中,作为钢琴教育工作者如何才能较好地把握作品实质,在讲授过程中完整地诠释作品,将一种内在的表意教授给学生,

简介：钢琴演奏能够充分表达人们的情感,情感直接影响演奏者的水平和演出效果,为了提高钢琴演奏中的情感表达能力,需要充分认识钢琴演奏中情感表达的重要性,对钢琴演奏有一个真实的了解和个性的创作,才能更好演奏出情感与艺术交融的作品。

简介：九级复调巴罗克部分第一首吉格舞曲(选自)巴赫曲吉格舞曲是一种英国舞曲,一般用在组曲的第五段,为快速的、复合的三拍子.

简介：克列门蒂在钢琴艺术发展史上占有特别重要的地位．他是最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行创作的作曲家．他创作了一套完全脱离古键琴（Harpsichord）演奏规范的钢琴演奏技术．以双音演奏、密集音型的分解和弦及快速平行六和弦等技术的大量运用．给钢琴演奏技术的发展开创了一条崭新的道路。18世纪末。在他的钢琴音乐作品中出现了踏板记号．继而使用钢琴乐器的音乐表现力得到大大的充实和加强。我们可以从他创作的大量钢琴奏鸣曲中看到．他已摆脱了阿尔贝蒂低音（AlbertiBass）的伴奏形成的束缚．给钢琴伴奏声部的运用开拓了一个自由的空间。

简介：我们在演奏钢琴作品的时候，最需要一种全神贯注的兴奋状态，从而充满感情地把乐曲忠实、完整地演奏出来。这是成功的基础。这就要求我们一是技术上要过关；二是对乐曲的处理做到心中有数；三是心理上处于非常放松的状态。但我们在给学生上钢琴课或是考试的时候经常发现一些同学不由自主地产生心理上的紧张。其外在表现为：手指发抖，或出现极其低级的错误。其原因大致是：(1)技术上没把握；(2)乐曲处理上做不到心中有数；(3)环境上不适应。

简介：对钢琴演奏艺术的肤浅、片面理解,导致很多人将钢琴演奏的专业训练等同于单纯技术方面的练习,单纯的技能训练只是钢琴演奏专业训练的一个重要部分,不是钢琴演奏的最终目标和根本目的。要获得演奏的成功,必须在演奏中将技术与音乐有机结合,在钢琴演奏中技术性与音乐性是辩证统一的,技术和音乐是个有机的整体,音乐上的进步是技术改进的前提,而演奏技术的进步又能够在一定程度上促进音乐的进步,不应该把全部精力放在演奏技术上,要重视对音乐内容的把握,重视对音乐艺术形象和构思的把握。

简介：摘要：关于音乐治疗的相关表述最早是由美国学者提出的，在提出之后受到各国学者的重视，并且相继进行研究和探索。我国的学者也发现了音乐治疗的重要价值，并且加大这方面的研究力度。在当今社会快节奏的生活背景下，很多人都出现了心理方面的亚健康状态，有不同程度的心理问题，这种心理状态对于人们日常生活造成了很大的不良影响。鉴于音乐可以通过人们的听觉体验调节人们的情绪反应，并且还可以达到缓解心理问题的作用。因此，将钢琴演奏应用于音乐治疗，是人们在心理问题治愈方面进行的新尝试，这种尝试也取得了显著的效果。

简介：摘要：演奏者在进行钢琴演奏时，若想将作品极具感染力展现出来，不但需要一流的演奏技巧完整且连贯演奏出来，还要根据作品的风格以及情感使用不同的呼吸技巧将其情感进行传递，所以在钢琴演奏中呼吸占据重要位置。演奏者在平时要多进行呼吸训练，只有这样才能在演奏时灵活地运用呼吸方式。本文将从钢琴演奏中呼吸的作用，呼吸训练在钢琴演奏与教学中的应用这两方面进行分析。

简介：摘要：紧张是人的一种本能，是人类的自我保护机制。但过度的紧张会严重影响人们的生活，让其错失许多本可以抓住的机会，长久下来自我评价就会降低，造成个人价值的缺失。钢琴演奏是瞬间的艺术，一个重大的钢琴比赛往往几年才会举行一次，所以演奏者以一个良好的心态把握在舞台上演奏的短暂时间是十分重要的。此文就分析了心理因素对钢琴演奏的影响机制，并提出了一些培养良好的钢琴演奏心理素质的措施，希望对演奏者的钢琴演奏起到一定帮助作用。

简介：摘要：钢琴演奏是一门集理论、科学及技术于一体的基础课程，是高校音乐教育中一门不可或缺的技能课，也是一门提高音乐人才综合水平的必修课。对高校音乐专业的学生来说，拥有一定的钢琴演奏能力不仅是自身专业水平的重要体现，还与音乐专业学生的职业发展有着密切关系。基于此，本文主要从三个方面对高校音乐专业学生钢琴演奏能力的培养进行研究与对策分析。

简介：摘要：随着高等教育体制的改革与发展，钢琴教学中的演奏技巧也有了更加严格的要求。在钢琴演奏教学中，我们应该重视钢琴演奏效果与演奏者的情感，这两者之间关系紧密，钢琴表演者想要将自己的情感准确传达，就需要结合钢琴演奏技巧，这是增加音乐作品表现力与感染力的关键。可见，钢琴演奏过程中的情感运用很有价值。

简介：摘要：钢琴演奏作为风靡国内外的音乐艺术，在当前的学习中普遍重视对钢琴演奏技巧的训练，而忽视了音乐感知力的培养，导致在演奏过程中出现情感表达不当的问题。本文通过对音乐感知力及其在钢琴演奏中的作用进行分析，提升如何在钢琴演奏中培养音乐感知力的有效措施，推动钢琴演奏质量不断提升。

简介：摘要：钢琴演奏技艺的提升与个人风格塑造是钢琴爱好者和专业演奏者共同关注的问题。本文探讨了通过扎实基础功底、演奏技巧的提升以及曲目学习与演绎等方面来提升技艺，并强调了个人风格塑造的重要性，包括音乐情感的表达、音乐表现力的提升和风格特点的塑造。这些方法和途径将有助于演奏者展现出独特的艺术魅力，丰富音乐表达，同时提升观众的音乐享受体验。

简介：摘要：钢琴演奏不仅是对技巧与理论的考验，更是演奏者心理素质的集中体现。在高校音乐表演教学中，如何有效应用钢琴演奏心理知识，帮助学生克服演奏中的心理障碍，提升演奏水平，成为了一个值得深入探讨的课题。本文通过分析钢琴演奏心理的内涵及其对演奏的影响，探讨其在高校音乐表演教学中的应用策略，旨在为高校钢琴教学提供有益的参考。

简介：通过对钢琴触键练习的分析,系统地引导学生做正确的触键练习,使其能够做到大脑、手指和全身心的协调,做到练琴效率高、方法得当,提升高师钢琴教学的效率和水平。

简介：爵士乐钢琴的演奏技术要求,要保持每个音的颗粒感而不宜使用慢触键和慢离键的演奏方法,它的触键音色要求明亮尖锐