简介：谈到张怀瓘的“神、妙、能”品评方法，人们谈的更多的是它对后来画论中品评体例的影响，而其自身体系的特征及其他本身的体系渊源很少有人系统地研究过，本文即着重于这方面的努力。本人认为古代传统文化中分品立说的传统是张怀瑾的品评体系形成的大文化背景；“神”、“妙”、“能”在张怀瑾以此立品品评之前运用于文艺评论中就已经有了高低的价值取向，这种取向是张怀瑾品评体系的直接理论基础；认为书法非“小道”而是能达道的思想观念是张怀瓘在《书断》中将能契合自然，妙造天地的书家列以神品——最高品的内在缘由。

简介：从20世纪初开始,中国画教学始终伴随中西两种美术教学模式的争论：是西方美术教学模式有利于中国画的发展,还是传统画学模式更有利于中国画的进步？对此,人们见仁见智,争论不休。这也许就顺应了在矛盾中发现,在矛盾中成长,在矛盾中前进的普遍规律。

简介：山水画是中国绘画的一种重要表现形式,它与山水诗一样,产生于东晋到南朝时期。在葛路先生的《中国绘画理论发展史》的书中,有一段谈到了中国山水画产生的原因的问题。对于这个问题,通常有三种说法,而作者对这三种说法统统持否定态度。当然,对于任何事物,仁者见仁,智者见

简介：本文是对著名学者张道一教授从事艺术理论研究的立体观照。主要从研究的基点、原则、指向和境界四个方面展开评析。带着强烈的历史责任感,为振兴民族文化艺术,建立中国的艺术学、美学,先生竭尽了努力。其敏锐的思辨力和高瞻远瞩、执著坚守的精神,在艺坛独树一帜。

简介：曾先后写过两篇有关周俊杰先生书法艺术的小文章,今日,当我第三次认真审视先生书艺,又有了想说几句的念头,这完全出于自己有了新的认识使然。首先,面对周俊杰先生的书艺创作,想来毋须笔者饶舌。早在二三十年前,在中国

简介：阿恩海姆说：“表现性”是所有知觉范畴中最有意思的一个范畴。它平衡了内在的深刻性和外在的表面性。在谈及表现时,阿恩海姆不仅带给我们专业知识上的思考,同时也让我们赞叹他敏锐的视知觉和敢为人先的作为。鉴于此,我们也获得了艺术创作的一些方法论。

简介：　　在数字艺术世界中,"光"的艺术地位可以说是举足轻重的.现实中许多光的理论仿佛已经揭开了它神秘的面纱,但是在CG世界中,"光"的探索脚步永不停止.……

简介：书法是中国传统文化中的独特艺术形式之一，它与中国的绘画、雕塑、篆刻、音乐、戏剧、舞蹈等共同构成了独具华夏民族特色的中国传统艺术体系，在西方艺术体系中找不到相对应的形式。书法作为一门艺术，与汉字的使用相伴，在古代经历了一个漫长的自我完善过程。它具有艺术秉性的笔法、字法、章法以至墨法，其性情、意境等甚具美学高度的品味追求等，在书法服务于社会生活实际需要的同时日益发展成熟，最终导致在近现代由实用与艺术相兼，转而脱尽实用之义，

简介：理论的价值在于总能给实践以前瞻性的指导。在当下环艺设计市场空前活跃、环艺设计过度市场化的形势下．如何弥合学术精英与艺术设计的大众消费之间巨大的观念反差．是企业界和学术界共同关注的问题。

简介：在新课程理念的指导下，在实践中发挥教师教学艺术，通过创设数学教学情境、引领学生探究学习、应用现代教育手段、挖掘教材生活因素等策略以构建小学数学高效课堂。

简介：全国高等职业教育迅猛发展,建立适应市场经济需要的全新的高等职业教育模式是办好高等职业学校的决定性条件。坚持校企合作,构建校企合作责任班教学模式,实现学生零距离就业是高等职业教育的发展方向。

