简介：文化作为社会经济发展的重要组成部分之一,已经越来越受到国家的重视,生态文化是文化的一个主要分支,我国传统建筑艺术与生态文化存在着密切的关系,建筑理念、建筑风格都与生态文化相辅相成、不可分割。然而,最近几年,部分建筑艺术与生态文化未能有机的结合在一起,使人们生活环境受到影响。所以,现代城市生态建设应当吸取传统建筑艺术的生态观念,即系统化、自然化、经济化、人性化。本文主要阐述了生态文化的内涵、传统建筑艺术与生态文化的关系,以及传统建筑艺术与生态文化对现代建筑与生态建设的启发,进而使当代建筑艺术与生态文化更好的融合在一起。

简介：生态哲学美学秉承后现代精神，具有反中心主义的特点，强调生态系统的多样性、开放性、多元互动、动态平衡、同生共荣，它与中国的“和”的精神相通；“和／生态”是多元音乐文化观念的思想基础，并体现其核心精神。“多元文化”本身具有多样性释义，它们也都对多元音乐文化观念起支持作用。

简介：中国传统音乐基础理论的体系建构，首先要确立所属的基本内容范畴。作为音乐的一般基础理论．中国传统乐理应该做到与普通乐理之间的互补性和与其他传统音乐学科门类的合理分工，在应有的内容上下功夫。在确立了基本范畴之后，需要将这些范畴按照一定的内容关系，搭建起一个完整合理的体系框架，接着还需要进一步充实具体的内容，完善其内部各个系统的构建。随着学术研究的不断推进和学术认识水平的不断提高，我们一定会逐步消除分歧、统一认识，最终搞出一部真正反映中国传统音乐规律的具有自身体系完整性和科学性、比较合理而完善的基础理论来。

简介：随着建构主义理论研究和应用的不断深入，有关认知与学习的建构主义情景理论。已经成为一种能促进知识向真实生活情景转化的重要学习理论。下文介绍了建构主义学习理论及其情景教学法，分析了情景教学在音乐教学中的作用。在此基础上探讨在建构主义学习理论指导下如何实施音乐情景教学。

简介：建构主义认为学习是学生自主学习的过程，强调了学生的“学”，这一思想已经在一般学科得到了广泛认可和实践，但声乐教学中却较少被讨论。通过分析建构主义的基本原理，联系声乐教学，可以得到三个方面的启示：1、转变教师观念，培养学生的学习动机；2、激发学生学习的自主性；3、可采取多种评价方式建立学习效果评价。

简介：建构主义学习理论对于指导学习工作的展开有着重要的意义,因而被广泛应用于教学领域.音乐教学工作者也对这一理论展开了研究,并将其应用到实践中,情景教学是开展音乐教学的有效方法之一,在建构主义学习理论的指导下,情景教学将更加的科学与规范.文中将对建构主义学习理论对音乐情景教学提出的新要求进行分析,并提出在该理论指导下音乐情景教学展开的有效途径.

简介：<正>不懂外国语言,也就不懂自己的语言。——歌德一前言本文唯一的目的是归纳:什么是传统戏曲表演特征?接着问,为什么传统戏曲表演成为世界剧坛唯一的、独特的表演体系?它的形成是否源自中华文化的一个组成部分?

简介：文章试图借用胡琴艺术的一部分"历史音响",进一步讨论以下几个问题:第一,胡琴作为20世纪中国器乐艺术的一个重要领域,其整体的结构系统是如何建立起来的?第二,目前所存见的胡琴"历史音响",为这门艺术的文化建构发挥了何种作用?第三,今天强调胡琴艺术的"历史音响"价值,对于当代胡琴艺术的发展究竟有什么意义?当代的胡琴演奏家应该与前辈人比什么?

简介：＂燕礼＂,是周代＂礼乐制度＂之产物：有＂礼＂有＂乐＂,在＂燕飨＂礼仪和用乐操演中实现。＂燕礼＂因其＂礼＂之性质,而与社会政治相交集;又因其＂仪＂之性质,而直接联系仪式并与仪式活动互动,从而塑造出＂燕礼＂及其用乐（即＂燕乐＂）之社会性质与特征。鉴于＂礼仪＂活动与＂身体＂之互动,以＂身体＂角度切入,聚焦考察＂燕礼＂仪式之三大问题：一、＂礼乐制度＂下＂燕礼＂之特殊性质;二、＂燕礼＂背景中仪式音乐之特点;三、＂燕乐＂之＂社会制度＂建构和国人＂文化心态＂建构之双重社会建构。

简介：《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》一书，系武汉作者汪森、余烺天合著的一部阐述与构建音乐传播学的专著。该书通过多层次、多维度的写作方法，系统地阐述了音乐传播学的发展脉络、传播理论、音乐传播现象及其在不同时代的特点。具有视野宽泛、材料丰富、条理清晰、行文流畅等特点，对于了解和认识该学科具有一定的帮助意义。

