简介：雕塑家的材料──德加的技艺［英］谢莉．斯特曼达夫妮．巴伯苏燕生译天才总是为不遗余力地追求完美而烦扰，即使这些代价最终只是花费在创作过程中。这就是埃加·德加的特征。谁都知道他不断地对他的作品加工、重做，有时直到把作品毁掉。德加不断地用各种材料进行实验。...

简介：在这个多变又斑斓的城市里泛着多种色彩，哪部分归属于哪类色彩倾向，在人们心中有着各自不同的计较。水墨出身的李东君以这些新作代言他所生活的城市，从骨子里还是一个“好色”之徒。生活在奢华骚动的都市之中，令人眩目的外界时不时地横扫过来，有必要眯起我们的双眼，或者戴上墨镜保护我们的眼睛。

简介：许多年里，阎秉会的作品震撼着批评家们的感觉，又令批评家们难以把握，主要是难以对他的艺术作出归纳性的表述。他的画是显然离开了传统水墨的范畴，因此，在传统绘画理论体系中找不到对应他艺术的术语。

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：寻觅自我──路青的艺术与她的时代易英在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果，或者象成批生产出来的产品，都在千篇一律地复制着自然和对象；或者成为这个制度的反叛者，在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样，在中国从８...

简介：与国建相识多年,他是一个不多言语的人,默默地做事,稳健、心力足。给我印象很深的是收藏水陆画与版画的事情,他做得不声不响,满天下地慢慢寻找,十几年下来,收到手上的作品已可办展成书。,在画画这件事情上,他的状态也同样不急不躁,持守着内心对绘画的体验,做得踏踏实实,有识有趣,很有定力。"有佛的山"是他一幅画的名字,我很喜欢。山中有佛则圣灵。人也如此,内心有十足的定力和态度会显示出鲜活的气息。读国建的画,首先浮上心头的一个词,就是画面中人的"存在"感,尽管他的画面中的人物或景物是或

简介：一位当代的水墨画家，面对传统与西潮如何取舍？何怀硕在“模仿自然”与“抽象形式”的旧路之外，另觅途径，用广义的写实手法，由造境而心象，构筑个人的视觉幻象，以“苦涩的美感”表现曲折幽昧而难以名状的心理活动，揭示、探测生命存在的真实。不沉酣于“高人雅士”的迷梦，不甘为西方强势文化的附骥，而是超越实相的束缚，追求自我与民族艺术在时代的新途。

简介：时至今日，学术走向了商业化，不仅可以换取荣誉、金钱，也可以谋取官位等种种利益。如今与书法相关的学术研究遍地开花，有太多借助学术之名的炒作。

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：在今天，照相机似乎早巳成了“艺术”和“设计”发生的工具。然而，在照相机刚刚开始被人们使用的时候，对于十九世纪欧洲“新古典主义”时期的画家来说，是一个致命的打击。因为从表面上看，似乎他们的价值被一部小小的机器轻易地取代了。甚至像《蒙娜丽莎》这样用了四年才被制作出来的“神秘微笑”，也能在“嘭”的一道白烟之后，瞬间呈现出来。这就使“准确再现”变得廉价和不神秘。从那时开始，艺术就不得不走向了另一条路：一条与原有的以视网膜准确呈像为标准的原则相反的路。它把“外观世界”留给了照相机，自己却走向了内心世界的“里面”，而那里正是照相机无法到达的地方。当艺术家掉转回头时才发现原来“里面”有一块新大陆。那里有如此巨大的空间没有被挖掘，那空间大得足以和这个外部世界相抗衡。

简介：意念的选择是感性的。

简介：美术史是一部人类视觉表达的历史，不同时代有不同时代的表现主旨，但也有许多的主题被不同的时代反复表现，反映了人类固有的一些共同特征。对这些主题的研究，可以揭示出环境、文化、习俗的时代特征。特别是在今天这样一个图像视觉广泛流传、应用的时代中，图像深刻地影响着人们的情感与行为，当代的视觉文化研究目标之一就是通过图像研究来达到文化的研究。

