简介：思维乃文化之先导。世界上任何一个民族,总恪守其独特的思维方式与文化传统,哪一文化形态的发端与衍展,毫无疑问是其所附民族思维方式的结果。作为文化系统之一员,中国古典舞形态构成和演变的文化基因,从国人所拥有的深层心理文化层面——中国传统思维方式加以诠释,应是一个可操作的视点。

简介：舞蹈比赛历经30多年，中国古典舞风格的作品创作也在这30年中飞速发展。从最初用历史性题材塑造古代人物，到打破题材与形象的时空限制；从比拟性的戏曲舞蹈动作，到本体型的舞蹈身体语言；从舞蹈的情节性描述，到抽象的舞蹈意境表达……舞蹈比赛记录着不同时期中国古典舞发展中的细节变化。

简介：任何一门学科都有它的研究范围、研究对象以及适于本学科的理论建构与研究的方法。其中，文化类型的划分是其基础理论的首要部分，有了类型划分就可以确定层次，列出纲目，纲举目张，便于系统地、深入地进行研究。因此，采用什么方法、怎样进行文化类型的具体划分，是一门学科或一项课题研究的开端，是一个学科建设的根本问题。本文旨在介绍民间舞蹈的类型划分，论述划分方法的比较及中国民间舞蹈的文化类型。

简介：中国古典舞学术论坛是北京舞蹈学院校庆50周年的活动之一。议题始终围绕着中国古典舞学科体系的回顾与总结以及中国古典舞未来发展的方向。其中涉及到对古典精神的建构、对古代文化精华的看法，包括对古典舞概念的变新、关于古典舞文化品格和独立品格的阐述。不仅有外国舞蹈教育信息的交流，更多涉及到舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈创作，特别是古典舞教学和创作的关系等问题。

简介：本文是通过研究尽可能系统地、全面地、科学地、深入地对中国古典舞进行“再认识”。并由衷地希望中国古典舞学科在走向未来的进程中，在中华民族舞蹈文化的建设中发挥更大、更重要的作用。

简介：“身韵”是身法和神韵的合称,是指由符合中国古典舞艺术规范的身法所构成的一种特殊的舞蹈韵律,也可以说是身法和神韵紧密融合的结晶。身韵这一独特范畴的产生,是中国古典舞由重形似向重神似发展的

简介：本文力图把中国朝鲜族舞蹈创作实践这一特殊个案，放在较宽广的舞蹈域和舞蹈史的视界中，研究其具有共性的他律特征，同时，深入舞蹈层研究其具有个性的自律特征，旨在为当代中国创作舞蹈的多元、丰富发展，提供创作舞蹈当代走向的个案资料。

简介：振兴和发扬传统文化是我们那一代人，以及几代人的梦。50年过去了．几代人为了这一个壮举，贡献了自己的力量和才智．取得了可喜的成绩．虽然还存在着这样那样的问题．但是我们仍然感到宽慰．也仍然对未来充满了信心。50年当中去掉了文革的十年，实际上我的实践是很有限的．在古典舞教学的体系发展史中．基本上也都讲了．所以在这里讲点希望，谈点感想。

简介：舞蹈是人类历史上最早产生和形成的艺术形式之一。世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈,其中民间舞蹈占有重要地位。中国各民族的民间舞蹈历史悠久、形式多样、风情醇厚、多姿多彩,集中而生动地表达了各民族人民的审美情感和审美理想。

简介：作为《第二届中国现代舞展演》的序幕，《中国大专院校现代舞汇演》的第一台节目昨晚隆重开锣!演出团体从去年七所院校的七个，一跃发展到今年十二个单位的十六个，中国现代舞进程的风起云涌之势不可挡由此可见一斑，中国青年知识分子对现代文化和现代意识的渴求及需要更是不言而喻!

简介：“云门舞集”!十余年来，这个中国人的现代舞团在创办者林怀民先生的率领下，披荆斩棘，推陈出新，逐步改变着多少年来所谓“现代舞就是西方的”这种陈腐观念，并且成为中国人和中国舞叱咤世界舞坛风云的象征！1993年秋，云门舞集首次“神州之旅”来内地巡演，曾以一部惊天地泣鬼神的舞剧《薪传》，在内地的舞蹈界，掀起一阵阵的“云门”热浪，其中西合璧的舞风和炉火纯青的意境，更赢得整个内地文化界的认同与赞美。

