简介：20世纪上半叶中国艺术歌曲的钢琴伴奏中存在现代音乐的技法因素——新民族乐派“调式半音体系”、新古典主义音乐“二部写作技法”、表现主义音乐“自由无调性”的某些技法特征。这种现代技法因素体现出了中国作曲家对西方现代音乐的借鉴。但又是以和声民族化为契机和归属的。呈现出和声民族化与和声创新的一致性。

简介：织字法，是赣中南窑头打八仙仪式音乐中常见的发展手法，系将该乐种中具有典型民族特性的、重复率最高的“种字”巧妙“编织于”音乐结构之中，包括单支旋律的发展，也包括对整体乐队的多维音响调控。按其用法差异，织字法又分为“横织”、“纵织”和“纵横织”，共同建构了打八仙音乐的民族音响属性和文化特质。对织字手法的研究属于民族音乐形态学范畴，有利于推动民族音乐创作的发展，完善对传统音乐本体特征的认识。

简介：近些年来，国内音乐理论界有关“分析”的讨论非常热烈：“音乐分析”、“音乐学分析”、“音乐分析学”成为热门话题；2007年在西安召开的西方音乐学会第二届年会的主题是“历史、分析、批评、方法”；更大规模的讨论是2009年10月在上海举办的“首届全国音乐分析学学术研讨会”（以下简称“上海会议”），更是把“分析”这个话题推向了高峰。

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：是一首风格独特的乐曲.多主题的叠置、调性的频繁转换,力度、速度、情绪的持续控制等显著特点的背后,蕴涵着统一、稳定、明晰的传统因素.乐曲对历史的追忆始终笼罩在沉思、幻想的气氛之中,而正是在这静默的幻想中,我们深刻感受到某种神圣的、永恒的精神信念.

简介：＂主音嗖乏＂教学法是19世纪经由基督教传教士传入华土的诸音乐教学法中流传甚广的一种。国内学界对此教学法在清末民初的传播情况虽有提及,但大多语焉不详、缺乏史实。本文以1861年即到香港教书,后又转往北京、上海的英籍传教士傅兰雅为例,分三节对＂主音嗖乏＂体系在中国各地的传播与应用做一描述。第一节综述傅兰雅本人,通过简介其人在华三十余年所做之事,来凸显新教传教士在中国近代发展史上之功过。第二节以傅氏于19世界60年代在香港和北京两地运用＂主音嗖乏＂体系教授中国学童之史实为实例,管窥来华传教士音乐教育之内容及形式。第三节简述＂主音嗖乏＂法在晚清的流传情况。

简介：冼星海为音乐而奋斗的成就动机是其个性心理倾向中的核心因素。他的好奇、探索动机是围绕新音乐创造、新音乐形式为目标的，其创作的许多作品都展现了新形式的因素。星海的兴趣最强烈最集中的是音乐，同时也具有广阔性，美术、书法、诗词、社会科学理论等，都是他所热爱的。这些热爱终其一生，稳定持久。做一个大音乐家是星海年轻时的理想。后来他把个人理想与社会理想相结合，投身救亡歌咏运动，并确信通过自己的音乐创作和其它音乐实践活动，可以为新音乐的兴盛、民族解放的胜利出力。星海的价值观在为音乐而生存，为中国新音乐而生存，为中国抗战音乐而生存的循环中往返。星海个性心理倾向具有集中性、稳定性、时空超越性，这些倾向所激发的动力、吸力、耐力之合力，成为星海事业成功的基本保证与重要因素。

简介：我认为,音乐学术研究的最高目标之一,是学会在理解过去的音乐时,尽可能地接近这种音乐创作的参与者们的观点.这些参与者包括作曲家、表演者、赞助人、听众、批评家和理论家,因为所有这些人在音乐作品和体裁的创造中都起到了一定的作用.西方艺术音乐历史研究的这个目标和很多民族音乐学家所采取的目标相类似:从其参与者的观点来理解一种文化中的音乐.这使得民族音乐学家们把自己置于音乐大师们的教导之下,并带着向参与者学习的目的去采访他们.

