简介：

简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

简介：所谓书法创作，一定意义上，是不同于通常写字活动的一项自姑至终充满精神思维的感性体验．因此、它的成功与否．则更和作者彼时的创作状态直接相关。

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介：从本期始,推出规范字教学栏目,着重于如何写好规范字,以方便学生学习和教师的教学。

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简介：植物需要细心的呵护。如果他们要生存,就需要光、养料和适当的温柔关怀。就像它的名字一样。植物区系*(plantage*)将以最好的园艺传统来照料它的每一客户。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：弗里达·卡罗和莉萨·尤斯卡瓦格是20世纪重要的女性主义画家，她们以在画面中彰显性别特征、突出奇特怪异而闻名于世。虽然她们处于不同的国度、不同的年代，有着不同的生活体验，但把情与色作为创作的题材存在着主观和客观双重必然性。主观上她们主张最美的莫过于女性的身体．因此大量加以描绘，并把它作为向男权主义挑战的“武器”。在客观上，她们通过对自己身体的独特感知来描绘男性艺术家永远耕耘不到的领域，才在艺术上获得了成功。同时正是因为她们选择了情与色作为题材．也使得她们的艺术备受争议，而争议却原本产生于对女性艺术的误读。女性艺术家采用这种极端的情与色的表达方式在于唤醒女性艺术家们为自己的艺术领域而奋斗。

简介：上海博物馆藏《四家集锦图卷》囊括了沈周、文彭、唐寅、王鏊、文徵明、祝允明、仇英、丰坊。共八位明代中期活跃于吴门地区的书画大家作品。值得注意的是,这些分散各处的珍贵文物是经过吴湖帆先生长期的收集、整理、拼接、装裱,才成为我们今天看到的样貌。其在吴氏书画鉴藏活动中也具有较为鲜明的标本性作用。笔者试以分析此作为主线,探求吴湖帆鉴藏活动中的拼配现象。

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简介：四川美术学院漆艺术专业由漆艺家沈福文创办于1940年，是中国最早将漆艺术拔入高等艺术教育的院校。目前，四川美院发展成为国内艺术高校中较少正式设立两个漆专业方向的院校。从20世纪40-70年代以来，漆艺术立足于四川美院开放的学术氛围，保持着实干精进的学术精神，完成了从工艺本体到艺术自觉的升华；20世纪80年代以来，推进了从传统意义的表现到现代意义的艺术本体的重构，提出了“画在漆先”及“跨界融合”等鲜明的学术主张，建立了当代漆艺术表现体系和教学体系。“本体与重构”以四川美院几代漆艺人共60余件（套）作品，呈现了漆艺术在四川美术学院的历史和未来。

简介：“丝路长.宴四方一中国饮食器物设计文化展”展出了300余件功能各异、材质丰富、工艺独特的餐饮器具设计作品。展览以“百姓餐饮.家聚家餐”为题，选择了部分中国艺术家、设计师在饮食器物设计方面的探索性作品，通过场景再现、图物对应、动静结合的沉浸式展陈手法，让观众了解中国饮食文化历史、独特的地域饮食风貌及手工制作器物的传统技艺。展览已在米兰、巴黎、比利时、土耳其巡回展出。

简介：四月九日,山东省书协四届十二次主席团会议在济南召开。会议的中心议题是:贯彻落实省文联二○○八年工作会议精神,备战三大展。会议由张业法主席主持。他指示省书协要抓住山东由资源大省向文化强省跨越的时机,以文化博览会,大众艺术

简介：人的一生之中，会有无数个培养、教育、指导自己人生的好老师，她们如同美的播种者和耕耘者，用爱的阳光普照，用知识的雨露滋润，使种子发芽，茁壮成长，成为有用的栋梁。老师的爱，比父爱更严峻，比母爱更细腻，比友爱更纯洁。

简介：一、关于题目中国当代艺术研究文献展自1991年以来已历四届。第三届在上海举办时曾以“媒体的变革”为题,展出观念艺术特别是装置艺术的作品。本届展览题为“雕塑与当代文化”,显然有与之对峙的意思。雕塑和装置的关系,是当代艺术中值得研究的问题,因为这一问题涉及到雕塑在当代文化背景中出场的可能性。雕塑的概念本来是十分清楚的,即它总是采用某种单纯的材料(如铜、石材、木料、不锈钢等等),经过有技艺性的加工手段(如刻削、塑造、焊接、浇铸等等),创造出有别于自然事物的作品。然而自杜桑之后,这一界说变得模糊起来,西方雕塑史从德加采用道具到杜桑使用现成品,逐渐变得开放,也逐渐变得难以描述。当然,杜桑的意义正在于此,他以亵读传统的方式反对样式主义,不期而然地辟开另一条道路,即以现成

简介：明末,社会动荡,书家狂放不羁的狂草书风成为当时的真实写照。入清以后,由于清代统治者在文化领域采限禁锢和高压的残酷手法,使得书家谨小慎微,性格拘谨,尤其因科举制度的影响,书法讲究＂乌、方、光＂的＂馆阁体＂之正统地位更获加强,书家的个性得到了抑制。到了清中期,涌现出大量在传统基础上创新的书家,其中翁方纲,刘墉、梁同书、王文治四位以其特殊的翰林身份,独特的书法风格,

简介：太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以表现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做做这一木一石呢？（鲁迅致赖少其信,一九三五年六月二十九日）去年（一九八一）在安徽出版的《画刊》上,

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

简介：我这大言不惭的标题的灵感得自一位匿名读者,他在一封反对信中抱怨:“而且更糟的是,在某一点上卡里尔竟将他本人与帕诺夫斯基相比。”但是,为什么我就不能拿自己与他相比?真荒唐,是因为这样做不是要表示我的著作同样重要,而是暗示由他的著作所提出的方法论问题怎么