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  • 简介:相较于传统的广告设计行业,如今行业的改变是巨大的,广告设计行业不再是以前的'我们有什么',而是'市场需要什么'。这就要求广告设计者们拥有敏锐的市场嗅觉。就当前的部分学校而言,在人才培养及课程设置方面,需要紧跟市场的节奏和步伐,教学改革迫在眉睫。一、数字媒体时代下广告设计专业的现状广告设计专业是近十年来较为热门的专业,但近几年招生人数逐年降低,究其原因多为传统的广告行业已经无法适应高速发展的新媒体时代.

  • 标签: 广告设计课程 数字媒体时代 广告创意
  • 简介:清代科举制度突出'以书取士'的原则,使状元成为'馆阁体'的主要践行者和引导者,在皇权意识下,书法的政治功能实现最大化。状元书法对皇室与社会书法教育起到了一定的审美导向作用。从清代各时期状元的书体可以发现,清代碑学之风对状元书法乃至整个上层士大夫书法影响并不存在广泛性。状元群体书法的典型性与代表性,揭示了清代书坛碑学与帖学并进的书法发展状况。

  • 标签: 状元书法 科举制度 书法教育
  • 简介:互联网与人们的日常生活产生了前所未有的黏性,社交媒体的广泛使用,在改变大众传播格局的同时,也改变了传统电视剧的传播模式。本文从互联网+时代社交媒体的媒介属性入手,分析电视剧的传播格局从"一对多"到"多对多"的变化给电视剧产业带来的影响,同时以粉丝经济为例,重点分析中国电视剧产业应该如何利用好社交媒体平台,实现传播效果的优化。

  • 标签: 互联网+ 社交媒体 电视剧传播 粉丝经济
  • 简介:2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的"音乐视觉化"编舞原则,"第三人称"与"第一人称"交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的"典范性"和主要人物的"补充性"。

  • 标签: 交响芭蕾 《斯巴达克》 格里戈罗维奇 舞剧创作 编舞原则
  • 简介:通过研读近三年(2014--2016)《北京舞蹈学院学报》和《舞蹈》刊发的1159篇学术论文和专业文章,可筛选整理出具有代表性的96篇与舞蹈创作相关理论成果。从编导创作的角度来审视,《当代舞蹈作品形象的现实主义特征》《解读场景中的民族舞蹈作品创作者》《舞者的二度创作体验与思考》《思“当代中国舞风”》《缘逢盛世“荷”初绽摇曳十届别递香》等高水准的学术成果中所呈现出的精彩观点,将有助于解决创作实践中的瑕疵,值得编导们认真思考。

  • 标签: 舞蹈类核心期刊 舞蹈编导 舞蹈创作 创作理念 舞蹈作品
  • 简介:新媒体时代中传统标志的功能被削弱,品牌传播的手法更加多样化,围绕标志展开的设计不再是唯一的传播手段,因此"去标志化"的趋势逐渐形成,需对新媒体时代中的"去标志化"趋势进行分析,探索与时俱进的品牌设计表现技法。

  • 标签: “去标志化” 品牌设计 标志设计
  • 简介:皖南贵池傩有着丰富的田野文本和深厚的文化蕴涵,包摄诸多有关原生态的造物设计意识,并隐藏在娱神娱人的傩面具中;文章分析了贵池傩面具的造型特点、阴阳杂糅的五行色彩观念及其文化内涵,初步破译贵池傩面具背后的设计文化符码。

  • 标签: 贵池傩 非遗 面具 造型 色彩 文化符码
  • 简介:20世纪以来现代音乐创作逐渐呈现风格多样化的趋势,受西方现代作曲技术的影响,中国作曲家们也不断尝试用新的音乐语汇创作更具本土风格的作品。在如此形势下,徐振民坚持以自己真实内心感受的“新浪漫主义与新现实主义”人文理念进行创作,他将西方现代作曲技法与中国传统调性音乐二者很好地结合在一起,在继承延续传统的基础上开拓创新,同时又不完全依附现代作曲技法及手段来创作。因此,从他的作品中可以观察到一种独特的中国特色与魅力,形成了鲜明的“徐振民式”音乐风格,具有较高的技术性及艺术性。本文以徐振民交响音诗《枫桥夜泊》为研究对象,对作品呈现出的“散点结构”进行深入分析研究,以试图进一步剖析作品的创作特色及创作风格。

  • 标签: 徐振民 枫桥夜泊 主导动机 展衍 散点结构
  • 简介:革命文化题材如何成为艺术经典——上党梆子《太行娘亲》晋京演出学术研讨会综述2018年5月23至24日,2018年度国家舞台艺术精品扶持工程重点扶持项目上党梆子《太行娘亲》在国家大剧院隆重上演。

  • 标签: 研讨会综述 学术 研究所 国家大剧院 戏曲 上党梆子
  • 简介:通过文献来解读文人画的审美趣味,观照画者内心的情感体验,作为审美趣味重要组成部分的"率性""真性""心性"是无法回避的内容。因此,文章在选取述评对象时,侧重以上三个方面的相关研究成果。在对文人画笔墨语言形态研究的基础上,来探讨支撑文人画家艺术创作的精神动力、个体生命的价值省思以及中国传统绘画的艺术精神。

