简介：设计艺术是有关造型造物的创造性劳动，而造型能力则是设计师应该具备的基本功。成功的设计总是通过可视、可触、可用的形象(平面形象、三维形象)呈现出来，这些形象无不具有长度、宽度和空间的尺度与体量。因此数学中的几何学原理始终自觉不自觉地与设计师的工作密切关联。

简介：图形是艺术设计作品的表意形式,是设计作品中最为具象和直观的视觉中心,作为核心创作元素之一的图形的创作与造图训练在视觉艺术设计专业的基础课设置中尤为重要,同时,也为其他设计领域提供了一种思维拓展和创造能力开发的途径,因此图形创意课程的训练手段也需要不断地补充和扩张.着重从图形设计领域,阐明图形设计的思维方式、创意方法以及如何将图形设计思维与创造力维度作进一步的拓展与深入,使存在于生活中的原始材料成为艺术与设计的创意花园.让学生了解除“脑力激荡”之外,如何进行有步骤的、科学的创造力开发,培养创意技巧.

简介：山东工艺美术学院在历史发展过程中，根据设计艺术教育特点和社会经济文化发展需要，特别是文化创意产业发展的需要，立足自身专业优势和学科特色，将自身定位为“实践教学型”高等设计艺术院校，坚持以教学为中心，以教师为主导，以学生为主体，践行“天工开物，匠心独运”的校训精神，人才立校。

简介：纵观现代高等教育基本框架，可分为两大教育类型，即以培养科学型、工程型人才为主的普通高等教育和为产业发展培养技能型、应用型人才为主的高等职业教育。普通本科教育以追求学术型人才培养为主要目标，实行单元定位，强调学生专业知识水平。在专业设置上以学科分类为专业设置依据，强调学科的重要性，

简介：泥塑基础教学，不仅仅是技巧的训练，也是一种艺术的培养。它主要是围绕着对人的研究展开，学习感受模特儿，借助泥塑的方式具象（写实）地表达自己的感受。学习既要求合情（表现性），又要求合理（符合人体造型规律）。基础练习的要求与艺术家的创作不同，艺术家的创作更强调个人的表现。

简介：多年以来，艺术设计学科的素描教学不同程度的沿袭着纯绘画素描的训练模式．以写实主义风格的表现为主要内容。众所周知，纯绘画性素描是为“纯艺术”的创作与表现服务的，所追求的是精神层面审美功能的艺术价值。而设计素描是为设计服务的．是设计师表达设计创意、交流设计方案的手段和语言，就其艺术的审美功能与实用性功能而言，设计素描则更表现为实用性功能的特征。由于目的与功能的不同，体现在教学中必然带来教学的理念、内容、方法、要求以及管理等方面的区别与价值取向。

简介：动画背景设计作为美术学院影视动画专业的一门重要课程，其自身定位应具有一定的文化根基，历史传承及时代的特色。但其专业的系统教学体系国内尚未完全成熟，原因在于影视动画专业课程在我国是一门相对新兴的专业课程。由于其新，使得在教学当中难以找到围内出版发行的系统的动画背景设计课程的教材或参考书。因此这方面的研究具有挑战性，同时也更显出其必要性。

简介：实践教学的含义比较宽泛，从狭义上理解是指教学环节，从广义上理解是艺术教育本质的规律。我主要分析和介绍了中央美术学院近几年教学人才培养模式和教学改革的情况。

简介：王星记制扇技艺是国家非物质文化遗产的代表项目。为进一步加强非物质文化遗产的保护和传承，弘扬中华民族精神，传播百年扇艺文化，近日，王星记携手杭州市著名的学军中学，共同开展“大师进校园、非遗进课堂”活动，以此培养青少年对民俗文化艺术的热爱。

简介：提出平面造型参与现代设计素描教学的必要性、重要性与科学性；从教学的角度出发将现代设计素描教学概括为平面、三维、创意形态三个教学模块次第展开；熟练掌握其表现工具、材料、相关的造型语言及作画方式有利于设计意图的准确表达。

简介：随着网络教育的现代化，电脑美术已成为教学领域新的内容。从网络环境出发，了解电脑美术，通过网络技术的教学，探讨网络教育的自主性、交互性、开放性就显得尤为重要。网络能为电脑美术学习提供丰富的人文素材和资源．也扩展了教育手段与方法，使网络时代的美术教学更好的发挥其功能。

