简介：字德贵，号黎晖，黎苏，1924年生于衡阳，室名“补拙斋”。上世纪40年代就读于华中艺专，师承陈国剑，黄遐举，周磊村，姜今等名师，远追石涛，八大，任伯年，吴昌硕。

简介：“裁剪冰绡，轻叠数重，淡着燕脂匀注。”这是画家的凝视。“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。”这是诗人的抒情。春天在不知不觉中来临，四明山岗杂树成林，远远望去透出了些隐隐的绿意。院中的两棵樱树开出的花像碎玉般地闪烁，格外耀眼。选择一处坐定，于是充满热情地调上胭脂、滕黄、花青和赭石，将清水混合，使之相互渗透，随着笔的舞动，色彩融进纸上。那时真是单纯，然而又是甜蜜。那时我常告诫自己，要用一颗纯真的心感受自然，保持素朴的一面，不要让阅历与知识使心灵蒙上世故的色彩。樱树开的花是浅的淡红色，是一种带红晕的白色。

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简介：肖像画是人物画的一个分支，它的发展是建立在人物画发展基础之上的。尽管如此肖像画还是有着不同于人物画的绘画样式、技巧和风格。在距今约6800--6300年，新石器时代的半坡文化遗址出土的彩陶盆内壁上，用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹，人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，眼睛细而平直，鼻梁挺直，

简介：书法史是书法风格的发展史，风格又以形式直观地展现出来。史上垂名的书家都有着独特的个性书风，独特性体现在点画线条上、字的结构上或者布局上。元明以降，赵孟烦领起的复古风潮，使帖学主流书法趋向媚婉平和的风格。明初渐成时尚的台阁体自不待说，从“三宋”、“二沈”到中叶的“吴门书派”，直至“晚明四大家”中的三家米、邢、董，在书坛复古背景下，即使偶有新变，但总未挣脱二王系统囿限或传统范式约规。

简介：高中物理课程知识范围广，较之初中物理有很大难度，需要很强的理解能力。学生不仅要学习物理课本知识，查找资料了解物理研究对科学和人类发展的意义，还要培养运用物理知识的能力和科学探索的精神，学会简单的物理研究方法。所以老师要做好物理教学衔接和过渡，建立清晰的知识脉络，帮助学生树立学习物理课程的信心。

简介：画像砖,是指运用模印、刻划、雕刻、彩绘等技法制作的图像砖,多用来嵌砌、装饰地面建筑及墓葬[1]。模印、刻划和雕刻技法主要用于砖面图像的轮廓及主体部分的塑造。古代匠人为使画像砖更具装饰性,常在砖面图像的轮廓及主体部分完成后对整个画面或细节施彩。不过,由于施彩的画像砖在地下埋藏太久,大部分彩绘都已脱落殆尽,仅个别砖上还存有少量颜色。

简介：公有之物不是特权之物。它是人民日常生活的必不可少的资源。每个人都有权平等享用公有之物，而法律则必须保证每个人都享有对公有之物平等和直接的使用权。每个人对公有之物都担有同等的责任，且共同承担着向后世传递公共财富的直接义务。与公有之物截然对立的是国家和由市场力量所塑造出来的私有财产，公有之物同时也是社会正义和解放的有力源泉。然而，今天它们已经被占据主导地位的、基于科学实证主义的学术论争深深埋葬。对它们自身的解放要仰赖于一种现象学意义上的真正转变，唯有如此它们才能发挥解放社会的功能。

简介：沈耀初和张大千、黄君璧等人被台湾权威机构评为十大画家之一．而且台湾的文化机构和民间有关机构、人士都认可这一评价。1973年．沈耀初应邀在台北历史博物馆“国家画廊“举办个人画展．获台湾画学会最高荣誉奖——金爵奖。台湾的“文化部“还为他拍了电视专题片，向全世界介绍他的绘画艺术．台湾的锦绣出版社把沈耀初作为“艺术巨匠”

简介：19世纪中期，中国的鸦片战争（1840）和日本的明治维新（1868），使两国的政治、经济、文化发生了剧烈变化，这是封建社会向现代国家的一个转变。尽管中国的被迫“开国”比日本要早近二十年，然而日本推行的“文明开化”的政策，使其能够迅速地脱亚人欧，成为当时东方的资本主义国家。近代的日本成为中国学习西方的间接桥梁和窗口。近代史除了“弱肉强食”的殖民侵略外，最直接的问题就是文化的碰撞和交融，中、日两国都面临如何吸收、平衡和融合东西文化这一问题。

简介：嵇康的“声无哀乐”，在中国美学史上产生了重大影响；苏轼则集儒、释、道精神之大战，提出了“书初无意于佳乃佳”的论点，这是他对前贤追索后的甘苦之言，是其审美思想的集中表现。

简介：本文从＂趣时贵书＂风气的角度来重新审视宋初短暂的＂崇王＂现象,主要是指从宋太宗到李宗谔主文之前,在＂趣时贵书＂的风气下,形成了一个短暂的＂崇王＂时期。由于宋太宗个人对于＂二王＂书法的喜好,导致了仕子们为借书法达到自己做官的目的,利用科举考试之誊录制度尚未实行,吏部铨选之＂书判拔萃＂的设置等制度漏洞,通过宋初泛滥的＂行卷＂途径,来取悦公卿大臣及帝王的审美。最终在李宗谔主文之前的一个时期形成了短暂的＂崇王＂现象。

简介：近些年,我先后读到丁杰先生的多部山水画集,同时读到不少美术界理论名家对他的山水画艺术评论。丁杰先生2011年5月28日在湖南省博物馆举办＂湘江行＂山水画展时,我目睹了盛大的开幕式和展厅拥挤的镜头,在研讨会上还就当时观感做了发言。在此之前,他已在中国美术馆和江苏、上海、安徽等省市美术馆及港澳台地区举办多次个人画展。近日,我再次读到他的新作,惊喜之余,对他的山水画创作背景、所思所想和艺术研究目标及其成果,有了更深的认识和理解。

简介：张树侯，名之屏，安徽省寿县瓦埠镇人，生于清同治五年（1866年）。自幼勤奋好学，二十五岁中秀才，青年时代与柏文蔚等一道参加同盟会，追随孙中山先生，奔走革命。民国成立以后，自知非政治才，退居乡里，潜心艺事。生平力学，至老不衰，于金石书法，好之尤笃。“三代篆籀，暨汉唐以来诸石刻，搜罗甚富。”书法正、草、隶、篆四体皆能。篆隶书工力深厚，

简介：鲜于枢(一二四六——一三○二)《张彦享行状稿卷》(以下称《行状》)现藏台湾。行书,作于一二九五年,全卷一千一二百余字,笔墨酣畅洒脱,文辞严谨洗炼,更能补充元代史实之缺憾,不失为一件兼历史和艺术双重价值的珍品。

简介：20世纪初,在“戊戌变法”背景下兴办的新式学堂通过引进西方以及日本的教学模式,开设了与西画相关的一系列课程,从而拉开了中国油画教育的序幕.这一尝试不仅是中国现代美术教育的一个里程碑,同时对于20世纪一、二十年代西方油画在中国的兴起及本土化进程,都具有必要的铺垫意义.

简介：剖析窦皋、窦蒙兄弟在书法理论方面如何阐释前贤的理论并加以变化发展。

简介：五代宋初和元代山水画历来被认为是中国山水画发展的两座高峰,体现出山水画艺术的两种面貌,它们各自的特点都非常突出。五代宋初山水画的艺术品格奠定了中国山水画的发展基调,其中的自然主义思想影响了中国山水画的发展。