简介：一九五六年六月,中国戏剧家协会曾发起组织古典名剧《琵琶记》的讨论,事后由剧本月刊社编辑出版了《琵琶记讨论专刊》。董每戡《琵琶记简说》、戴不凡《古典名剧琵琶记》、何其芳《琵琶记的评价问题》等论著也相继问世,一时间出现了

简介："新课标"带来了音乐教育的重大改革,作为音乐教师应如何去面对体现着一系列崭新课程理念的教材呢?在教学实践中,许多教师都试图构建一种与新课程最为合拍的课堂,与新课程朝夕相伴的我同样有喜也有忧,时而怕自己的严厉束缚了学生的思维,时而又怕自己的宽容放纵了学生的手脚,在不断探索与实践中才渐渐认识到了自己在新课程背景下的定位。音乐是情感的

简介：新的课程标准注重过程与方法,注重对学习态度、情感价值观和知识技能的培养.随着新课程的实际,注重以学生为主体、教师为主导的教学方式,教师逐渐把学习主动权交给学生,学生主体地位日渐得到体现,讲究探究、自主、合作式的学习,其积极性、主动性、创造性日益激发出来,学习兴趣大大提高.但教学实践中难免会出现一些课堂气氛过热,学生给老师提建议,师生配合失调等预料不到的新现象.那么,如何妥当处理并化弊为利呢?笔者在教学中是这样做的:"换个角度看问题,换个方法提要求,换种思路来教学",因势利导,不仅收到事半功倍的课堂效果,还丰富了自己的教学经验.

简介：“这节课整体设计还不错，就是缺乏亮点，上得太平淡!”“你的创意很好，情境创设富有美感，但在学生表演环节，你应该选一个表现力强、可以让课堂出彩的孩子来展示，那会多好啊!”“语言上还是要多下工夫，希望这位老师今后多读些散文，把音乐课上得更美些!”……从以上几例课评中，我们不难看出评价者的“细心”、“悉心”和“专心”。

简介：舞蹈创作的现代意识,改变了编舞中的创作方法。由编导构思编排舞蹈语汇转变成演员共同参与创作,在消化编导意图的同时实现演员的二度创作。从而打破了演员只按导演设计的动作去舞蹈的被动局面。

简介：音乐基本素养课程中包含着一些和专业音乐教育中的视唱练耳、基本乐理与和声基础课程相关的内容。由于社会音乐教育的对象和目标都不同于专业音乐教育，所在教学过程中能完全照搬专业音乐院校的做法。

简介：随着钢琴课程在高校音乐教学中的不断普及,更多的学生通过这门具有实用性与技巧性的课程提升了自己的钢琴演奏水平和音乐鉴赏能力,为社会创造出更多全面型的人才,同时也使高校的音乐教学更具专业性。但是,现今的高校钢琴课程存在着很多亟待解决的问题,这些问题也影响着高校音乐教育的进程。本文将就这些问题进行思考和探究,并提出一些合理化的建议。

简介：在《音乐课程》中，我们常常把音乐作品的发展进行比作音乐旅程，作曲家们在这个旅程中可以访问不同的音调，这样的访问是通过转调来实现的。转调(Modulation)就是从一个调转移到另一个调的和声变化。一段音乐可以在返回到它的“本调”(通常是音乐开始时的调)之前，从“本调”上转移到另一个调，或者是另外几个调上。

简介："高师声乐课程的建设研究",是我国教育科学"十五"规划重点课题--的一个二级子课题.总课题将由全国十二所高校协作共同完成.笔者有幸参与这一二级子课题的研究,感到光荣和责任重大.毫无疑问,这一课题被中央政府确认和支持,是适应我国教育事业发展的需要,现实意义是重大的;对于学科建设来说,它的历史意义也是深远的.多年以前,我曾经从学科建设的角度提出过高师声乐建设的问题,撰写过论文,现在想来,那时的认识局限很大.

