简介：生活是创作的源泉,也可以说是一切艺术的基础,正是因为生活与艺术的贴近与融合,使舞蹈在表现方面更加富有情感与内涵。在舞蹈编导中,探索创造教学模式的运用,能够将学生内心的感知美、体验美、理解美、表现美进行升华与诠释,使此种教学法得到进一步挥与创造,从而更好的引导学生通过自身的思想与情感去表现舞蹈的内涵与意境。

简介：近年来，随着艺术产业的不断发展，绘画已经朝着多元化的方向发展，时于人才的需求也发生了重大的改变。而我国高校绘画教学主要面向艺术专业的学生，培养专业对口型人才，受到传统观念的影响，绘画教学只重视专业技能特性．而忽略了对学生人文精神和审美素养的培养，导致高校绘画教学所培养出的人才往往无法满足社会的需求。因此，要对高校绘画教学进行相应的革新，改变传统的绘画教学理念，使用新的教学模式．从而提升高校绘画教学的教学质量。

简介：高职高专公共课中的艺术教育是培养综合素质人才的重要途径,而音乐欣赏课程,能进一步提升大学生的素质教育,使大学生身心得到全面发展,对我国今后人才的培养有着极大的影响。本文将从几个方面论述高职高专院校开设音乐欣赏课程的必要性。

简介：在中医药院校的教育中，公共美术课程中并不是专业的主干课程，但对培养中医药院校大学生素质，提升中医药院校大学生的审美情趣，了解艺术发展过程，掌握艺术运动规律，理解艺术对生活、学习、事业的促进推动却具有不可或缺的重要作用。本文通过对设计思维应用于中医院校公共美术课程的理念进行论述，分析设计思维应用于中医药院校公共美术课程的必要性和过程，为提高中医药院校的公共美术课程的质量提供理论支持。

简介：构建民族音乐课程必须综合传统文化与外来文化的关系。现代西方音乐文化呈现出强音,在一定程度上冲击着民族音乐文化,使其许多层面失去了它本来应有色特色。本文从两个层面论述传统音乐是如何被遮蔽的,为民族音乐课程建构做铺垫。

简介：《小黄帽》是由长沙市岳麓区桐梓坡小学柳昀老师设计并执教的一节课。这是一节小学三年级的唱歌课，内容来自于湘艺版实验课标音乐教材三年级下册。柳昀老师为《小黄帽》一课设定的教学目标：能用欢快的声音演唱歌曲《小黄帽》，并能自主、有创造性的参与表现歌曲；学生在轻松、愉快的氛围中能真正体会到交通安全在生活中的重要性。

简介：为了大力提高中小学生综合素质水平与能力，努力实现每个学生至少参加一项艺术活动，培养一两项艺术爱好的素质拓展目标，部分省市近期出台了一系列方案要求学校在义务教育阶段，在开设音乐、美术课程的基础上，有条件的要增设舞蹈、戏剧、戏曲等地方和校本课程。

简介：视唱练耳课程是一门二位一体的音乐技术理论课程。即由听觉训练与视唱练习二者紧密结合的课程。在这门课程中既要注重掌握听觉的训练技能，同时也不可忽略视唱练习能力的培养。这样才能全面培养学生的音乐素养，发挥出内在的音乐潜能。增强音乐表演的技能。同时对提高音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐的综合能力都能起到积极的辅助作用。

简介：兴趣爱好是音乐学习的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，学习音乐，享受音乐，运用音乐，用音乐美化人生的前提。学生失去了学习音乐的兴趣，也就失去了积极参与音乐学习实践的动力。过去由于重视音乐理论的系统性，忽略学生学习音乐过程中的心灵感受，甚至有许多当今教师仍然不求进取，还采用“填鸭式”老教法“依葫芦画瓢”，进行满堂灌教学，没有创新，使教学索然无味，使学生产生喜爱音乐却不喜欢音乐课的心理状态，更谈不上让学生积极主动地参与音乐学习实践活动。所以，音乐教师必须转变教学观念，才能适应社会的发展，

