简介：自古以来,中国人对大自然就怀有深厚的感情。自然中的一花一木、一虫一鸟,由生活的关联演化为艺术的表现。从远古到现代,在所发现的各类艺术品上都能见到大量栩栩如生的花鸟形象。这些艺术化了的花鸟,不但比自然中的花鸟更典型、更生动,而且被赋予了人的品格精神。写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统,熔诗、书、画、印于一炉,将＂触目横斜千万朵＂的自然景物浓缩在＂赏心只有两三枝＂的艺术形象之中。

简介：写意花鸟画作为中国传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达，不允许在画面上有太多的滞留和制作，必须成竹在胸，意在笔先，一气呵成，中幅作品，构图是创作成败的关键，因此历代画论都着重提出章法，布局来进行探讨。所谓章法，布局，也就是构图，即六法中所说的经营位置。

简介：中国画中的写意画就是用概括的笔法表现物象,写意画多画在生宣纸上,多用概括和简练的笔法,反映和表达作者的情感,不被物象所束缚,是作者真情实感的流露。

简介：在元代成熟的美学思想下,花鸟画中的逸笔审美演变为自我情思精神价值的追逐,它与当代工笔花鸟画绘事者胸无成竹,得画且画的＂无立意＂状态形成鲜明对比。而当代大多数工笔花鸟画作品写意性的缺失,其实就是工笔花鸟画审美思想和评品原则错位缺失的直接体现。文章旨在探讨元代花鸟画对当代工笔花鸟画写意性缺失的启鉴,从而建立和完善属于当代工笔花鸟画的评品体系。

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简介：书画同源说古已有之。张彦远就提出“书画异名而同体”（张彦远《历代名画记》），赵孟煽的《秀石疏林图》题画诗亦日：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”千世贞《山谷书墨竹赋》言：“石室以书法画竹，山谷道人乃以画竹法作书”，这些话都谈到书画同源的问题。

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简介：明代中期，传统花鸟画的发展进入一个新的阶段，成为两宋以来花鸟画创作的又一个高峰。花鸟画的变革和创新，超越了同一时期的山水画和人物画等，在中国绘画史上具有里程碑的意义。此一时期的花鸟画趋于写意性，沈周、陈淳和徐渭是其中至关重要的几位文人画家，他们引领了花鸟画写意性发展的主流趋势，有力推动了文人艺术在花鸟画领域的渗透与发展。而陈淳在其中的承传和创新之力，尤为突出。

简介：空间问题是传统大写意花鸟画学习创作中所要面对解决的诸多问题之一，然而，在创作中通常先注意到的是以高度概括简练的笔墨语言对物象形态、神态进行表达，以笔墨抒发作者对客观物象的主观感受为主导，很多情况下空间不作为首要考虑的因素。因此，空间意识的重要性易被忽视。在传统大写意花鸟画的发展历史中，研读一流画家作品不难发现。

简介：传统中国花鸟画自发端以来有着“黄、徐”二体之分,但随着文人的介入,重墨轻色的倾向日益凸显,而传统文人写意花鸟画更是深深烙上这一特性.随着时代的发展,从清末民初开始,写意花鸟画出现了对色彩语言的拓展.在这个过程中,世俗审美、西方艺术与政治需求是重要的诱发因素.本文着重从这三个方面来探讨当代写意花鸟画色彩拓展的成因.

简介：滔天寿先生是我国20世纪写意花鸟画最后的高峰。他“一味霸悍”“强其骨”的绘画理念与追求鲜明的时代特征和民族印记，影响深远。尤其是自“雁荡山花”系列作品将花卉与山水相结合后，开创了中国画表现的新形式。“写意要有工笔效果”，不仅仅反映了潘天寿先生对于写意花鸟画的审美取向，更是从理论与实践两方面呈现了他所创立的写意花鸟画语言的来源和万法。这对深入认识和研究潘天寿先生的写意花鸟画具有一定的现实意义。

简介：宋省子是中国画坛难得的一位早熟、多产的著名花鸟画家．他能诗、善篆、工书行草。本文主要对宋省予小品花鸟中的写意精神进行探索，并为继承写意花鸟画传统及发展写意精神提出建议。

简介：意笔花鸟画是中国传统绘画中最具有典型性的画科,这与它在审美追求与构成图式等方面在历史的演进中形成的特殊性相关。正因为如此,写意花鸟画的变革较之其他画科就更为艰难,但有志于意笔花鸟画艺术的画家是不会因此而丧失进取精神的。特别是一批年轻的写意花鸟画家。基于自己对传统追求与现代精神的理解,正在用自己的努力,探索着写意花鸟画发展的新途径,朱荣华即是其中的一位。

简介：“最民族的才是最世界的”这几乎是整个文化界所共识的一句名言。传统文化是我们中华几千年文明的积淀，是我们民族的丰骨，它犹如我们的母语一样重要和深入人心，同时它又滋养着我们整个民族。然而近几十年来传统绘画艺术的发展则不尽如人意，从十年浩劫到八五美术新潮的冲击，影响了几代人对传统绘画，特别是对大写意意术的继承和深研，尤其是大写意花鸟画这

简介：教学的各个环节、各种方法最终都应落实在创造力的培养上。我觉得．现代美术教育目标的重点之一．应该是培养提高学生艺术创造的能力。我们愈是深入意识到艺术的本体性．就会发现这种能力的培养愈显得迫切和重要。

简介：写意花鸟画作为中国艺术绘画历史上最重要的画种之一,历经千年写意花鸟画更具有丰富感性的审美艺术,以意为先,注重审美情趣,趣味是写意花鸟画的创作源泉,美学趣味是写意花鸟画的精神向导,有了审美趣味写意花鸟画更具有观赏性,同样增加许多情感的表达方式。好的审美品位能够把当代写意花鸟画描绘的生趣盎然,也可以把花鸟和感情融为一体,让写意花鸟画的审美性跟随时代。本文就从美学角度探析我国写意花鸟画的审美内涵。

简介：参悟生活寻求自我──李智纲的写意花鸟画李维世明清以来，写意花鸟画高峰叠起，名家辈出，如石涛、八大、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人，其水平之高，简直是一座座大山，令当代画家难以超越。写意花鸟画出新难，是历史的现实，也成为写意花鸟画画家们的共识...

简介：杨如及，字柳村，号恰竹斋。1931年出生，广东揭西县人。广东美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，中华诗词学会会员，揭阳画院荣誉画师，揭阳诗社理事。历任揭阳市政协委员、一品堂书画院院长、中国书画函授大学揭阳分教处主任等。作品多次参加展览并获奖。

简介：写意花鸟画的形成与发展，除了受社会文化环境及政治因素的影响之外，还有极为重要的一点，就是书风的演变对其产生了直接而深刻的影响。本文即从这一角度，通过对历代具有代表性的写意花鸟画家及作品进行分析，论证出书风的演变是推动写意花鸟画发展的重要因素之一。

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