简介：后现代主义对传统文化现象的激进解构，几乎是同仇敌忾地实践颠覆和共谋。这种以非历史的方式来解读过去的做法，将使我们失去批判一切的基础，从而对我们的历史、文化、审美标准丧失一种敏锐的理解。本文试图针对中国当代艺术的现状，从当代艺术的实验性出发来论证中国当代艺术现实的缺位。而现实的缺位无非是利奥塔对当代艺术的“实验性”命题提出质疑后的一个现成词的使用。

简介：导读:"民间的力量"开馆展中,有一个特别引人注目的单元——"田野考察创作计划"。展览一开幕,就得到了观众非常多的关注和讨论。田野考察成为艺术家和学者深入民间的有效方法,为艺术介入社会提供了新的可能。此次四组有着丰富田野与创作经验的年轻艺术家、学者们考察归来,以不同的方式,为我们呈现了不同的民间生态与艺术创作。他们分别是:"货币与边疆一作为社会媒介的钱"、"更远的鹰——杂多县瓦里滩孤儿福利学校"、"国道计划:反排——月的另一面"以及"小岗的小岗——安徽小岗村田野考察创作计划"。

简介：俗话说得好：熟能生巧。欣赏了这几则漫画，你就会觉得不仅仅是熟练那么简单了。架线的工人高空架线不用梯子，竟然像杂技演员一样走起了钢丝；而这位杂技演员可能是因为职业病的缘故，晚餐竟然要求妻子将食物顶到空中让他吃，看来做杂技演员的妻子也不容易；在非洲广袤干旱的土地上，你如果想走钢丝，

简介：由于现存的青铜作品极少,古典艺术史家们长久以来一直苦于如何解释希腊雕塑的传统。在意大利佛罗伦萨的斯特罗齐宫（PalazzoStrozzi）举办的一个展览,将现存的许多最好的希腊化时期的作品汇聚一堂,对这一领域的许多既成观念提出了挑战。古典艺术是丢失的遗产。古希腊罗马时代生产的大量艺术作品今天已不复存在。绘画腐烂、碎裂或焚毁了。大理石雕像在中世纪的石灰窑中被砸碎进而消失了。

简介：

简介：事隔半年,我再次翻阅打印好的一幅幅画时,好像创作中的状态离现在很远了。仿佛是以一个旁观者的身份审视,那些熟悉,曾经属于自己的作品,真实地,独立地出现在我面前。

简介：凝视,一动不动面对画面,许久。离画布几步远,坐在椅子上。我看到画室里的张祖英常态中的凝视。不知在静止中他脑海中流动的思绪,也不知他在审视中如何判断他的画面结构和色彩布局。我看到的是他眼中的专注和游离。我理解,这是一种理性的分析和素养的组合,如同我此时在笔下一样凝聚创作的精神。这就是创作,就是灵魂的探出,把所有感知和情感汇聚的时刻,旁若无物,只有画面,关注着画面的构成和线条的交错。然后,这个色块和那个色块连接,组合成自己崇尚的恒定的＂美＂。毋庸置疑,绘画创作是审美情趣的展现,审美情趣是人格追求的表露,语言可以言不由衷,但创作不可能永远自欺欺人,它一定是为人格调的定位和情感理想追求的必然。张祖英就是如此严谨地审视自己的作品,正如他永远不会在生活中潇洒地玩一把一样。

简介：作者叙述了梅尔文·爱德华兹（MelvinEdwards）在1970年举办的一次展览所具有的社会及政治意义,展出的作品包括艺术家用铁丝和链条创作的雕塑作品,现已不存。1970年3月,纽约惠特尼美国艺术博物馆为艺术家梅尔文·爱德华兹（生于1937年）举办了一个展览,展出的都是爱德华兹利用带刺的铁丝和链条为特定场地创作的雕塑作品。