简介：李衍（1245-1320）,字仲宾,号息斋道人、醉车先生、虎林吏隐,是元代政治和文化上极为重要的人物,曾任吏部尚书,拜集贤殿大学士、荣禄大夫,卒年七十五,追封蓟国公,谥文简,擅画竹,并著有《竹谱详录》一书。其绘画作品,按照技法主要分水墨、双钩设色两大类,题材以竹石、枯木、松树居多。本文按照其《竹谱详录》编写的顺序,根据卷一《画竹谱》的内容结合李衍的作品来探讨梳理李衍的画竹的方法和特点,以及对现当代创作的意义。

简介：滩头年画是我国优秀民间传统文化的重要组成部分,蕴含着丰富的美术价值及民俗内涵,在2006年被列入我国首批非物质文化遗产名录。进入21世纪以来,伴随着现代文明的冲击,滩头年画正面临着＂后继无人＂的生存困境。针对这一困境,依据我国教育部明确提出在教材中加入民间美术的内容。滩头年画在小学美术教育课程的开发与应用,有助于学生了解地方文化特色,加强艺术观察与绘画表现能力,有助于同学们扩展知识面和开阔视野,激发其对优秀民间美术的传承与保护意识,增强民族自信心与民族自豪感。

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：从民族音乐学在中国的发展及其研究现状来看,主要呈现出注重“音乐本体”的研究、注重“音乐中的文化”的研究和注重音乐与跨学科研究融合等研究趋势。当下中国民族音乐学则注重的是后两个方面的研究,至今已有一大批在该学科领域中学术性突出的学者,并陆续出现了一系列相关的具有“跨学科”的研究方法和“跨地域”等丰富多样的研究内容的学术成果。但是在学科的发展历程中,尤其是当下中国音乐理论话语体系的构建中,民族音乐学的研究也呈现出了诸如学科“离界”“泛化”“去音乐化”“音乐与文化的两张皮现象”“一地一题模式化”等问题。从某种角度来说,这也是与民族音乐学的学科本质特征——“音乐中的文化,文化中的音乐”相悖而行的。

简介：一、沈阳地区民国建筑的概述中国传统建筑文化历经20余个王朝的更替,但其内涵和表现形式却保持了稳定的一元化模式。进入近代,西方建筑文化进入并冲击着中国传统建筑,建筑文化潮流开放多元、建筑风格频繁更替,近代建筑历史遗产对现代乃至当代中国建筑与城市的发展产生了巨大影响。

简介：北京化工大学也有油画？当然有,而且它的历史可以追溯到1981年。尽管当时学校只有理工科类的专业,但在20世纪80年代初那个激情岁月什么都可能发生。记得在年底的一次中央交响乐团举办的音乐欣赏会之后,一夜间全校成立了十几个社团,其中就有我们的美术小组。当时的发起人唐尧本是数学专业的尖子生,偏偏倾向当代艺术那些新鲜玩意,现在已经是中国雕塑界的著名策展人了。而我是机械专业本科生,更欣赏19世纪80年代以前的欧洲艺术。最初大家都喜欢油画,不仅画人物风景写生,还随时可以到中央美术学院各个画室观赏临摹。那时的人朴实,遇到陈老师、梁教授都会给你讲评,当时助教进修班的王春、朝戈会翻出自己的画允许你照相。

简介：2015年制定发布的《博物馆条例》中,国家对于博物馆教育、研究和欣赏的三大功能作出了序次调整,把教育提到第一位,博物馆变身成为“课堂”将会是新时代的首要任务。习近平总书记说：“一个博物馆就是一所大学校。”

简介：高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。

简介：网络视频直播的现状网络视频直播的定义和现状。近年来,随着网络的发展,网络视频直播类的自媒体受到了人们越来越多的欢迎与关注。网络视频直播是指人们可以通过网络收看到远端正在进行的现场音视频实况。随着自媒体的繁荣,在电脑、手机、平板等移动平台上,利用网络和客户端将表演者或者主持人的表现实时呈现在受众面前,并与受众实时互动的交流方式。

简介：19世纪末20世纪初基督教会来华开办学校开启了近代中国的专业音乐教育之路，烟台成为最早在新式学校中开设音乐课程的城市。本文试图对烟台基督教会学校中的音乐课程设置、音乐社团与音乐活动、音乐师资等方面的史料进行梳理，剖析在近代城市文化变迁中，教会教育对远方“他者”的文化形塑，及西方音乐传播过程中对中国传统文化的现代性解构。

简介：文人画历来强调＂书画同源、以书入画＂,元四家之一的倪瓒,就是这方面的一个代表,他将书法的笔意通过线条和笔墨体现在绘画作品中,对后世的书画创作产生重大影响。倪瓒诗、书、画三绝,且绘画风格,成一代逸品。倪瓒绘画以＂清、简＂为审美形式,大量留白,重视笔墨形象自身的张力。这与倪瓒扎实的书法有着密不可分的联系,研究他是如何＂以书入画＂,看似是对倪瓒书法的探讨,实则是倪瓒绘画精髓的深入挖掘,具有重要的美学意义。

