简介：合唱中的旋律是在一定规则下进行的，旋律是塑造音乐形象的主要手段，节奏是音乐的灵魂，是一切协调、平衡的律动，在自然界中，没有了旋律就没有和声，而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架，旋律是塑造音乐形象的主要方面，因此二者必须浑然融为一体，才能呈现出合唱作品的万象风采。

简介：西周是崇火而尚礼的王朝，其将《周易·离卦》配为“礼”，导致五行属火的楚国音乐成为西周燕乐的主体。有关文字的文化说解及春秋时代孔子的“克己复礼”，都为推崇和传承楚文化中的音乐意识提供了理论性、民俗性的基础。到汉代，以崇火为“机祥度制”的刘邦对楚歌更是宠爱有加。两个对中国文化有重大影响的时代在音乐上对楚歌的推崇，导致楚歌的徵调式对汉族民歌调式及汉族民间音乐审美趋向产生重要影响，同时也是汉族民间音乐偏重徵调式的一个重要原因。

简介：在诸多的调性分析方法中，利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析，是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手，论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律，也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.

简介：<正>《西厢记》自诞生以来,被公认是一部优秀的抒情诗剧。萧伯纳曾说:'《西厢记》是最优美的诗剧,和我们中古诗剧一样,只有十三世纪的中国才能创造得出来。'张庚明确指出:'从作品的体裁、风格来看,《西厢记》是一部具有喜剧色彩的抒情诗剧。在语言的运用上,《西厢记》则堪称古代剧诗的一个范本。'徐扶明也指出:'它(指《西厢记》)是一部大型的优美的洋溢着反封建精神的古典诗剧。'

简介：声乐是音乐艺术的重要形式，是人类用于表现内心情感的一种手法，声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题，帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。

简介：<正>序言王光祈是我国五四时期重要社团“少年中国学会”最主要的创办者,当时著名的社会活动家;从他于音乐学研究中取得的成就来看,他又是我国近代音乐史上第一位有卓越贡献的音乐学家。王光祈的音乐生涯,开始于一九二○年赴德留学之后。但是,他的音乐思想基础,却在国内创办,开展“少年中国”运动时期就已经基本形成。他的音乐实践活动,就其思想根源来说,正是“少年中国”的社会理想

简介：艺术来源于生活更高于生活,油画家在进行创作的时候是和色彩分不开的。对油画有一定了解的人都知道,色彩是油画艺术中最具有表现手段,最具有情感的特征和丰富感染力的艺术性语言。在印象派后油画艺术开始蓬勃发展,近现代的油画家进行油画创作的时候着重于对个人情感观念和精神的表达,运用色彩进行情感表达的作品也越来越多,慢慢的就成了趋势,从而使油画作品在对情感的表达上更加的丰富,色彩的运用手段上更加的多样化。

简介：在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。

简介：一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。

简介：作为我国民间音乐中的精品《二泉映月》,不仅以其通俗质朴且优美感人的旋律征服了世人,而且因其扑朔迷离的身份引起学界的广泛讨论,其中包括标题问题、素材来源问题、创作方法问题以及演奏版本的删节问题,笔者在分析前人研究的基础上,结合自己的研究体会提出了一些不同的看法,试图从音乐作品的多义性以及艺术发展之间的关系进行再探讨。

简介：梅鼎祚（1549—1615），字禹金，号胜乐道人，安徽宣城人，是中晚明名噪一时的戏剧作家。其“士林争购之，纸为之贵”的《玉合记》，被誉为“骈绮派巅峰之作”，引发了中晚明文人的广泛讨论。与汤显祖同时代的他，不仅是位有着不俗文体创造力的戏剧作家，还是位有着相当理论深度的戏剧批评家。

简介：本文分析了竹笛发音的物理振动原理，并以此为依据探索了气流的粗细、气流角度、气流量等气息流动变化的规律，由此规律结合口型肌肉的运动规律，论述了口型的灵活多变，阐述了气流压力、口型、口风等决定竹笛演奏的重要因素在吹奏时的决定性的作用，从口型与人体体压对口风的配合综合地论述了口风灵活多变的必备要素。

简介：2006年的青歌赛上“原生态”成了最大的看点，一首首原汁原味的民歌让人耳目一新。她天然质朴，饱含乡土气息和村野民风，唱出了一个不染铅华、不饰雕琢的民歌世界，让我们体会到了原生态民歌独有的魅力，得到了一种久违的美的享受。毫无疑问，在青歌赛上推出原生态民歌，让一批从未进过专业院校的民间歌手有了展示自己以及本民族文化的舞台，对于原生态民歌的传承是非常有好处的，这不仅能唤起民间歌手对自己母文化传承的激情，更能点燃每一位观众珍爱我国原生态民歌的热情，让更多的人了解她、喜爱她、关心她。

简介：长笛演奏中一些不起眼的小问题，往往会影响到演奏的整体表现。因此，在演奏之前，应该理性地分析一些“小”问题，不能因为“小”问题引出“大”麻烦。

简介：由于明清俗曲与民歌之间的渊源关系,形成了民歌与明清俗曲具有你中有我,我中有你的特点.明清民歌是明清俗曲的基础,明清俗曲已经融入到了今天的民歌之中.较高艺术性和专业性的明清俗曲存在与今天民歌之中,是造成今天民歌作品水平参差不齐现象的重要原因.

简介：所谓的变声期是指青少年在成长发育期的一种生理现象,这期间发声器官会发生相应的变化,同时嗓音也会发生一定的变化。因此,有必要在声乐教学过程中加强相应的嗓音训练以及保护工作。本文将结合一些较为简单易行的嗓音保健以及练习方法进行阐述,期望能够为变声期的嗓音训练提供一定的借鉴性作用。

简介：在当今音乐领域,大提琴演奏技术在不断地发展和提高。世界著名演奏家和音乐大师对大提琴的演奏提出了更新的要求,出现了一些新的高难技巧的优秀作品和现代作品。音乐艺术的创新者,世界著名弦乐大师帕格尼尼的作品,也被吸收为大提琴演奏的曲目。帕格尼尼(Paganini1782～1840)的优秀作品二十四首小提琴随想曲、无穷动、

简介：论戏曲音乐的改革与创新陈钧近年来各戏曲剧种均创作排演了不少新剧目，用时兴的评论语言来说可谓“好戏连台”。然而对近期上演的若干台戏做审美价值评判，却不在于气氛的热烈和见诸报端的溢美之词，更不在于令人瞩目的奖状、奖杯。抛却了感情色彩的理论研究所关注的，倒...

简介：音色的控制和表现是长号完美演奏实现的关键之所在。如何演奏出优美的音色,是值得我们进行更多探讨和研究的学术课题。本文通过对演奏者如何实现优美的音色做以研究和处理,长号的完美音色才能够最终得以实现。

简介：戏曲家班课题近年来日渐受到戏剧学界重视，其原因在于它在明清戏曲发展过程中占有特殊的地位和作用，研究者可以将其作为一个特定的观察点，来透视明清之际的戏剧状况。在明清之际的文人家班中，李渔的家班是较为特殊的。这主要表现在除了具有与其他文人家班相似的娱乐、交往、