简介：中国当代很多油画艺术作品都或多或少具有色彩平面化的倾向,这种绘画语言形式是在艺术创作中不可或缺的。色彩的平面化是画家通过重新构造空间,用画笔有机地组合,均匀平铺后形成的和谐统一且符合画面色彩搭配的较大块色彩。画家通过这种方式使得色彩不再是简单地依附于物体的形态,而是挣脱出各种几何形状的约束,运用这种表现手法来塑造形象不再是单纯地对客观色彩的真实展现,更能构造画面的秩序性,简化平面的形状,

简介：印度人是世界上最早佩戴和制作精美装饰品的人类之一。从古至今,他们对装饰品的热爱是执着的。早在印度河文明时期,人们就十分注重装饰仪表。摩亨佐·达罗等印度河文明遗址中出土了大量的佩饰,其种类很多,有手镯、脚铃、臂镯、项链、耳环、腰带等;且材质各异,有普通的陶土,也有珍贵的宝石。随着时代的进步,装饰品也不断发展,品种和名目激增。到了吠陀时代,仅《利论》中提到的项链就多达十几种;笈多

简介：本文展示了作者围绕人工智能问题研究所创作的三件作品。这些艺术品不仅探讨了技术问题,更为探讨本体论问题提供了一种方法。作者在创作过程中使用了多样化的计算机手段,但期间他并未用到任何人工智能技术与工具。本文基于一种从观念艺术、学院研究以及科幻文化中抽取出来的推想方式来展开讨论。

简介：设计理论界将中国传统文化作为激发工业设计腾飞的一片沃土,常常直接引用一些过于宽泛的概念对设计进行阐释,这种探讨没有本质上的错误,但是,工业设计作为一种实证性和操作性很强的设计行业,直接使用这些大的概念略显虚妄.所以,缩小中国传统文化的适用范围势在必行.寻找一种适合设计语言的古典文本作为行为参考,是直接影响我国工业设计的一条必经之路.由此更贴切于艺术设计的莫过于从文论衍生而出的古代画论,其中形、气、神、骨作为绘画理论中具有形而下结构的思维模式对于当代艺术设计具有重要的指导作用.

简介：传统的包装结构和包装材料的借用，给予民族商品新的形象，使之既能展示商品信息又可向消费者推广本民族的独特文化。

简介：本文通过中国古典园林的造景方法与环境陶艺的关系的比较,以及中国古典园林的造景方法在环境陶艺设计中的运用思路的探析,继而挖掘其运用的学术与艺术的价值。

简介：现代城市生活中，景观总是发挥着对城市结构和空间的优化作用。景观在城市空间中是最小单位，景观精彩便使空间的感染力倍增，成为城市大环境中的点睛之笔。挪威建筑历史和理论学家诺伯格·舒尔茨提出，空间不仅以物质结构为本体，同样存在精神和意象的构成。对于城市景观来说，也同样兼具自然和人文两方面属性。目前我国在进行乡村改造过程中，景观建设已变得不可或缺。

简介：　　文化本身是一个动态的概念,是一个历史的发展过程,因此,文化既具有地域特征和民族特征,又具有时代特征.它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯,渗透在每个中国人的血脉中,制约着今日之中国人的行为方式和思想方式.……

简介：水彩画一般均采用透明水彩色绘制,这种以透明水彩色绘制的水彩画,18世纪在欧洲得以流行,18世纪下半叶到19世纪中期在英国取得了辉煌,经过长时间发展,形成了一整套绘画技巧和方法.由于水彩透明色的特性,浅色不能覆盖深色,而只宜深色在浅色上重叠添加,在进行常规水彩画绘制时,一般均采用先画浅淡色,并逐层加深,让空和留出明亮色和浅淡色的方法去描绘.为此,让空和留白的方法则成为水彩画绘制技巧的特色和难点.但对于明亮点、线、面的留空,特别是那些复杂变化的明亮点、线、面,乃至形体的多次让空,一直是困扰水彩画绘制的突出难题.长期以来,人们试验了多种方法:粘贴胶纸、胶片遮挡,采用刀刮和加白粉绘制等,这些方法的使用,其问题并未得到彻底解决.这些年来人们又试验出一种留白胶(遮盖液)进行留空的方法,取得了一定效果.但人们在使用过程中仍有一些尚未解决的问题.本文试将留白胶的运用方法和在运用中应注意研究的几个问题作以下阐明和介绍,供画友们研究商讨.

