简介：百年康德美学的中国接受,学者们的价值立场选择主要体现于三个方面：其一是康有为、王国维、梁启超、蔡元培等作为中国最早一批康德哲学美学的接受者,由于受西上中下价值观念、康德学在19世纪的复兴作用等因素的影响,对康德都选择了仰视并抬高的姿态,当中缠绕着“为己”与“为人”的价值抉择;其二则是朱光潜、牟宗三、李泽厚等学者,分别基于西学、中国传统文化、马克思唯物论等不同的文化立场,对康德美学均采用俯视性的审视,其中显现出来的是降低的价值取向;其三是理想中与康德哲学美学的平等对话,精通哲学与德文是平等对话的前提,新中国成立前的郑昕及其培养的学生,近期的邓晓芒和李秋零、曹俊峰等人,均显示出与康德对话的姿态,现实中学者们与康德的平等对话,尚在进行当中.尽管价值立场不同,但学者们取得的重要成就足以警示当代中国学人,告别康德美学决非明智之举.

简介：与认识和道德不同,康德认为美具有一种双重的逻辑特性：“好像主观性”和“好像客观性”.一方面美以个人的情感而非概念为基础,不能通过经验归纳或理性演绎而得到证明,因而好像是主观的;另一方面,美同经验判断一样要求人们的普遍同意,好像又是客观的.美的本质体现在主客体之间的这种关系,既不是纯然主观的,也不是客观的,任何将美还原为单纯主观性或客观性的观点都是对康德美学的误读.康德美学的独特性就在于这两种看似矛盾的特性在审美判断中可以共存.

简介：第三部分吴毅强:艺术应具有批判功能我没有做太多的准备,书评刚写完。其实说句实话,我写书评的时候非常忐忑,拿到书的时候看了两遍完全没有看懂,看到第三遍的时候我才慢慢地找到一些感觉。因为我之前是做艺术实践的,身份上更多的是一个创作者,我们做当代艺术的,常常认为杜尚是我们灵魂上的祖先。我对杜尚是非常崇拜的。

简介：艺术论是康德美学的重要内容。在《判断力批判》中,康德对艺术活动从艺术审美、艺术创造以及艺术作品的存在方式等不同方面进行了细致分析,构成了完整的艺术论体系。对康德艺术论体系的探讨是全面理解和把握康德美学的题中应有之义,对进一步理解当代美学及艺术也具有重要意义。

简介：不谈情感、不谈思想、不谈灵魂，都太抽象，谁知道有没有呢。谈身体吧，趁着还热乎乎的。先讲讲她当年的身体。它基本符合这样的美学与医学描述：五官端正、身材匀称。身高166厘米，下身长超过上身长2厘米以上。无活动的、潜在的、急性或慢性疾病。无口臭、狐臭、皮肤病、传染病、心脏病、哮喘病史、精神病史。肝功能正常。无创伤、损伤或手术后遗症。身体裸露部位无明显疤痕。

简介：自19世纪以来,传统意义上的自然法理论经受了无可避免的衰落,而康德的自然法权理论是导致这一进程的重要因素。其学说一方面从根本上消解了传统自然法理论中实质性的自然观,使得任何试图从人的"自然倾向"中推出规范性命题的努力变得不可能;另一方面,其通过自然法权将伦理与法的领域进行了区分,这使得唯有高度形式性的自然法权而非伦理目的才能成为校验实证立法的标准。而康德的这种具有实证主义色彩的法哲学催生了当代的立宪主义法律理论——一种"规范的实证主义"。

简介：我们大家都知道有些艺术作品跟自己的时代往往是无关的,它非常局限在自己的时间里面,是在作品自己的时间里面被形成,从里面拿出来被我们观看,从它自身所处的时代逻辑跟我们沟通。像乔托或者达芬奇,还有上个世纪的杜尚,我们只能是全时间地去观看他们。什么叫全时间?作品的时间是完整的,像我们今天2015年,作品是超出一个时间,等于说是一个面,全面的时间,作品本身是处于这个东西,要从里面拿出来。讲到时代,时代可能是很短促的阶段。

简介：康德的直观理论是由感性直观、想象力和智性直观三个层次构成的。直观在第一批判和第三批判中都发挥着重要作用,但在《实践理性批判》和其他道德哲学的著作中,康德明确拒斥了直观的作用,这种拒斥集中体现在《实践理性批判》的分析论中。然而直观在康德的道德哲学中仍然以一种间接的方式发挥着作用,即康德借助于类比和象征,用可直观之物来表现不可直观之物。从象征的角度也可以理解康德提出的＂德性义务的图型＂这一看似自相矛盾的概念。

简介：康德的自我是一个整体性的主体概念,这其中包含知性的认识能力、反思判断力的情感能力、意志的欲求能力,并且这三种能力必须从其立法性、自发性、理智性的高级层面来思考。认识的自我就是在先天综合的纯粹统觉中被给予、在经验性时间直观中被具体规定的＂我在＂;实践的自我就是作为本体原因和理智的纯粹意志,这个意志在道德律的意识中被给予,并在对一切欲求杂多的综合统一性上显示其立法机能;情感能力的自我就是在无利害的愉悦情感中被间接认识的、再自律的反思判断力,它在对自然的调节性的合目的性评判中显示其立法机能,而这种立法表面上是针对自然,实际上是针对其自身的。