简介：不出所料，昨晚的演出座无虚席，因为挂牌“北京舞蹈学院实验现代舞团”的这支队伍，实际上就是由才华横溢的现代舞编导家王玫率领的舞院九八级现代舞本科班的全体师生!需要特别说明的则是，这台取名为《我们看见了河岸》的现代舞晚会，其中的六个节目，都是他们三年级以来学习和研究“音乐编舞”的练习。

简介：本文通过对舞蹈学院民间舞现状的分析，提出学院派民间舞往职业化方向发展的理念与措施。并指出在实践中，花开两朵，各表一枝，即一方面以“保护主义”的态度对原生态民间舞进行原汁原味的传承；另一方面，主要投入创新，促使学院派民间舞的技术朝更加专业化的方向发展，而两者则相互贯通，融汇对方的精华引来发展自己的新机遇。

简介：中国民间舞蹈音乐的概念,狭义地说系指那些在人民群众中广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色的民间舞蹈的音乐,包括用民间乐队演奏的器乐曲牌、民歌小调和各种鼓点;广义地说还可以外延到那些按照舞蹈艺术的规律,为民间舞教材和民间舞剧目编创的音乐。中国民间的舞蹈音乐是极为丰富的,由于民间艺人和劳动人民的创造性劳动,大量的器乐

简介：中国戏曲的本质是王国维所说的“以歌舞演故事”，而且是讲历史故事。如果我们只是抽取“歌舞”中的“舞”而废黜“故事”中的“事”——或者用其来讲“新故事”，那无疑就形成了对历史之“抽象的肯定，具体的否定”。这种事情在“十年浩劫”前的京剧改革中已经发生过。

简介：如果说，1986年秋的第二届全国舞蹈比赛上，有什么人和什么舞，产生出永恒的美丽和魅力的话，那无疑便是杨丽萍和她自编自演的《雀之灵》了115年来，杨丽萍成了新时代孔雀公主的象征，出人意外或意料之中地频繁出现在电视广告或故事影片中，而《雀之灵》则成了新时代民间舞的符号，合法或非法地出没于全国各地的大小舞台之上。

简介：回溯中国古代素有“无舞不授器”的风尚，也就是说舞蹈时要有舞具相伴，在东方人看来一切道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨、装饰点缀之物，这与西方舞蹈有着很大差异。因此，剑舞应是中国传统文化的钧沉、智慧创造的结晶，也成为中国古典舞的显著特征。我们走民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新传统的艺术样式，赋予新的生命，在此基础上进行发展创新。把中国古典舞剑舞作为身韵的继续与深化，通过挖掘整理可以进一步强化身韵徒手的训练成果，并达到“以身带器、以器练身”的教学目的。剑舞的开发是继身韵诞生之后，北京舞蹈学院中国古典舞学科又一项重要的研究课题。

简介：在经过一系列反思的基础上中国古典舞进入了一个新的历史时期，这个时期的关键词是“民族性”，特点就是追求民族特性更深入的体现。

简介：20世纪60年代,中国芭蕾舞剧创作开始在＂民族化＂的道路上探索前行,《红色娘子军》和《白毛女》成为中国民族芭蕾的早期硕果;80年代以来,在改革开放的时代背景下,当代中国芭蕾舞剧的创作也在向＂现代化＂的时代新方向靠拢,产生了一批具有中国风格和气派的芭蕾舞剧艺术。在民族化、现代化的过程中,＂跨艺术＂表达手法也成功植入了当代中国芭蕾舞剧的创作当中,成熟的文学经典、音乐作品成为前期＂芭蕾舞民族化＂的借鉴对象,芭蕾对文学和音乐作品的交融借鉴要适用舞台艺术性和实际操作性的改编原则。随着新世纪以来大众文化的蓬勃生长,芭蕾艺术和电影艺术、文学艺术开始互为包装地进入大众视线,随着＂艺术商品进市场＂的风潮涌动,＂跨艺术＂表达的芭蕾舞剧创作,作为当代中国芭蕾＂民族化＂道路的手段之一,其现代性趣味也是令人津津乐道并值得予以探究的。

简介：近几年，中国现代舞关注中国古典题材、古典元素、古典哲学的作品越来越明显地成为中国现代舞走向国际舞坛的品牌和文化名片，并显示出这一类现代舞作品的自身规律和时代功能。这一现象体现了中国现代舞的当代发展境遇，其中也包括令人省思的隐忧。比鉴欧美日现代舞对待东方传统文化的做法，只有厘清中国现代舞的当代文化旨归，在本文化内部反刍传统文化精髓，解决自身问题，才是无声而有力地赢得国际公信力的关键。