简介：电影音乐作为时代发展下的新型艺术,为促进电影艺术的更好发展,应积极分析小提琴古典音乐在电影中的作用,深刻意识到小提琴音乐在电影中的应用及功能,加强对小提琴音乐的了解,掌握更多的音乐艺术,充分的体现音乐文化的时代性和民族性特征。本文主要针对小提琴音乐在电影中运用的重要意义及小提琴音乐在电影中的应用进行详细分析。

简介：当前,我国艺术设计产业的低水平就业已呈现趋于饱和的态势,这种饱和假象实际上是由高校扩招、艺术设计专业生源数量与就业率不平衡导致的,而行业中对于高端人才的需求始终没有得到满足。高校艺术设计专业学生就业压力的增大,以及社会主体审美与客体功能需求的功能性转变,促使我们在学习国内外成功经验的同时,结合我国国情特点,进行具有本专业特色的教学改革。艺术设计专业学生培养教学实践中引入“工作站”教学模式,在教学中将专业知识付诸实践,促进当代设计生产方式与课堂教学的有机结合,是对旧有教育模式和教学方法的优化转型,可有效克服专业教学与社会需求脱节的状况,提高艺术设计学人才培养的质量与水平。

简介：中华戏曲来自远古时期的原始文化,当它一出现在人类文明的历史上,就作为中华文化的一部分而繁衍至今,进化成一种独具东方审美特性的艺术样式。然而,在信息多元化和娱乐样式繁杂的今天,戏曲艺术的受众群体逐渐萎缩。《秦之声》戏曲栏目在历经辉煌后迎来了诸多现实问题,传统戏曲秦腔受众主要以中老年戏迷为主,但是,随着这一群体年龄的自然增长,如何能培养下一代的戏曲需求成为一个值得思考的问题。戏曲的可持续发展对中国传统文化的继承十分重要,陕西电视台戏曲栏目《秦之声》作为中国电视戏曲栏目中重要的一员,与中国戏曲文化共同经历了繁盛和衰落,非常具有典型性。本文以小见大,对《秦之声》栏目的传播主体,传播内容,传播媒介,传播内容和传播效果上进行分析,找出存在的问题,以供未来参考。

简介：作为中国民间收藏的半壁江山,中国书画收藏在改革开放40年间尤其是自21世纪以来,涌现出一批成功的新生代收藏家,他们不仅实力雄厚,视野开阔,而且收藏颇丰,渐成体系。而在古代书画收藏中,朱绍良便是一位极为活跃也颇有成就的藏家。

简介：生态伦理关乎人类生存,体现人类对自然的认知态度。从远古走来,中华民族在改造自然的生产实践中摸索出属于自己民族的独特生态哲学。生态环保作为永恒的主题,在近年的影视作品里频频出现。在文本的影视化生产过程中,导演们将＂原生态＂作为审美的重要标准,尤其是在少数民族题材影视作品里,更是从细枝末节处去阐释对于生态伦理的理解。本文将从生态伦理的视角,用技术和艺术的双重审美标准,研究我国少数民族影视作品的生态价值观。

简介：民俗活动是土家族社会生活的一个重要组成部分，在土家族民俗生活中，音乐活动是土家族人民俗生活的载体，音乐的生成及其表述特点的形成都离不开人们的民俗生活。从土家族音乐的表现内容和表演场合来看，土家族音乐几乎成了民俗生活的一种形式。我们观察土家族民间风俗中的一些音乐事象，发现土家族音乐与其农耕文化、礼俗文化、宗族文化、禁忌文化、节日文化、饮食文化、两性文化等有着紧密的联系，探讨土家族民俗与音乐，完全可以将两者融合在一起，从而使“民俗”与“音乐”互证，使“民俗”与“音乐”互通，以便达到对“民俗”与“音乐”的双重理解与认识。

简介：我国钢琴文化主要是从西方流传而来。当前,在高校的钢琴教育教学中选用更多的是西方的钢琴内容,音乐教学体系也主要是以西方的钢琴音乐为主,于是也使得一些学生会产生＂重洋轻中＂的思想理念。作为民族文化的重要组成部分,民族民间音乐是我国的瑰宝,其具有非常重要的价值,所以,在高校钢琴教学中也要充分地发挥民族民间音乐教学的重要价值,融入更多的相关作品,更好地实现对我国民族文化的有效传承与弘扬。本文简要分析了民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用状况,并且提出有效的优化策略,仅供参考。

简介：随着元明时期文人剧创作的普遍化,戏剧成为文人抒发情感、寄托情志的一种重要文体。这种写作实践是文人表情达意时自觉的文体选择.也是在戏曲尊体理论激荡下的必然结果。

简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。