简介：在钢琴演奏中,弹性速度可能较任何项目更有意思。艺术性的演出不会缺乏弹性速度,但过度地运用弹性速度会掩盖演奏者在节奏稳定上的发展。

简介：

简介：本文从钢琴演奏前的准备工作、教学生如何练琴、教学生如何演奏这三个方面出发,分享笔者对学生钢琴演奏能力培养的教育经验和我自己弹琴多年的心得体会。希望笔者的教育经验、总结,能让更多的钢琴演奏者和钢琴学者有所获益。

简介：紧张心理放松自信心技巧　　　　紧张心理是一种特殊的心理体验,利用身体紧张后的放松,在钢琴演奏的实践活动中不断地去寻找调节、克服钢琴演奏中紧张心理更有效的方法

简介：吉列尔斯(EmilGilels)和里希特(SviatoslavRichter),曾担任1958年柴科夫斯基钢琴比赛评委会委员.1955年、1960年,二人分别作为斯大林时期最早的两位钢琴家,远赴西方巡演并获得巨大成功.他们二人相辅相成,吉列尔斯演奏沉稳、主流化,里希特则敏捷、富于个性.在这一时期,其他一些重要的俄罗斯钢琴家就没有那么幸运能到国外演出.现在,西方的听众通过更加便捷的途径--CD,欣赏到金斯伯格(GregoryGinsburg)"惊人的李斯特"、伊蒂娜(MariaYudina)"反传统的贝多芬"、菲因伯格(SamuelFeinberg)"崇高神圣的巴赫".

简介：钢琴是最富有表现力的乐器之一，良好的听辨能力是对钢琴音乐完美表现的前提条件。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器，钢琴演奏者必须具备敏锐的音乐听觉能力才能胜任钢琴音乐的演奏要求。在主体听觉监控下以准确的判断去控制和校正演奏印象，协调音与音之间相互关系，音乐听觉主要体现在对旋律、节奏、声部、音色及和声等多种音乐要素的感知上，是钢琴学习和演奏中不可忽视的意识因素。

简介：在钢琴演奏中，大拇指是我们最有用的手指之一。然而，大拇指却是最麻烦的。如何使大拇指能与其它四指协同动作，又能灵活地上下垂直运动，是大拇指面临的第一障碍；其次，大拇指还担负着整个手掌“转弯”的艰巨任务。在钢琴演奏中怎样科学地运用大拇指？文章提出了几点浅显的看法。

简介：　　在钢琴演奏中踏板的运用占有非常重要的地位.踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和作品的风格.不论是初学者还是钢琴家,在演奏中都会经常使用到踏板.鲁宾斯坦曾说过:"踏板被称为钢琴的灵魂."……

简介：客家山歌音调独特、丰富,有许多唱腔、曲调可移植改编成钢琴曲。但未曾有人将其移植改编成钢琴曲演奏。如将客家山歌的丰富独特的音乐元素进行钢琴化,将拓宽对客家山歌的传播和发展的途径,同时,也是对中国钢琴音乐风格的丰富和有益补充。

简介：以便在每个新的踏板中使整个和声的声音保留,连音踏板并非每个音都换踏板,　　⑤右手的大琶音和弦　　假如琶音的所有音符可保持住直至新的踏板更换

简介：紧张心理放松自信心技巧　　　　紧张心理是一种特殊的心理体验,利用身体紧张后的放松,在钢琴演奏的实践活动中不断地去寻找调节、克服钢琴演奏中紧张心理更有效的方法

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简介：摘要：钢琴素有“乐器之王”的美誉，自18世纪诞生至今，已经经过了数百年的时光。不同时期的钢琴演奏具有不同的特色，本论文将尝试着总结浪漫主义时期钢琴技法的演变与特征，以期为新时期的钢琴演奏技法提供思考和借鉴。

简介：摘要：本文旨在探讨浪漫主义时期钢琴演奏技法，通过分析该时期钢琴作品的特点和演奏技术，揭示出浪漫主义时期钢琴演奏风格的独特之处，以及对现代钢琴演奏的影响。

简介：摘要：钢琴艺术与其他学科并不相同，它是抽象的，不能直观了解的，完全是凭借演奏者心理体会与感受来把握的演奏技能,也是展现艺术表演风格的艺术表达形式。基于心理学的角度来看,钢琴演奏艺术涉及到情感、认知、技能和创造力等多个方面，在实际教学中，教师一定要引起重视。钢琴演奏技巧已经有将近四百年的发展历史，其演奏方法也已经日趋完善。本文主要在情感理论的基础上，重点探讨钢琴演奏者在钢琴演奏中如何进行感情运用，同时对感情运用在钢琴演奏中的重要作用进行详细探究与分析，对情感因素在钢琴演奏过程中的影响进行论述。

简介：摘要：本文首先对钢琴进行了介绍，从而导入了对钢琴声音原理与特点的阐述，并介绍了钢琴演奏的精湛技艺，探讨了对钢琴演奏基本功练习重要性的认识，以及基本功练习的训练方法，包括演奏技术中的创新性训练的应用。通过简要介绍科学性的重复性训练、提炼技术难点的训练与能达到“事半功倍”效果的慢速练习的一些相关知识，从而在演奏过程中能完整的演奏并表达曲子的内容情感，引出了钢琴演奏技术中的创新性训练的实现方法，最后讲述了良好的心理因素是体现完美音乐技能的有力保障。

简介：摘要：音色是钢琴演奏中极为重要的一个组成部分，演奏者可以通过手指的触键与键盘形成特殊的音响效果，包括了音乐语言中的音响色彩、力度、强弱等方面。对于钢琴演奏家来说，音色控制与钢琴演奏二者之间具有密切的关系，通过对音色进行合理控制，可以更好地表达钢琴演奏者的艺术情感与思想，给听众带来更为震撼、更为强烈的音乐体验。同时，对于不同时期、不同作曲家所创作出来的钢琴音乐作品而言，音色也会随之发生相应变化，这就需要演奏者具备良好的音色控制能力。本文针对钢琴演奏表演中的音色控制展开了以下几个方面的分析和阐述，借此作为参考。

简介：钢琴演奏离不开时间的流动，随着不停顿的音响在时间范畴内的千变万化，展示出音乐整体的关。非钢琴专业的学生学习钢琴演奏要走一条健康发展的道路，就要学会正确的读谱、循序渐进，提高练琴效率、牢固的背谱，通过完整的作品弹奏训练，来提高实际演奏水平。

简介：摘要：随着时代的不断发展，高校钢琴演奏教学模式发生了不同程度的变化，钢琴作为高校声乐专业教学中的重要部分，教学中涉及到的内容比较丰富，所以教师在教学期间，应该做到系统化教学，这也是当前高校钢琴教学改革的必要性。而且当前社会对音乐人才的需求数量也在逐渐增加，所以本文主要分析了高校钢琴教学与钢琴伴奏教学的融合，希望可以给教师提供一些帮助，满足学生的学习需求。