简介：当前，速写作为艺术高校中的基础科目，具有重要的意义。本文针对速写教学中存在的问题，尤其是学生专业水准参差不齐，针对这一问题作者进行深入思考，提出解决方法，以期为速写教学提供更好的思路。

简介：小构图是一幅画的小稿，在素描中叫素描小稿，在色彩中叫色彩小稿，在设计中叫设计小稿。最初的构思、构图都是从小稿入手，在小稿中落实未来画面的构思、构图、造型、色彩、表现。一步步从小稿走向较大的构图，以至最后的定稿进行大作品制作，用这样的方法和步骤进行创作设计，可以使我们在创作设计过程中少走弯路。同样，画家和设计师在进行创作设计中，小构图又是进行多种艺术探索的手段，也是一幅作品获得成功的基本保证。在我们的艺术设计的基础教学中，

简介：随着3D打印技术不断普及,目前已经有多所不同国家与地区的大中院校,如英国、美国、日本、德国、新加坡、澳洲、香港、台湾以及中国大陆的沿海地区,都在纷纷推进3D产品进入校园项目,设置建设专用的3D打印实验室,并开设相关课程,对学生进行创新教育,以培养下一代使用3D打印技术的能力,同时加强学生的创造力和科学素养。3D打印技术应用于教育科研,有助于为社会积累人才储备,打造下一代的尖端科学家、设计师和工程师。这种新技术新材料尤其是对艺术设计、文化创意、影视动漫等学科、行业提出了新的挑战和重大机遇。

简介：本次展览由纽约现代艺术博物馆呈现，在飞利浦一约翰逊建筑和设计长廊展出来自博物馆的近100多件藏品。这些藏品以界面及交互设计、动态可视化技术、产品设计、家具设计、3D打印椅和碗具的设计、应急设备设计以及生物设计等为主题，向观众全方位展示了当代设计新的发展方向。为了突出展览的活力与多样化，展览展出的藏品包括了从荷兰籍阿富汗年轻设计师MassoudHassani设计的地雷探测器至利用太阳能将黄沙转变成玻璃的碗具，极富多元化效果。此外，展览还展出了最早入驻博物馆，并作为交互设计研究的重要组成部分的14种视频游戏。

简介：1.实践教学问题的提出长期以来对实验教学的认识不是文科的概念，是理工科的概念，现代汉语词典做了解释“为了检验某中科学理论或假设而进行某种操作或从事某种活动”。为什么这样说呢？对于实验和实验教学法的解释，《中国大百科全书·教育卷》是这样解释的：学生在教师的指导下，

简介：在科技与经济高速发展的令天，创新受到了前所未有的关注，也成了世界性教学改革的焦点。就一般意义上说，创新是破除陈旧的东西，创立新的事物，是创造与革新的合称，是一切事物向前发展的动力。创新能力的培养以其突破性、独创性、开放性的特点，向传统的教学模式发出挑战，在艺术设计教学巾起着不可替代的作用。为培养适应社会发展需要的未来高素质人才，致力于学生创新能力培养的探索，艺术设计类专业教学改革将责无旁贷。要培养学生的创新能力，

简介：美国是当今世界上设计教学最先进的国家之一，对其设计教学模式的研究和分析将有助于我国设计教学的革新。本文根据笔者亲身的访学经历和对美国佛罗里达大学艺术学院的设计教学活动的亲身体验和感受，结合我国设计教学存在的不足，总结和分析了美国高校以学生为中心，通过多专业、多学科的交叉，进行跨专业、跨学科的知识和资源的整合，注重设计实践能力和设计创新能力培养的艺术设计教学模式，期望对我国高校的艺术设计专业的课堂教学提供有益的思路。

简介：在观代设计的教学中，要想提高现代设计教学水平，本文建议应该从三个方面着手，即综合专业特点，强化基础教学；完善课程设置，提高综合素质；加强实践教学，尝试概念设计、通过这些措施的实施，设计院校方能培养出具备扎实的专业基础，灵活自由的创新意识及团结协作意识的高素质专业人才，以适应社会所需。

简介：品华克这个词,大家一定很陌生,翻开任何一本汉语辞典也查找不到。那是因为这项造型技术在国内还几乎处于空白。没有专家、没有专著,也没有相关的介绍资料。但我相信,随着我国经济进一步繁荣,品华克必然会作为一个新的造型艺术门类应运而兴。品华克一词是我对日语的音译。因汉语中没有相对应的专用名词,意译又嫌名词太长。日本文化出版局的《服饰辞典》对品华克的注解是:一种将布不经裁剪,在人体模型、壁面或空间上,使用别针、图