简介：文章对我国普通高校公共音乐教育现阶段存在的问题:即课程内容的问题、重视程度不够的问题、课程设置的问题,提出自己的看法与分析。只有有效的解决这些问题,高校公共音乐教育才会得到长足、健康的发展。

简介：近代上海,随着市民阶层的兴起、消费空间的重构与休闲观念的流行,各种来自不同时空的文化样式(如西方现代商业文化、中国传统士大夫文化、市民娱乐文化等),皆在城市娱乐空间这一特定时空及大众文化景观中得以交融与杂糅.'海派京剧'崛起于20世纪初叶,其风格特质无外乎开放性、时代性、商业性、通俗性、娱乐性、和西方'现代戏剧艺术'意义上的艺术完整性.此间错综融汇了上海这座城市的政治、经济、文化、生活习俗、民众心理及社会舆论等方面的诸多因素.而海派京剧所集中体现的大众文化冲击力,无论从城市文化建构的何种向度来看(如市民文化、通俗文化、流行文化、娱乐文化、商业文化等),都可能对长期居于正统地位的种种文化向度(如传统文化、精英文化、雅文化等)构成挑战.从更深的层面来看,随着海派京剧生存空间从茶园到剧场的兴替演变所呈现的城市娱乐空间的化约与规整,和由此而来的对日常生活实体所构成的间离与挤压,戏曲作为一种起始于民众生活的草根文化,其内在的元气和活力恐怕也就不得不与城市中相对更为自然的生活状态、交流空间及其情色想象一起,失神,枯竭,同步萎谢.

简介：在教育正从传统的知识技能传授为主向素质培养转型的今日，包括幼儿园、小学和中学在内的我国普通学校音乐教育在观念和方法上究竟发生了什么变化？两者的变革、发展是否同步、合拍？今后的路该怎么走？目前对这些问题的研究急需深化。因为教育观念、目标的转变促使教学法改变，而惟有教学方法──包括课程模式的相应更新，才是教育观念转变、教育目标实现的根本保证。历史及现状的反思一、观念和目标首先，我们探究一下音乐教育观念的转变和体现这种转变的新的音乐教育目标。在曹理主编的《普通学校音乐教育学》①一书中明确指出，音乐教育，一有“乐教”、“移风易俗”、培养高尚完美之人的终极目标；二有政治思想教育、民族文化教育等方面的社会目标；三还有区别于其他学科的音乐教育本体目标。过去相当长的一段时间里，目标一与二被片面强调，目标三则被忽略，使音乐课无异于政治课、思想教育课。时至今日，这种现象虽不能说已完全绝迹，但起码可以说音乐教育界已基本形成共识，即对音乐教育而言，三个目标一个都不能少，而且终极目标和社会目标也须通过本体目标的实现才能很好地实现，否则音乐教育就失去了它区别于其他学科的个性，就不成其为音乐教育了。可见，本体目标的落实是音乐教育...

简介：东北地区锡伯族的音乐文化认同是一种双重的音乐文化认同,即对反哺音乐文化认同以及对东北地域音乐文化认同.在这一双重认同的基础上形成了不同的民族音乐文化建构路径,其中基于反哺音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的历史性定位,其建构民族音乐文化的路径是将锡伯族传统音乐文化作为民族文化的标识;而基于东北地域音乐文化认同的民族音乐文化建构较为关注锡伯族音乐文化的空间性定位,其建构民族音乐文化的路径是利用东北地域音乐文化民族化的方式来形成新的民族音乐文化。

简介：建构主义为我国的课程改革提供了坚实的理论支持。高校舞蹈教学改革应该以建构主义为基础,注重以学生为主体,尊重学生的主体地位和知识经验,充分调动学生学习的积极性。

简介：艺术专业人才培养的出发点与落脚点是课程,而课程的组织与实施的基本路径是课堂教学.随着基础教育艺术课程建构的继续深入,作为基础教育实施者的出口的应用型本科院校课程建构也应随之进行,切实做到与基础教育艺术课程的无缝对接.

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：＂音乐欣赏＂的学科化建构是李宝杰主编《音乐鉴赏》的突出特色,在观念上它承继传统、推展学科,在体例上它章节结构、主次分明,在品乐实践上它表意精到、提升巧妙,它对近年来音乐欣赏领域的学科化建构做出了个性化探索。

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：文章就《上海工部局乐队史》一书的写作讨论了三个议题：其一，音乐上海学：工部局乐队史的多元阐释；其二，资料与写作：碎片化的历史建构；其三，语境与意义：帝国流散、都市空间与文化政治。继而提出对于“音乐上海学”的构建与述求。