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：随着2009年耶鲁大学向全世界开放了《聆听音乐》课程,我国也启动了音乐课程标准的相关改革。本文首先回顾国内外通识教育发展历程,以耶鲁开放课程《聆听音乐》为研究对象,将音乐课程置于跨文化的背景中开展授课,帮助学生学会探索、创造、合作、分享,进而提升学生解决问题的能力。通识教育在耶鲁音乐开放课程的成功运用,对我国体育院校音乐课程改革有着重要的借鉴意义。

简介：1.为什么说和据此编写的音乐教材是音乐课程最重要的基本资源?是由教育部主持制订的国家教育法规,是中小学音乐教育教学的根本依据.

简介：新课程的课到底怎么上？一堂好课的标准是什么？随着新一轮基础教育课程改革的深入实施，这些问题越来越成为广大实验教师们共同关注的热点和焦点，笔者认为，要上好新课程的课．就要多向自己发问．多进行教学反思，这样才能不断提高自已的课堂教学水平，上好每一堂课。

简介：研究生课程体系决定了研究生知识结构的基本框架,其建设直接关系到研究生专业基础的形成,在研究生教育中处于核心地位。本文以天津音乐学院作曲系为例,从创新研究生人才培养的角度,对作曲与作曲技术理论专业硕士研究生课程建设现状存在的问题加以分析,提出改进措施与建议。

简介：随着新课程实验的不断推进,课程评价已越来越成为课程实施中的突出问题.课程评价内容丰富、形式多样,在众多的评价要素中,有关对学习评价的探索和研究更显得重要和迫切."评什么,怎样评",直接关系到教师教学方式和学习方式的转变,关系到素质教育的实施进程.因此积极打破技能测试产主的传统评价方式,构建具有学科特色的课程评价体系,这既是本次课程改革的重要目标,也是保证新课程实验顺利实施的重要环节.科学的评价体系和方法可使用权广大学生在课改实验中能正确认识自我,及时调整学习过程,建立学习信心,从中获得全面发展.

简介：通过对中学音乐新课程标准的培训和学习，听了多位名师的经典课例，给了我很深的启示，使我感受到了“柳岸花明又一村”。我反复审视，认真揣摩自己过去的教育教学行为，发现与新教学理念还是有一定差距。如何营造轻松快乐的音乐课堂氛围，让学生在自主、合作、探求中感受音乐，在不知不觉中完成教学任务，这是新课标的精髓。

简介：在音乐评价理论与实践中，人们常讨论一部作品的质量优劣，或对作品质量的评价标准展开思索。然而，就目前关于音乐质量的讨论而言，仍有一些值得进一步深入的课题。本文就音乐质量的定义、音乐质量评价的标准及分类、音乐质量比较的前提、音乐质量比较的若干结果，以及音乐质量比较的基本思维方式五个彼此联系、相互制约的问题分别展开讨论。

简介：随着信息技术和知识经济时代的到来,"素质教育"应运而生。声乐作为人类文化意识形态的一部分,同样也是社会时代发展的产物。所以声乐在高校教育中的重要性也就随之凸显出来。而如今手段单一的评价体系仍是教育界的主流,因此,建立一种全新的、高效的评价体系是目前各大高校的首要任务。本文就将分析目前的教育评价体系存在的问题,结合时代的特点,从而对高校声乐教育中的评价体系提出建设性意见。

简介：新的国家课程标准的制订和颁布，是新课程理念与实践的建设成果。高师音乐教育专业如何通过基础音乐教育课程改革的契杌，调整人才培养目标的方向，进一步深化高师音乐教改是值得探讨的问题。

简介：国家《音乐课程标准》提出“感受与鉴赏”是重要的音乐学习领域．是音乐学习活动的基础．是培养音乐审美能力的有效途径．我们应认识到．音乐欣赏教学的根本目的不是说出音乐表现的是什么．而是引导学生获得听觉的美感和个人情感与心灵的体验。提供音乐体验的机会．让学生用内心的体验与创造去学习音乐．这是最好的音乐学习方法。中国教育学会会长顾明远教授说：有知识，不一定有智慧；有智慧，必定有知识：有智慧，不一定有态度：有态度，必定有智慧（即知识是智慧的基础．智慧是态度的前提）。音乐教师应认真学习《音乐课程标准》，不能只满足音乐课堂气氛活跃了．学生活动起来了．更应关注学生学到了什么音乐知识．培养了什么音乐能力。