简介:打击乐重奏在当今的打击乐演奏与教学活动中占有极重要的地位,受到人们越来越多的关注。重奏的风格极其多样,音乐形象丰富,内容充实,能表迭各种各样的内心体验。同时它的多样性也给演奏者提出了更高要求。不但要求演奏者有广博的思想、丰富的音乐风格方面的知识、扎实的专业演奏技巧,还需要在平时的练习中注意诸多问题,让学生更多地进行重奏训练。培养和提高学生重奏方面的能力,是打击乐教学中的重要环节。
简介:钢琴表演专业的专业课程主要分为独奏钢琴和协作钢琴,而协作钢琴课程主要由声乐伴奏、器乐伴奏和钢琴室内乐三个板块组成。其中,学习和演奏钢琴缩编谱就是声乐伴奏和器乐伴奏教学中的一项重要内容。但与钢琴室内乐相比,这类作品的研究和实践目前还没有受到国内钢琴专业学者和师生们的重视。本文从演奏钢琴缩编谱的必要性出发,阐述钢琴缩编谱的定义及演奏基本原则。并通过实例分析,论述演奏钢琴缩编谱的具体手段。
简介:《唱论》作为我国最早的一部声乐论著,在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”,“声要圆熟,腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用,同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。
简介:从1979年的《一包蜜》到2001年的《铡刀下的红梅》,余笑予在二十二年的时间里,涉猎了包括京剧、楚剧、汉剧、北京曲剧、沪剧、黄梅戏、花鼓戏、豫剧、桂剧、淮剧、粤剧等在内的全国十余个剧种,共导演了32部戏曲作品,他导演的戏曲多次荣获文华奖和'五个一'工程奖,他本人也多次荣获优秀导演奖,他指导的戏曲演员共十余人
简介:宋金元时期是北曲萌芽、渐兴并趋于繁盛的时期,商业文化是促其形成的一个重要因素。市井各类叫卖之声赋予消费行为以艺术色彩。人们对叫卖声的模仿,使其逐渐成为新生之曲;由于北曲属性和文艺观念的变化.新生之曲被采合宫商,为北曲选择吸收,成为散曲及杂剧联套乐章的有机组成部分。
简介:《淮南子》是继《管子》、《吕氏春秋》之后有律数记载的又一重要文献,受到历代乐律学家的重视。本文在数理研究基础上,通过考察秦汉时期人文、科技、地域等文化背景,认为淮南律数的产生存在两种相互联系的可能,实质是以古琴实践为基础,反映出与先秦钟律的某种内在联系。
简介:五声宫商等名之含义在音乐界有音高说、调式说、音质说、乐器说、律数说、天文说等不一而足。在音韵界有则声母说、韵母说、平上去入四声说、语调说以及决然否定等。在中医界更是五花八门,人言人殊。今人普遍抱守的“非此即彼”“执其一而非其余”的思维模式在很大程度上隔绝了我们与古人的沟通。甚至使我们在总体上认识和把握传统文化,研究发掘音乐文化遗产的过程中实际上完全迷失了方向。
简介:诸宫调不同于大曲和早期赚词,它基本上是叙事的,有环境有情节有人物,与当时的小说、讲史相类似,只是音乐性更强罢了。从纵向来看,诸宫调继承了变文的传统,
简介:论普通高校的艺术教育张道一我国的教育方针,早已确定为“德、智、体全面发展”,对于各级各类学校都是适用的。近些年来,鉴于审美教育的薄弱,出现了加强“美育”的呼吁,这是合于情理的。早在六十多年前,蔡元培先生就以“德、智、体、美”并列,提出以“美术代宗教”...
简介:<正>《高文举》是明初南戏,在民间流传甚广,直至今天,在各地的地方戏中,仍有根据《高文举》改编的剧目,本文即对《高文举》的流变及其改本《高文举珍珠记》作一考论。
简介:合唱中的旋律是在一定规则下进行的,旋律是塑造音乐形象的主要手段,节奏是音乐的灵魂,是一切协调、平衡的律动,在自然界中,没有了旋律就没有和声,而承载这两种要素的第三要素就是节奏。节奏是合唱作品的骨架,旋律是塑造音乐形象的主要方面,因此二者必须浑然融为一体,才能呈现出合唱作品的万象风采。
简介:西周是崇火而尚礼的王朝,其将《周易·离卦》配为“礼”,导致五行属火的楚国音乐成为西周燕乐的主体。有关文字的文化说解及春秋时代孔子的“克己复礼”,都为推崇和传承楚文化中的音乐意识提供了理论性、民俗性的基础。到汉代,以崇火为“机祥度制”的刘邦对楚歌更是宠爱有加。两个对中国文化有重大影响的时代在音乐上对楚歌的推崇,导致楚歌的徵调式对汉族民歌调式及汉族民间音乐审美趋向产生重要影响,同时也是汉族民间音乐偏重徵调式的一个重要原因。
简介:在诸多的调性分析方法中,利用属七一一调式中特有的太小七和弦结构进行调性分析,是多声部音乐分析中最有效、最准确的分析方法之一。本文从属七和弦的结构特征入手,论述了属七和弦调式导向的双重性和各种变化形态。掌握了这些规律,也就掌握了分析多声部音乐作品的基本手段.