简介：为了解释财产权的起源，康德在《道德形而上学》中批判了当时流行的相关理论并选择了诉诸许可法，这使之既不同于格老秀斯式的契约财产理论，也不同于洛克式的劳动财产理论。通过追溯许可法在12世纪教会法学家那里的用法，可以看出康德立足于一个传统之中；而通过回顾康德在不同时期对许可法概念的使用，它的意义在康德思想中的转变及其原因被揭示了出来，《道德形而上学》中的许可法也被表明为是对应于自然法一般性禁令的授权规则。

简介：康德的第一类比即实体性类比的论证值得研究。它的主要目标是论证实体在现象的变化中持存。对此,康德给出了三个论证。第一版论证从主观领会入手,强调持存物是时间本身的经验性表象的基底,但由于其存在跳跃和缺漏,最终不令人满意。第二版论证转换角度,强调持存物是时间本身的基底,论证简洁明了,弥补了上述不足。为了说明实体为何不生不灭,康德还补充了一个论证,它一方面捍卫了第一类比的论证目标,另一方面为第二类比做好了铺垫。总的来说,康德的第一类比的论证是可以令人接受的。

简介：对于数学来说,康德在《纯粹理性批判》的＂先验感性论＂部分对时空观念进行先验研究的意义在于,此框架不仅可以为现实的数学成就提供一种哲学辩护,而且还确立了某种主体性的认知结构对于数学结构的奠基关系。康德之后的一些哲学家对其数学哲学的批评某种程度上来源于对感性论与数学关系的误解,但康德本人也有一定责任。先验哲学可以从认知主体的角度为数学的实际形态提供某种必要性的解释,这条进路直至今日仍具有生命力。

简介：食物与饮品是人类的必需品。当食物与人物的社会关系发生微妙的互动,便可能在历史进程中发挥着某些关键性的作用。找回原始的本能＂不要问我怎么做完美的意大利面,我不是厨师。＂诹访绫子会对每个请教她厨艺的人这么说。这位日本著名的食艺设计大师将食材转化成艺术品,带领人们进入味道的记忆和故事,品味食物的情绪,连日本皇太子妃和米其林三星大厨都慕名预约试吃她的艺术品,

简介：任何一门艺术都需要从属于自身的美学支撑，这就好像一个人需要穿上适合自己的美丽衣裳。赤身裸体地上街行走实在太不雅观，那么艺术美学理论的建构显得非常重要。而美学理论的发育成熟，是一门艺术从原始状态向着文明进化的明显标志。曲艺作为艺术门类之一，要想在当今现代社会占有一席之地，不仅被大众娱乐圈儿所接受，更被主流文化界、知识界、教育界所认可，就必须强调并实施自身学术与理论建设，通过长期认真、扎实的研究、探索，最终真正拿出自己响当当的美学观念、美学思想、美学主张和美学著作。

简介：先验客体概念在康德的《纯粹理性批判》一书中由于一方面其意义精微且有层次递进,另一方面又与若干概念意义相近,所以有些许模糊难懂。本文首先对先验客体的概念进行梳理,概括出其作为统一性本身、统一性的规则与客观性之保障这三重含义。在此基础上阐明它与物自体所体现的是先验与超验、认识论与存在论的区别。最后考察其与先验主体的关联,进一步指出先验客体是先验主体统一性的对象化。通过这一系列的考察厘清先验客体概念在康德哲学中的作用。

简介：胡适先生在1918年撰写的《建设的文学革命论》篇末,提到了当世中国学者在移译西方文学时应注重的两个方面:一是只译名家之作,不译第二流以下的著作。学者们应召开会议,选定书目,划定翻译的周期,而译成之稿,再由权威审查,作长序及著者略传;二是用白话文,而非古文来翻译。盖因古文的遣词造句,与西方的语言和生活环境颇不相符,必失了原文的好处。他将这两方面名为"工具"与"方法",只有工具用得纯熟了,方法也懂了,才有创造新文学的可能。胡适的主张是在全面向西方学习、鼓吹文言到白话的文学革命的背景下提出的。虽然今人对翻译所用的语言(白话)已无争

简介：19—20世纪之交,德国作为世界科学技术中心和现代物理学革命的发源地,涌现出一大批杰出的物理学家,他们有着受召于康德而又走出康德的共同心路历程,继承和发扬康德的批判精神,创造了堪称一流的科学成就,展示了在唯理论和经验论之间保持必要张力的科学认识论与科学方法论原则。

简介：多年来，在马克思与德国古典哲学关系的研究中，黑格尔哲学一直被视为马克思哲学直接的理论来源，进而在马克思哲学的阐释方式中形成了一种强大的黑格尔主义传统，这一传统对当代中国的马克思哲学研究形成了巨大影响。在研究过程中，笔者发现这一阐释路径存在一定的限度和问题，因此，近年来便试图在这一传统之外寻找一条新的哲学道路，这就是近康德的阐释路径。

简介：中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

简介：从年幼时起我就有了一种空间意识。在一间大房子里,独自玩着玩具,那是塑胶机器人和怪兽、刀和剑之间的争斗,不会有人来打扰。孩童在这种独立之中产生的各种幻想乃是一种珍贵的心灵体验。而其实这样的空间是每个人都需要的,比如,抽根烟,或者一段失恋后的空窗期之类的,它们往往显得必需而且迷人。因此对于小说创作而言,构造出一个独立又特别的空间并能使读者有意无意地将自我填充进去,是一个重要的课题。