简介：本文针对课程中“错音风格”技法的教学和摹写，以教学笔记的形式，分两个部分阐述教学过程。第一部分，先解释“错音风格”技法术语的来源与定义，后做技法分类及范例解析。第二部分，通过探讨笔者的摹写、所反映出的问题及重写，对所选择的学生摹写作业的分析与评论，谈学生摹写中存在问题与纠正性改写这三个步骤，梳理与展示此项技法教与学的全过程。

简介：高等学校音乐教师教育（以下简称高师音乐教育）以培养中小学音乐教师为目标，是我国音乐教育体系的重要组成部分。随着基础音乐教育改革的全面推进，高师音乐教育改革也随之展开。如何培养适应当前基础音乐教育需要的人才便成为高师音乐教育改革的中心任务，这在很大程度上依赖于高师音乐教育课程体系的合理与否。

简介：党的十八大在谈到建设小康社会时提出＂文化软实力显著增强＂新要求,当代大学生艺术素养的培养和熏陶是重要方式之一。高校音乐公选课程承担了艺术素质中的重要内容。本文从高校音乐公选课的现状分析入手,通过多年音乐公选课教学实践的总结,从教学的内容、形式、方法等方面进行了有益的尝试。

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：课程目标,既是编制课程的前提,又是课程内容选择的依据,同时,它还是教学评价的重要基础。因此,在音乐课程改革的系统工程中,设计和确定音乐课程目标具有根本性的意义,也是我国音乐教育领域的重要研究课题。

简介：室内设计原理是艺术设计学中的一门与现实生活密切联系属于环境艺术专业的必修课程。要求学生了解和掌握室内设计的基本原理,对室内设计专业有一个全面系统的认识,通过学习掌握室内设计的基本理论和具体应用要求,为以后专业设计打下坚实理论基础,并能够以理论为依据独立进行室内设计,设计出好的室内设计作品。

简介：正例3:《八音和鸣》《八音和鸣》是一节初中欣赏课,由长沙市第二十六中学戚一明老师设计。该课的教学目标定位为:了解民族管弦乐队乐器的分类,熟悉部分乐器的音色特点;认真聆听《春江花月夜》《紫竹调》《将军令》,感受乐曲的美感,了解乐曲的演奏形式及表现特点。【教学过程】1.听辨民族乐器音色。(播放乐曲片段,学生说出演奏乐器名称。播放乐曲片段:《赛马》《荫中鸟》《十面埋伏》《百鸟朝凤》)2.欣赏由教师用古筝弹奏的《春江花月夜》的片段"江楼钟鼓"。设问:本曲的速度是怎样的?乐曲描绘了怎样的意境?古筝的音色有什么特点?你能将该片断中给你印象最深的那一句哼唱出来吗?3.随琴哼唱《春江花月夜》主题。

简介：课例7:《音乐——从宗教走向世俗》,本课选自湖南文艺出版社《音乐鉴赏》第四单元《音乐与时代》,由常德市临澧县第一中学秦娟老师设计.教学目标:能认真聆听西方古典音乐,感受与体验音乐的时代风格特点;能说出巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点,及有关音乐家生平简历;能随乐哼唱并记住本课欣赏乐曲的音乐主题.

简介：课程是教育的核心或心脏。课程是系统知识的传统积累(持这类课程观的有永恒主义者、要素主义者和学科结构论者);课程是不同的思维模式;课程是种族经验;等等。(1)而课程论(Curriculum)则指授课内容、计划以及各课程之间与文化的相互关系的整体意义(即文化教育价值、目标、方法及评价系

简介：根据中国传统音乐即兴创作的传承、变易、创新的过程规律，本文将中国传统音乐即兴创作教育归纳为三维模式——融入·超越·创新。其中，融入是传承的基础，超越是变易的动力，创新是最终目标与结果。融入分为接触、进入、融入，超越分为反思、变易、超越，创新包括创新意识、创新行为和创新成果。并重点分析了歌词即兴变易、曲调即兴变易与演唱／奏技法变易。

简介：随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。