简介：视唱练耳是音乐学习中最基础的学科,是学好声乐不可或缺的部分,也是提升学生音乐综合技能和素质的基础功课,贯穿于声乐学习的全过程。在声乐教学中,必须重视对视唱练耳的训练。文章主要分析了视唱在声乐学习中的作用和练耳在声乐学习中的作用,旨在提高学生声乐演唱的音乐表现力和创作力。

简介：音乐基础训练课程中的音乐素质训练,应从三个方面进行:基础知识、基本技能(下简称两基)和音乐感应力(乐感)的培养。三者既有独立意义,又是互相联系和制约的。音乐感应力的培养是核心,前两者是手段,后者才是目的。所谓音乐感应力,是指对音乐的感受力和反应力,以及对音乐再

简介：<正>元杂剧中存在大量相面、批命、梦兆等情节,学界对此有一定程度上的"误读",多认为是作家的虚构,体现了迷信思想。进行艺术分析时,往往提炼出个别剧目中涉及此类情节的要素来研讨。实际上,这些内容在元杂剧中是作为一种整体的文化现象存在的,并非个别作家的臆想与借用。今人看来虚幻荒诞的情节,其实与宋元时代的社会文化有着紧密的联系。作家将其引入创作中,有着艺术创作上的考量。

简介：在艺术的海洋中,舞蹈被称为＂人类艺术之母＂,伴随着人类文明的演进繁衍不息,无论是在古代还是在现代,无论是中国还是西方,它都以独特的艺术表现形式反映着当时社会的文明状况。本文着重对舞蹈创作的艺术心灵感受、艺术形式转化和创作过程中感性和理性的有机结合作以论述。

简介：《唱论》“凡歌之所忌”一段，内容比较复杂，历来研究者未取得一致看法。本文认为“忌”字是此段关键，因此以“忌”字为纲进行辨析，并解释芝苍提出六种歌唱现象为忌的原因。

简介：严廷中(1795—1864),字古卿,号秋槎、岩泉山人等,云南宜良人,是清代嘉庆、道光在文人结社、曲家交往和戏曲创作方面较有特色的戏曲家。严廷中弃举业而援例为山东县丞多年,大兴文教,有政声,为邑人所感戴。引疾归里后,主讲雉山书院,并与戏曲家周乐清、严保庸、汤贻汾、何佩珠等人有交往。严廷中在武昌仕宦时时倡秋声诗社,在扬州主盟春草诗社,和者众多,

简介：声乐中的词和音乐之间的关系,不仅为作曲家们所关心,而且也是音乐学家们研究的课题。象汉语这样的声调语言,唱词的声(字)调和曲调之间的特殊关系,曾引起了许多学者的兴趣(如赵元任于一九五六年、莱维司levis于一九六三年、马克和李方桂于一九六六年、赵如兰于一九七二年、

简介：基于音乐作品审美品格及其接受者的多层次性,音乐作品评价标准是一个不断发展着的历史概念而无论古今中外。近代以来,中国共产党关于艺术作品评价标准,亦经历了从政治标准和艺术标准、“三化”标准到“三性统一”标准等的数度变迁。而在当代音乐审美实践中出现的“题材标准”、“国际标准”、“国粹标准”、“市场标准”乃至“人际标准”,均反映出音乐评价标准的种种乱象。为此,从音乐审美的基本规律出发,将于润洋提出之“三维结合”由学术研究方法论向音乐批评标准论拓展,当能为建构具有国际视野、时代气象和中国特色的音乐评价体系提供理论资源,开启创新思路。

简介：采风中,无论走到哪里,听到何种音乐,总能感觉到一种属于＂中国＂的元素和音乐品性,在这称此为＂中国传统音乐的内在精神＂。它具有跨地域性质,具有属于＂中国＂的＂国性＂。然而,这种＂内在精神＂和＂国性＂是什么呢？文章将从四种关系来回答这一问题。

简介：一、理性与感性的关系在表演艺术范畴内、理性和感性的结合是演奏家们经常讨论的话题。在教学领域里,如何把握理性与感性之间的关系,是音乐教育工作者需要研究的重要课题。怎样在教学中掌握和运用这种关系呢?我认为,在教学中应首先向学生头脑中注入理性原则。理性象是一把标尺,用这把标尺衡量学生的演奏是

简介：一种曲艺或戏剧发展成熟的一个重要标志就是剧目的丰富性和音乐体式的多样化。当剧目累积到一定程度,就会出现利用戏名来编制曲目的艺术形式。如传统岔曲《百戏名》①,主要以京剧戏名为主要题材编制故事,说的是娘子军游御花园的所见所闻。岔曲开头第一句就用诸多戏名介绍了故事的主要内容:“成都十王府,打盖六殿,断壁闺房乐得娘子军滑游御果园。”此句包含“《成都》、《十王府》、《打盖》、《六殿》、《断臂》、《闺房乐》、《娘子军》、《滑游》、《御果园》”等9个戏名。