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：范例是美术教育活动中所需的直观教具，是儿童学习描绘各种物象的参照物。它在活动中起着不可低估的作用。

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：新修订的美术《课程标准》（2011版）对两个方面进行了重新阐述．第一是倡导强视觉图像的呈现与审美心理发展．第二就是引导学生进行主动探究。在美术课堂渗透探究性学习，能缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣．自主学习的方式能让学生积极地去掌握知识点．能极大激发学生学习的潜能．而且课堂气氛活跃。本文以《戏曲人物》作为例子．通过案例实录的形式细致而深入进行剖析。以案例研究的方式深入研究探究性学习运用于美术课堂教学的具体策略，以及探究性学习在美术课堂教学重要的意义。

简介：历史文化是一座城市的灵魂,在老工业文化遗产改造与重建中,如何能够亲身体验老工业能量,并将这无形的文化精神渗透、转化为建筑设计语汇,有效地保护和传达老工业历史文化信息,与时代同步,与城市同频,保护、延续老工业文化品质,仍是老工业文化遗产改造、重建的一大难点。实践是理论之源,下文以天津时尚与创意产业园建筑设计实践为例,研究基于虚拟现实技术及其运用。

简介：现代著名学者徐复观在《中国艺术精神》认为：“道德、艺术、科学是人类文化中的三大支柱。”“设计”则是艺术与科学结合的产物。它身上无时不体现着社会最新的科学应用成果。“设计”还肩负着传播人类文化、精神和促进经济交流和发展的作用。“设计”是为社会经济和文化服务的，社会经济和文化的发展必然要求其具有一定人文思想和文化精神的内涵，才能够实现传播特定内容，推动经济发展的目的。“只有民族的才是世界的”，也许是当前每个设计师都知道的真理。

简介：＂YEEOM（怡嗡）＂服饰品牌,在对藏族传统服饰元素深入挖掘的基础上,形成品牌特色,为民族品牌服饰的塑造提供了成功的范例。

简介：　　设计中自然的抽象,即是将自然界中的事物形象运用再创造的手段进行视觉化的再现与表现.在设计美术的发展过程中,这种视觉再现形式因时代的不同呈现出不同的表现形式.……

简介：一、肌理在影片中的点睛肌理是指物质内在质地构造的外在表现，即物质的表面质感，它是各种不同资料和不同构造的物质给予人们感官上不同特征反映的总称。用简单的语言来总结就是肌理是物体表面的纹路，所有的物体都有表面，不同的物体表面就有各自不同的纹理，

简介：一、景观设计学科教育的引入、改革与创新作为现代景观设计学的起源地美国,其景观设计学的学科教育体系与课程设置,在不断的调整、改革以及吸收其他学科的前提下,形成了一套较为完整的教学体系。随着不同学科向景观设计学的介入,景观设计的课程亦随着其实践领域的

简介：美术学习是离不开欣赏的．人学习美术的兴趣往往是由自然界中美的事物和对优秀美术作品的欣赏而引发的。新《课程标准》按学习方式将美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。其中欣赏评述教学是涵养学生美术素养的一个重要途径，但是仅仅依靠欣赏评述领域的欣赏与评述学习是远远不够的。因为欣赏和评述是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为．它存在于美术课程的所有领域中。所以，欣赏评述不应仅仅是欣赏。评述领域的任务．应当成为美术课程中不可缺少的重要一环．贯穿于美术教学的始终。