简介：好喝酒的人，最爱喝那纯正的由粮食酿成的高度酒，一杯下肚，情意上来，喝过伏特加烈酒的人，更是难以忘怀，那酒的烈，那酒的浓，那酒的劲，那过瘾，那刺激……虽然过去好多年，每每想到中国油画的发展变化之快，都禁不住回想起那对中国绘画曾有过深刻影响的俄罗斯绘画。当今中国的现代油画艺术发展变化很大，各种国外的风格、样式、手段、观念，都仿佛在很短的时间里，演练了一遍，无论是古典的、印象的、表现的、抽象的、构成的、观念的等等。人们由过去一窝蜂学习一种画法与风格到多元发展，再不像从前那样一无所知，出来一本画册跟着跑的局面，

简介：在中国绘画史的长河中,唐代是人物画发展的高峰,这离不开前代画家、美术理论家的努力与丰富繁多的绘画作品的铺垫,尤其是“以形写神”理论。远古时期,庖羲氏观象于天,取法于地,始作《易》八卦,被认为是艺术的起源。从先秦两汉时期许多哲学家已经对“形神”概念作出了一些讨论,这为顾恺之提出“以形写神”奠定了基础,为后期人物画理论和实践产生深远影响。本文主要探讨“以形写神”理论的发展和对唐代人物画的影响。

简介：于明诠先生于2011年末在《书法》杂志上撰文《说“展览体”》，指出当下书坛中出现了一种越来越成熟的“展览体”书法，基本特点是，技法精到，注重作品的视觉效果，然而笔墨点画之间缺少书法之外的趣味和意义，缺乏书者性情的自然流露，“把‘大写意’当成‘工笔’来画”，“点画线条的每个汗毛孔里都透着小心翼翼和战战兢兢”。特别是那些在黑底用金粉、银粉写中山王之类的作品。

简介：中国书法在其早期发展中形成了两种截然不同的创作模式－“摹古派”与“任情派”；张怀Ｇｕａｎ在两种模式之外，又提出了书法艺术的“第三条道路”－“自然派”。自然派的艺术理想在“通过书法艺术笔墨表现语言的拓展和再创造，确立自然在书法艺术表现中的核心地位；通过对大千世界自然气象的抽象摹拟和概括表现，再现自然生命的神奇浑壮之症状，借此感化、净化心灵，实现书法艺术由追求悦目之形的”技“向介入社会文明进化、”赞天

简介：近年来，随着我国社会公共领域的深入发展．构建开放式、多渠道、全方位的美术教育体系的大美术教育观念当正逐渐为社会所提倡与关注。专业艺术院校美术教育专业与学校美术教育以及公共美术教育（社会艺术教育）正形成相互联系、相互促进的有机整体．美术教育专业要突破传统美术教育的局限．对美术教育进行重新的诠释和拓展．承担现代美术教育中独特的社会角色与教育功能。

简介：少儿书法的启蒙教学,一般均从唐楷入手,这是因为少儿书法学习的目的,是首先要将汉字写得“准确、工整、符合规范”,也即是将书法的实用功能放在第一位。这一阶段,说正确些,应是写字教学而非书法教学。但是当楷书有了一定的基础之后,适时地进行一些行书的教学,这对提高少儿学书的兴趣,开阔书法视野,进一步使楷书渐趋生动、成熟,无疑是大有俾益的。这时的书法教学,无论是行是楷,应该说是“书法教学”了,因为学习的目的、要求,已经起了质的变化。

简介：本文回顾了素描扎根中国的大致历程,用批判的眼光剖析素描作为艺术基础训练的得与失,提出了当前构建中国艺术准备系统的时机和可能;虽为一家之言,但亦可看作是来自美术教育集体意识的一份良心意志。

简介：本文通过分析中西艺术精神的异同之处,对中西艺术精神本体进行比较研究,在彼此之间的交流与碰撞、融合与创新的发展过程中,取长补短、去伪存真,促进中西艺术精神在更高的层面上,相互借鉴、发展,为我国新时代艺术创作发展方面的实践与理论研究提供可参考的学术资料。

简介：早在三十年代末,丁文雋先生即以其专著《书法精论》问世而享誉书坛。时隔近五十年,丁老又一新著出版,反响强烈。凡是了解丁老的人,无不对这位年届耄耄,身被残疾,为祖国的书法事业辛勤耕耘了数十年的老人生出无限的感动和敬佩之情。日前我专程走访了丁老。