  • 标签: 文人画 审美趣味 率性 真性 心性
  • 简介:自19世纪末叶鹿石首次被发现以来,百余年间国内外对鹿石文化的研究一直没有中断。有关鹿石的考古新发现及相关研究文献都在不断增多,鹿石产生的年代、分类、功能、文化价值意义等方面的系统研究取得丰富成果,为亚欧大陆草原古代历史文化研究,尤其是以大型雕塑为对象的草原游牧民族造型艺术的深度研究提供了重要理论支撑。

  • 标签: 鹿石 研究 回顾
  • 简介:本文通过对FDM-3D打印的介绍及其在产品模型设计中的实践教学研究,使学生能够了解FDM-3D打印技术原理,掌握相关技术要素,提升实践技能,并最终结合相关实践教学提出若干思考。

  • 标签: FDM-3D打印 产品模型设计 实践教学
  • 简介:谢赫是南朝著名的画家和绘画理论家,其提出的“六法论”被称为中国古代绘画的品评标准和重要的荚学原则,对后世的绘画创作和鉴赏产生了深远的影响。如今,在当代艺术逐渐走向多元化的背景下,如何立足传统文化,把中国传统艺术精神融入到当下的艺术创作中就显得尤为重要。综合材料绘画作为当代艺术发展的一种新样式,近年来越来越受到人们的关注和青睐。而架上绘画中的材料造型(以下称“当代材料造型”)作为综合材料绘画的一个专题研究.

  • 标签: 综合材料 当代艺术 六法论 造型 谢赫 中国古代绘画
  • 简介:南宋周密(四水潜夫)所辑《武林旧事》卷二《元夕》《舞队》《灯品》3篇记录了南宋临安城元宵活动的盛况。期间绚烂的灯彩、纷繁的舞队演出令人目不暇接。《舞队》载多种伎艺相关名目,末尾又附简要的说明。《武林旧事》诸刻本中,一般“舞队”居首行作该篇题目,次一行刻“大小全棚傀儡”,其后各行列“查查鬼”至“打娇惜”70种名目①。对于《舞队》所载名目,清代的厉鹗、俞樾在诗文中已略有引述。

  • 标签: 名目 南宋 伎艺 厉鹗 诗文
  • 简介:研究中国电影理论批评学派的培育和养成,对发生学的探讨当然十分必要,对形态学的研究也不容忽视。对形态学的考量不应只是罗列一些单独的现象和元素,更重要的是要明晰总体思路和整体框架,并力求阐明各个构成元素及其相互间的逻辑关联,实现理性与感性的创新重构和自洽融通。正因如此,对中国智慧、中国经验、中国风格的厘清与阐释,对于中国电影理论批评学派的建设至关重要。

  • 标签: 电影理论批评学派 中国智慧 中国经验 中国风格
  • 简介:本文通过案例描述,阐述了“需求”与历史文化语境以及特定场域的紧密关系,揭示了如何在公共空间中呈现特定的设计需求。文章提出在具体的公共空间中,寻找并揭示那些真实的甚至被遮蔽的需求,才是“以人为本”的设计的起点和关键。

  • 标签: 公共空间 需求
  • 简介:戏曲文学批评的现代化体系构建是伴随着戏曲文献、唱演、美学批评和传播接受等诸多方面深入展开下的必然产物。李志远新著《中国古代戏曲批评形态研究》依次通过对形态构成、文献整理、思维特征、批评美学等不同专题展开论述,深入聚焦戏曲批评的潜在思维、诗性精神和美学意义等多种层面。某种程度来说,形态批评的研究可谓是批评的批评。

  • 标签: 中国古代戏曲 批评形态 曲学 评介 美学批评 思维特征
  • 简介:随着教育领域的持续发展,发展学生核心素养成为当今教育的核心目标,而核心素养的培养需要以课程为媒介才能开展。因此,针对现有课程的不足,本文以核心素养为切入点,探讨如何在核心素养视角下进行高校音乐教育课程改革,目的是践行国家教育方针,实现"以人文本"的教育理念,进而促进高校学生的全面发展,推动教育事业的稳定前行。

  • 标签: 核心素养 高校音乐教育 课程改革
  • 简介:中国电影音乐艺术的发展需要融入更多的民族文化符号,才能在保持中国电影音乐文化基因的基础上,适应国际电影产业市场的挑战,提升中国电影音乐产业的市场竞争力。因此,在解读中国电影音乐作品中的民族文化符号,阐释民族文化符号对中国电影音乐发展的促进作用的基础上,提出了中国电影音乐的发展路径需要从三个方面展开:把浓重的乡土情结和民族情感融入到中国电影音乐当中,把优秀民族音乐文化符号融入到中国电影音乐当中,用“民族与世界统一”的思维建构中国电影音乐生态。

  • 标签: 电影音乐 民族文化符号 中国
  • 简介:本文对德州市德城区社区音乐文化建设现状进行了调研,并对调研资料进行了梳理和研究,针对发现的问题提出了一些可行性建议,希望为德州市社区音乐文化发展提供可参考的理论依据。

  • 标签: 德城区 社区 音乐文化