简介:<正>《西厢记》自诞生以来,被公认是一部优秀的抒情诗剧。萧伯纳曾说:'《西厢记》是最优美的诗剧,和我们中古诗剧一样,只有十三世纪的中国才能创造得出来。'张庚明确指出:'从作品的体裁、风格来看,《西厢记》是一部具有喜剧色彩的抒情诗剧。在语言的运用上,《西厢记》则堪称古代剧诗的一个范本。'徐扶明也指出:'它(指《西厢记》)是一部大型的优美的洋溢着反封建精神的古典诗剧。'
简介:声乐是音乐艺术的重要形式,是人类用于表现内心情感的一种手法,声乐演唱的过程是一个情感宣泄的过程。本文以情感表达在声乐演唱中的作用和演唱者在演唱过程中如何做到情感的表达作为主要讨论话题,帮助演唱者在演唱过程中做到情感的表达并收到良好的歌唱效果。
简介:<正>序言王光祈是我国五四时期重要社团“少年中国学会”最主要的创办者,当时著名的社会活动家;从他于音乐学研究中取得的成就来看,他又是我国近代音乐史上第一位有卓越贡献的音乐学家。王光祈的音乐生涯,开始于一九二○年赴德留学之后。但是,他的音乐思想基础,却在国内创办,开展“少年中国”运动时期就已经基本形成。他的音乐实践活动,就其思想根源来说,正是“少年中国”的社会理想
简介:艺术来源于生活更高于生活,油画家在进行创作的时候是和色彩分不开的。对油画有一定了解的人都知道,色彩是油画艺术中最具有表现手段,最具有情感的特征和丰富感染力的艺术性语言。在印象派后油画艺术开始蓬勃发展,近现代的油画家进行油画创作的时候着重于对个人情感观念和精神的表达,运用色彩进行情感表达的作品也越来越多,慢慢的就成了趋势,从而使油画作品在对情感的表达上更加的丰富,色彩的运用手段上更加的多样化。
简介:在“身心二元论”的哲学背景下,西方近代美学把审美经验视为纯粹的精神活动。音乐审美感性论长期无法挣脱精神美学的藩篱,研究者难以正确看待身体在音乐审美经验中的重要性。具有意向性的身体积极地参与到了音乐审美对象的建构中,并有着明确的目标和细腻的表现形式。在群体性的音乐审美活动中,主体间具有身体的共情能力。主体间音乐审美行为的协同性对审美信息的传达及审美质量会产生重要影响。音乐审美缘身性与审美对象的属性及审美环境的类型有着密切关系,对象属性和环境类型决定了审美缘身性的程度和样式。
简介:一、骨象之表现中国人对“骨”这一范畴是很重视的。
简介:作为我国民间音乐中的精品《二泉映月》,不仅以其通俗质朴且优美感人的旋律征服了世人,而且因其扑朔迷离的身份引起学界的广泛讨论,其中包括标题问题、素材来源问题、创作方法问题以及演奏版本的删节问题,笔者在分析前人研究的基础上,结合自己的研究体会提出了一些不同的看法,试图从音乐作品的多义性以及艺术发展之间的关系进行再探讨。
论打击乐重奏训练
论钢琴缩编谱的演奏
“字真、句笃、依腔、贴调”——论《唱论》中字与声的关系
论余笑予的“当代戏曲”
论金元北曲中的市井之音
论《淮南子》的律数
论宫商——《泰律》研读有感
论《董西厢》的叙事说唱特色
论普通高校的艺术教育
南戏《高文举》考论
论合唱作品的旋律与节奏
论“燕乐”与“楚歌曰艳”
论属七和弦的调性意义
论《西厢记》的诗剧特征
论声乐演唱中的情感表达
论王光祈的音乐思想
论油画艺术中的色彩表达
论身体化的音乐审美经验
二胡艺术论二题
再论《二泉映月》