简介：手稿分析（Sketch-basedAnalysis），是立足于作曲家手稿所作的音乐分析。通过观察作曲家对音乐材料的取舍，推断其创作思维发展的过程，可以帮助我们更深入了解、理解作品创作的过程。本文旨在通过对手稿分析的认识，指出对作曲家手稿研究的必要性，这不仅可以增加对乐谱版本完整性的认识，同时帮助我们更进一步理解最终作品的素材与结构。

简介：口诀偏心弓法声要均弓速弓重计划明快走轻拉不突出慢行加力音不轻关键词快走轻拉慢行加力不同时值,但用同样的弓长,就叫做不规则弓法。好像对它们的分配和待遇不均匀了,"偏心眼"了,我们就开玩笑地叫

简介：鲍元恺的交响组曲《台湾音画》自2002年首演后在两岸音乐界都引起巨大反响。本文从作曲技术手段方面对其第二乐章《安平怀古》进行分析，着重指出作曲家以高度集中的音乐材料、简约的核一心主题，表现了在严格控制和自由展开之间高度平衡的艺术技巧。

简介：合唱《雨后彩虹》是陆在易的合唱代表作之一,作品充分显示了作曲家合唱创作的丰富手法和旋律写作的深厚功力。本文对作品的主题发展、特色旋律音级、主导动机等创作特色进行了分析。

简介：在芬兰西贝柳斯青年音乐学院学习三年多了,很多学习笔记因平时忙于功课和工作,没有整块的时间加以整理、总结。这一次我决心抓紧圣诞节假期,集中整理两个问题,愿和同志们一起进行探讨。(一)作曲技巧中的“链环”性肖斯塔科维奇曾批评斯特拉文斯基的作品结构像施工架那样外露,缺乏交融,缺乏自然的过渡。我的作曲老师海曼涅密在听完国内几位青年作曲家的作品之后,曾谈及缺乏粘连性(coherence)。以上二人的意见使我联想到平时作品分析课的

简介：中国“ＭＴＶ”现象分析●胥昌秀当今城市家庭生活中每日必读的是晚间看电视。电视文学、电视艺术、电视社教已堂而皇之地成为时代文化生活的主流。王蒙先生在《关于转型期文化》中说：“转型——实质上是经济带动下的社会生活、文化生活进而家庭生活的一系列的转型。”当...

简介：也要有程咬金的“三斧子”前些年电视里播放隋唐演义，其中的人物程咬金给我印象最深。他是一位颇具幽默和喜剧性色彩的大英雄。虽然武艺不精（只会抡三斧子），可是运气不错，总打胜仗，是一位福将……。说书人的口才真好，绘声绘色，每每讲到程咬金的“三斧子”功时，我都会哑然失笑。心想：“演义毕竟是演义!历史上，那里会有只凭三斧子就成为英雄的呢？”

简介：一、看中国作曲家怎样摆脱“西方胎记”（下）1．中国当代音乐的旋律风格确立（1）源于传统和民族音乐的旋律创作（2）源于中国调式、音列的旋律创作）（3）源于语言和音程、腔调的旋律创作

简介：每个乐器演奏者在演奏一种乐器时、都会遇到乐器的音色问题.对演奏者来说,操一件得心应手的乐器,无疑是一件莫大的幸事.但应该清

简介：娘娘词仪式是温州鼓词大词类中最为隆重的民俗活动之一，至今普遍盛行于平阳县各个村落庙宇，具有典型的传统文化特征。本文对平阳县昆阳镇南岙村南岙殿的娘娘词音乐本体进行分析，并探讨百年间温州鼓词的传承关系。

简介：2009年10月26至29日，“首届全国音乐分析学学术研讨会”在上海音乐学院隆重开幕，会上正式成立了“中国音乐分析学学会”，标志着中国的“音乐分析学”学科建设上了一个新台阶。

简介：音乐创作与音乐分析如同“镜子”内外的两个侧面，相互辉映出主客观的互补性认识。音乐分析的本体性技法分析及其综合意义决定了它首先要同音乐创作的实践相关联，杜绝脱离创作实践的推理式的概念堆积。对于作曲的简要的抽象化理解应当是：在一定结构逻辑设计中的“灵感”（主题）＋变形能力。从作曲的写作过程来理解音乐分析就会更加直接贴近创作的实际。创作思维决定分析角度；要在听觉能力、读谱能力诸方面，具备应有的素质，才能谈到音乐分析的合理性。“通过完整的音乐作品来进行完形分析”是必要的分析理念和实施过程。如果说音乐作品的“完形分析”是要求对于作品的完整理解；那么“综合分析”则要求在学习的各个不同层次中，力求在形成音乐作品的全方位枝法因素基础上理解作品。