简介：中国传统戏曲灯光依靠灯烛照明,运用火彩、灯彩砌末制造效果,形成了＂灯彩戏＂传统。近代以来,戏曲舞台引入西方自来火、自来月、煤气灯、煤油灯、电石灯、电光等照明灯具,改善剧场照明条件、创新舞台灯光效果,促成了戏曲舞台照明的革新。民国年间,海派京剧借鉴和使用新的灯光设备和光色技巧,大造机关布景、电光特技和五色灯光,颠覆了传统戏台照明方式,大大促进了近代戏曲舞台灯光的＂现代化＂历程。

简介：声乐学生在训练、表演及演唱考试等各类实践活动中,通常存在着不同程度的心理紧张现象,当达到一定紧张程度时,就会直接影响演唱,并极有可能导致不健康演唱心理的产生。本文基于声乐演唱中紧张心理的产生因素,对声乐演唱中紧张心理对演唱的影响进行分析,并就如何克服声乐演唱中的心理紧张因素提出一些建议。

简介：由于工尺谱天然具有“以字代音”和“音位对应”的双重属性,使得它运用“谱字相替”来实现旋宫犯调变得非常便利,此即工尺谱的“借字”旋宫手法。在传统音乐实践中,常见有“单借、双借和三借”等三种“借”法。一般而言,所“借”之字愈多,旋宫过程便愈显冗繁,而这一切从现代乐理意义上来看,其实都是调号、调名与音程三者逻辑关系的总和。本文不探究工尺谱的传统价值,而是用现代乐理语言来揭示其“借字”手法的根本规律。

简介：即兴演奏即在表演过程中的音乐创作。即兴演奏由来已久,应该说自有音乐起就有了即兴演唱或演奏。即兴演奏的即兴性,指的是作曲与表演两个过程的同时进行。也就是说哪怕我们先在脑子里有所设计安排,但在实际演奏时,那些灵感、乐思、情绪的变化都是随着音乐的行进逐步变化发展的。需要一边进行演奏,一边在脑海中对下一步的音乐走向进行快速构思得以不间断演奏。“边想边弹,随兴而奏”才是对即兴演奏的最本质的概括。钢琴即兴演奏作为一门综合性音乐技能,在我们的学习、生活及工作中都有极大的实践性。本文将从当今钢琴教学的现状、即兴演奏在钢琴教学中的必要性和即兴演奏在钢琴教学中运用的方法三方面对这个问题进行阐述。

简介：李叔同是我国近代著名的启蒙音乐教育家.他一生大致经历了五个阶段,即天津时期、上海时期、留学日本、音乐教育时期、出家时期.其一生的音乐贡献,主要是首创《音乐小杂志》、学堂乐歌创作、佛教歌曲创作和启蒙音乐教育.

简介：湘西这块古老而又神秘的土地孕育了土家、苗、汉等各族人民，这些民族的祖先留给后人的音乐文化遗产，以其独特的艺术形式彰显出深厚的民族民间音乐文化底蕴、民族音乐文化与历史文化相互渗融以及人神崇拜为核心的巫凤特质三大特色。这些音乐文化遗产为当今学者进行民俗学，文化人类学，艺术人类学的研究提供了珍贵的活化的史料，更重要的是这些音乐文化遗产本身所蕴含的精神动力与智力支持，对于今天我们构建和谐社会、复兴中华文化仍然发挥着积极作用，具有重要的现实意义和深远的历史意义。

简介：摘要：随着大学实践教育的不断发展，各个学科都在强调学习方法的完善与改进，对于大学舞蹈教学来说同样如此。因此本文将对大学舞蹈教学中节奏意识提升方法展开研究，并进一步分析大学舞蹈教学方法的改进。促进大学舞蹈教学的进一步发展。

简介：太谷县商时为箕子之国,春秋时晋大夫阳处父邑,故曰阳邑。汉置阳邑县,至隋开皇十八年(598)改曰太谷至今。圆智寺在太谷县范村镇,该镇距县城约25公里,今有5000多人,居民主要以从事工农商三业为生。圆智寺

简介：兴德米特是本世纪有代表性的作曲大师,也是一位有重大贡献的音乐理论家。经他精心研究而创立的作曲技术理论体系,在现代音乐的研究中占有重要的地位。在我国,虽然早在40年代末就由谭小麟先生将其引入教学,尔后几十年,由于历史的原因,该理论在我国音乐教育领域是基本上被埋没了。直到80年代初,罗忠鎔将兴氏的《作曲技法》译成中文出版,才使它重新被人们注意。多年来,我院作曲系副教授于苏贤对兴氏体系进行了潜心研究,自1989年起,为学生两次开设选修课,受到大家的欢迎。本文由选修课讲稿改写而成。作者在深入浅出地阐释这一理论体系的同时,也溶进了自己的观点和评价,将有助于读者对兴氏体系的理解与掌握。全文由六部分组成,本刊分上、下篇连载。