简介：本文通过对敦煌乐谱及东传日本的“合竹”与易封的渗透研究,考证出中国唐代及其以前的传统古乐中就已出现比较严密的和声体系,从而否定了中国音乐中没有和声的说法。

简介：

简介：本文通过调查广州市区的特色酒吧的历史、文化特征、产业机制与酒吧音乐，分析酒吧音乐在地域文化和音乐传播影响下的表现特征，认为酒吧是现代都市人的情感栖息地和精神疗养所，是城市亚文化崛起的重要标志，与主流文化互补共通，并刺激城市多元高端消费。而且是音乐传播的窗口、流行音乐与音乐人的摇篮、原创音乐的沃土。

简介：在现存元杂剧剧本中，白朴的《裴少俊墙头马上》、石君宝的《李亚仙花酒曲江池》、乔孟符的《李太白匹配金钱记》三部剧作，有两个共同的特点：它们都是爱情剧，唐代爱情剧；它们所表现的爱情发生，都以三月三上巳节为岁时节日背景。令人有兴趣探索的是：这三部剧作的本事，无论来自唐人小说、唐人叙事诗，还是传说，原本都没有，月兰上巳节背景，也就是说，这一节日背景是杂剧作家在创作时加上去的。《墙头马上》剧受唐白唇易诗《井底引银瓶》的启发创作，但白诗涉及物候的，似乎只有这么几句：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨，墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”季节交代是含糊的，更勿论节日习俗。《曲江池》剧取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》，小说未交代男女主人公初见面时的季节，只说某生（连姓名都略去）赴长安赶考，在平康里一宅门口见“有娃方凭一双鬟青衣立”。没有三月三，更没有杂剧里的曲江池畔酒席宴。

简介：各位学者专家、先生们、女士们：你们好。很高兴受邀来到母校参加本次传统音乐盛会。走进校园，炫目的彩灯、紧簇的花团、醒目的大会主题标语、热情的笑脸、周到的服务、群英荟萃的开幕式音乐会，令所有参会者无比震撼，倍受鼓舞。

简介：龙榆生先生于1928～1940年、1956～1966年先后在国立音乐院一国立音专时期和上海音乐学院任教20多年，在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献，是上音发展史上重要人物之一。在上音迎来建校90周年之际，我们不应忘却龙榆生先生，研究、回顾、总结龙先生对上音人才培养和中国词学所做出的贡献，缅怀先辈艰苦创业的历程，让今天的上音人更加珍惜来之不易的学术成果，非常必要。

简介：访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）；受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）。维：斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇，首先很想了解一下您的艺术成长过程。里：我的音乐生活也许有些不同寻常。实际上，我正规学习的时间很短，我几乎没有上过专门的音乐课。在我来到莫斯科，考入莫斯科音乐学院，师从海因里希.涅高兹教授之前，我的音乐学习完全是自发的。

简介：这是我们从中国乐器网上一篇文章中节选的。杨鸣教授的这番话主要是针对中国钢琴制造业讲的，但编者认为，它不仅对于我们正确认识钢琴，特别是中国钢琴很有价值，同时对于“小演奏家”们了解钢琴文化，学会正确评判钢琴品质，正确认识中国钢琴也不无帮助。特别是对于我们正确选购钢琴更有指导意义。

简介：韦蒙华是宜州市广西壮族自治区区级彩调传承人,他技压群芳、编演兼备、德艺双馨,为宜州彩调的传承与发展做出了突出贡献。几十年来,在传承发展宜州彩调的艺术道路上,他广纳众家之长,不断推陈出新,对推动宜州彩调艺术的发展起到了举足轻重的作用。

简介：阿伦·科普兰(AaronCopland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他的那些具有“美国精神”的作品,在那一时代及至今天,都具有深刻的影响。科普兰的创作道路大致经历了四个可以划分的时期,显示出不同的创作风格。其中第三个时期(1936—1945)的作品,主要特点是它的大众性和“美国精神”的体现。这一时期最有代表性的作品就是《墨西哥沙龙》(《ElSalonMexico》,1937)(以下简称《墨》),《林肯肖象》(《ALincolnPortrait》,1942)(简称《林》),《小伙子比利》(《BillytheKid》,1938)(简称《比》),《罗狄

简介：一九八三年二月二日,在中国文联与中国音协假北京人民剧场举行的“人民音乐家冼星海骨灰回国悼念会”上,中国音协主席吕骥致悼词说:“人民音乐家冼星海同志的骨灰回国了,全国人民三十八年的心愿得以解除了。冼星海:请接受我们无限的悼念!足以告慰你的是:三十八年来。中国人民战胜了日本帝国主义,打败了美蒋反动派,建立了社会主义新中国。星海同志:请你在祖国的土地上安息吧!”

