简介：音乐新课程是在基础教育课程改革中发展起来的新型课程.随着、的颁布和音乐新课程的实验与实施,高师音乐教育专业改革被提上日程,而对基础教育音乐新课程性质的了解与研究,则是高师音乐教育课程改革的基础.基于此,本文在学习和研究两个音乐课程标准的基础上,从人文学科的重要领域、实施美育的主要途径、基础教育阶段的必修课等三个方面简要论述了基础教育音乐新课程的性质.

简介：京剧唱工训练为传统京剧专业教育中，最基础而重要的一环；此一唱工训练，包含：喊嗓、调嗓、识谱、听音与节奏等项目。而观察一般音乐教育，则有发声、发音、视唱听写与节奏练习等内容，作为音乐基本能力训练项目。对照二者，其项目名称虽十分相近，然教学内容却大异其趣；前者，以本国传统音乐为素材，後者，则以西方音乐为素材。以西方音乐为教学内容、采行西方的音乐教育体制，在本国实施已有百年历史，使得我国与世界音乐文化有良好的沟通与交流：然，亦有关心音乐教育的学者以为，这是我们音乐教育的耻辱!笔者认为，从本国传统音乐文化出发，建立具有我们丰富人文内涵的音乐基础教育根基，应是可行的作法。本文，从专业戏曲京剧唱工艺术考察，似可窥见台湾音乐基础教育可兹借鉴之途径。

简介：新时期我国音乐教育的历程可分为基础音乐教育改革发展酝酿期;基础音乐教育改革发展起步期;基础音乐教育改革发展探索期;基础音乐教育改革发展深化期四个时期。对这几个时期音乐教育的理论梳理,不仅可为后人的研究提供参考,也对未来音乐教育的发展有着重要的启迪意义。

简介：基础音乐课程的改革系统性非常的强,对高师音乐教育教学也提出了更高的要求。各类高师音乐院校应当进一步强化基础音乐教育思想,对音乐课程进行优化设置,从而推进教育技术理论课程的全面改革。现阶段高师音乐教育教学过程中,既要能够适应基础教育教学课程改革要求,又要在新一轮教改过程中赢得主动。

简介：简论音乐基础教育与钢琴即兴配弹之关系●张纯在钢琴上弹奏正确的和声、织体，现没有什么合“法”规章，单音配八度、或八度带钩（八度中间的二指音位）教学“法”，在相当多的地域、学校屡见不鲜。包括艺术院校的声乐授课形式，钢琴弹奏也不能达“标”。高等师范院校的所...

简介：本文针对面向基础教育改革的高师音乐理论课教学,从教育观念和课程设置两方面提出了改革设想,以期通过多方面的改革措施之实施,培养适合于现代基础音乐教育发展的合格师资及专门人才,确保在新世纪里我国基础音乐教育的不断发展.

简介：“民歌是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。学生通过学唱中国各民族民歌，将会了解和热爱祖国的音乐文化，华夏民族音乐传播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀。”（《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》，北京师范大学出版社2001年版）

简介：师范音乐教育要为中小学音乐教育服务,为发展音乐教育服务.师范院校、中师、幼师的音乐教育,主要是培养中小学音乐师资,因此,师范院校专业音乐教育的水平和体现这一水平的毕业生在中小学音乐教学岗位上的作用发挥得如何,直接关系到中小学音乐教育的水平.

简介：本文对美国1999年发布的《国家核心艺术标准》进行评介,并将其与1999年的《艺术教育国家标准》给予比较,为我国的音乐教育改革提供国际参照。

简介：一、学校管乐音乐教育的发展推动了管乐音乐创作学校管乐音乐教育的发展推动了管乐音乐创作.在20世纪前三四十年里,除苏萨等人的音乐外,管乐队演奏的大部分音乐是根据管弦乐曲、钢琴曲,以及歌曲、流行音乐等作品改编的.

简介：杨百翰大学的艺术教育之所以闻名于世,取得巨大成功,最重要的是该校的办学理念是真正将艺术教育作为培养完整人格的一个不可或缺的重要组成部分,在课程设置、教学方法、艺术实践、国际交流等诸方面给予周密而科学的安排,同时将培养学生的创造性思维作为最主要的教学目标,其宗旨就是培养身心健全的学生。

简介：美国《国家音乐教育标准》（以下简称《标准》）于1994年颁布，十多年之后的今天，贝内特·雷默建议对其进行重新概念化。他提出，《标准》仍然需要改进，“美国学校的音乐课程在过去的半个多世纪几乎是一成不变的”。在具体谈到国家音乐教育标准时，雷默认为，“对于那些能通过选拔在相关专业领域继续深造的学生而言，我们在执行标准第一条和第二条上，即演唱和乐器演奏方面做得非常成功，但比较而言，我们在其他七个标准上所取得的成果却微不足道”。

简介：音乐首次成为法定学校核心学科美国的学校教育受制于纳税者的税款资助,因此,学校课程是否核心学科(Coresubject),关系到这些课程在教育资金来源下降时,是否面临被裁减的命运。同时,核心学科是受到法律直接保护的课程,它们在教学时间、条件装备投入、师资保证等地位上都优于其它非核心学科课程。由于核心学科在学校教育中占有特殊的地位,早在1967年,美国音乐教育的具有历史意义的坦格伍德研讨会上,包括哲学家、教育家、

简介：高师音乐教育的定位是其应为基础音乐教育服务,从理论层面来看,这一理念在高等师范音乐教育课程改革中已经基本达成共识,但从实际执行层面来看,高师音乐教育的服务观念有待加强。鉴于此,作者针对这一问题进行了初步的探析。

简介：本文论述了基础音乐教育中音乐欣赏课的课程设置及其教学意义,详尽阐明了在现行的教育模式中,音乐欣赏教育所应采用的方式方法及对教学成果的考评方法.

简介：音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式,包括创作、表演、欣赏(即"创、演、听")三个环节。国民音乐教育的对象是整个社会,以欣赏审美为基础,培养目标是提高每个公民的音乐审美修养。

简介：本文属于比较教育研究的范畴.本文把20世纪美国音乐教育置于整个教育改革的背景之中进行考察,探索20世纪美国音乐教育的发展与课程改革的基本规律以及相互之间的密切关系.这可以为我国方兴未艾的教育改革提供很有价值的参考.

简介：李叔同不仅为我国近代艺术教育的发展作出了多方面的贡献，而且他的音乐教育思想无论在当时还是在其后，都产生了重要的影响。本文取李叔同音乐教育思想生成原因的视角，从其思想产生的理论基础、历史发展、思想来源和教育实践等层面，进行全方位的分析和挖掘，并力图对诸多问题作出回答。

简介：马丁·凯宁先生是美国朱利亚音乐学院的钢琴系主任.在比赛期间,百忙之中的他来到上海音乐学院,举行了大师班的讲课.

简介：4.“伟大的传统”:1930年以来的沿革与发展经过几代人坚持不懈的努力,提高了美国人对正统音乐,尤其象交响乐和合唱这些具有欧洲“伟大传统”音乐形式的鉴赏力。这种努力所取得的成就还在于:至1972年,全美拥有28个大型交响乐团,76个都市级交响乐团,1,000多个城镇和社区的交响乐队。每年音乐会观众约计18,000,000左右。这必然刺激作曲家创作交响音乐的欲望,因此在1930年到1970年间产生了大量交响乐作品,这些作曲家中最值得提出的是:科普兰(三部)、哈里斯(Harris,十二部)、辟斯顿(八部)、里格(Riegger,四部)、舒曼(Sohuman,九部)和塞欣斯(Sessions,八部)。