简介：一、历史的回顾上世纪70年代末至80年代,中国的师范教育正处在大发展的时期.全国的中师、高师有四百多所,仅上海地区就有十三所中等师范、两所高专、两所高师.每个学校的规模约有四百名学生,大型的学校学生数达八九百人.

简介：本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题，是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一，左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外，两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

简介：关于中国音乐美学史的若干问题（上）蔡仲德通过研究与写作，本文对中国音乐美学史的对象、分期与特征，对贯穿中国音乐美学史中的主要思潮与基本问题，对研究古代音乐美学思想与建立现代音乐美学体系的关系有如下认识，其得当与否，亟盼专家、读者指正。中国音乐美学史的...

简介：近年来，音乐表演理论研究在国内外音乐学研究领域逐渐占有越来越重要的地位，涌现出越来越多的研究成果。从总体来看，国外的音乐表演理论体现出专题性、系统性和科学化的研究特色，而国内的研究特点则表现为综合性、描述性。国内音乐表演理论建设还需保持开放性的学术眼光，积极吸取国际研究的前沿理论和方法，加强研究深度，提高研究水平。

简介：

简介：苏联音乐已历经了七十年的历史,按历史观点说,这也是一个不短的时期.七十年来,苏联音乐走过了自己复杂而又充满戏剧性事件的道路。今天我们在赞美辉煌胜利的时刻,更要对我们音乐文化发展中的困难和矛盾给以原则性的估价,特别要公开地说出非内行的干预给我们音乐创作带来的不可补救的危害,我们还记忆犹新的是1948年2月10日的“决定”就是这种干预的最高表现形式,这使我们许多人经受了严酷的遭遇。但我们也不应忘记,我们的音乐事业虽然有困难和

简介：提及意大利艺术歌曲，自然会想到弗朗切斯科·保罗·托斯蒂，这位集歌唱家、声乐教师、钢琴家、艺术指导、作曲家于一身的天才音乐家，也正是这多重身份成就了托斯蒂艺术歌曲的独特魅力；托斯蒂的艺术歌曲结构严谨，歌词选择一丝不苟，极其慎重，这些细微之处体现着其作品的歌唱性和感染力；如今托斯蒂的作品备受歌唱家青睐，成为诸多歌唱家音乐会的保留曲目，而在声乐教学实践中。，托斯蒂的作品更是绝佳的声乐教材，难易适中。在本文中，笔者将以三首作品为例，分析托斯蒂艺术歌曲的创作及教学实践意义。

简介：亨利·杜蒂耶（HenriDutilleux）是20世纪法国当代音乐的大师级作曲家。在他的音乐中，主题旋律并非机械化的原样重复，而是通过多种方式的渐进变形，让音乐成为活生生的生命进程。以作曲家唯一的一部小提琴协奏曲《梦之树》（L＇arbredessonges）为研究对象，通过对作品标题所蕴含的符号象征“树”，将其形态与音乐形态及发展密切地联系在一起，从而探求出作品内部的音高组织关系，了解作曲家的艺术思维和创作构思。

简介：1947年一个秋天的夜晚，在学校的操场上，我和几个爱好音乐的同学坐在土木系朱兆祥先生的周围，听他给我们讲音乐。朱先生讲的是美国黑人女低音歌唱家玛丽安·安特生的故事。现在我已全然想不起朱先生当时怎么会讲起这个故事的，因为那天我们听的唱片中并没有玛丽安·安特生的歌。可是这个故事却一直深深地铭刻在我的心里。后来查阅了许多音乐词典，关于玛丽安·安特生的条目大多比较简单。