简介：

简介：王杰教授主编的《美学》教材是一部既具有强烈的时代感,又具有浓厚的民族特色的美学教材,是体现了中国学者本土美学建构诉求的大胆尝试。它从人的属性即人类学视野出发,在动态的视野中审视审美经验与艺术经验,突破了康德以非功利和静观为核心的美学信条。这部教材既具有鲜明的当代性和国际化的学术视野,又紧密结合中国与东方美学的问题语境,有自觉的本土意识。

简介：现今插画艺术与人们生活具有密切的联系,在广告设计、工业设计等环节中,都有插画的身影。此外,在社会不断发展的过程中,人们对生活质量的要求逐渐提高,因而对插画质量的要求提出了更高的标准。因此在查阅相关文献资料的情况下,本文对插画艺术的色彩特征、色彩美学进行相应分析,在此基础上,希望能为插画研究人员提供一些借鉴性建议,以促进插画艺术得到更大程度的发展。

简介：《死亡重奏》（原刊《钟山》二0一五年第一期）是青年作家西元的作品，三万五千字，全文七章，分别是：前奏、奏鸣、咏叹、华彩、柔板、终章、尾曲，是一部结构感、叙述方式特异的中篇小说。故事背景二十世纪五十年代朝鲜战争．作品内容是中国军队的一个无名连坚守七号高地的故事。主要刻画的人物是坚守阵地的五个战士和一个美军俘虏。

简介：从文艺复兴开始,艺术家把自己的灵魂、信仰融入他们的作品里,他们已不再是单纯的工匠、画匠,而是朝着艺术这个庞大缥缈的宗教,极其虔诚地在自我审视、自我要求中走向前人无法达到和身边世界无法理解的高度和深度的＂信徒＂。他们一次次自我摧毁并重新构建自己和自己的艺术,如同一个革命者、诗人一样去寻找、靠近自己向往的伊甸园或上帝,把自己血肉、骨髓、信仰通通投入,走向无比孤独凄凉又宁静圣洁的地方。

简介：通过“力”的概念,莱布尼茨将客观和主观、感性和理性、自我意识和对象意识统一于单子的规定性中,给予了感性充分的地位,由此,在美学方面带来了对古典美学的超越和唯理论、经验论的调和。这对后世鲍姆嘉通、康德、席勒等人都产生了重大的影响。但是,莱布尼茨坚信审美活动是具有理性本质的,因此倒退回西方古典美学对“美的本质”的追问上来。所以,唯有通过对莱布尼茨动力观美学思想进行现象学改造,将人的自由意志从充足理由律下彻底解放出来,才能够彻底地确立感性的地位,并真正地做到给予人文思想和精神科学充足的地盘,为走出近代唯理论和经验论之困打下基础。

简介：一次普通的周记，有个学生写道：“在曹文轩的《青铜葵花》里，一段看似悲惨的经历，虽然会使人肉体上遭受折磨，但精神上却没有因此而沮丧。相反地，能够使人保持一种积极快乐的心态，这是难能可贵的。这部作品，让我在苦难中感受到了美，让我明白了在苦难中同样可以活出美的生命。”

简介：摘要游艇是一种具有高端特性的娱乐交通工具，可以称作是船舶工业领域的奢饰品之一。但是游艇与其他船舶工业商品的设计不同，各个方面都有着关于客户个性化的体现比如，具有一定的美感，游艇的设计还要满足其功能、结构的合理性，船舶的安全性，防污染设备的齐全等问题。

简介：正能量原本是一个物理术语，后受到社会主义核心价值观等国家意识形态的影响，它才流行于各种场合和各种媒体。这个词最初源于英国心理学家查德·怀德曼的著作《正能量》，作者将人体比作一个能量场，人体内在潜力被激发后，表现出一个更加自信，更加充满创造力，也更有安全感的自我。

简介：能乐是日本最古老、最传统的戏剧演出形式。它的发端,最早可以追溯到8世纪前期《续日本纪》中记载的由日本派往中国的遣唐使所带回的中国散乐。散乐包含歌舞杂耍、傀儡口技、武功魔术等多种演出内容,很快受到了当时日本上至统治阶层、下到平民百姓的喜爱。散乐传入以后,又受到更早由中国和朝鲜半岛传入的舞乐的影响,同时与日本本土固有的民间表演艺术相结合,如源自日本稻作祭礼演出艺术的“田乐”和表现平安时代优美奢华风情的“风流”,最后形成了一种被称为“猿乐”的艺术形式。

简介：关于他的艺术，保罗·塞尚曾发自内心的反省：“我们所目见的一切，扩散着自己，逃避着；不是吗？‘自然’固然永远是这一个，但是从它的现象是没有什么停留下来的。我们的艺术必须赋予它们以持久的崇高。我们必须使它们的永恒性开始显现出来。在自然现象的背后是什么？或者没有任何东西，或者是一切。所以我交错着这双迷惘着的手。

简介：判定人工智能发展的关键是主体性,即从事自由自觉的活动。人工智能将给美学带来革命性挑战,原有审美观念和认知将会瓦解,新的美学体系与形态将会产生。如何有效言说人工智能审美,将是美学面临的挑战。人类审美面临存在的合法性危机。作为技术工具的人工智能可将技术优势转化为艺术语言,丰富艺术表现手段,产生新的艺术形态。美学可借此总结新的形式规律,重思形式与内容的辩证关系,重思艺术的核心问题。人工智能艺术创作是一种程序运算,技术理性乃其思维本质。人工智能艺术创作是符号的自我组合与增生,本质是模拟,是一种相似性写作。人工智能艺术的出现,将冲击归属权、天才观等观念,伦理学将成为维护人类艺术的价值支撑。

简介：摘要中国传统建筑有着十分显著的特点和内涵，其产生和发展也蕴含着建筑的特色和美学的特点。本文通过对中国传统建筑特点的探究，从美学角度分析中国传统建筑的特点，挖掘中国传统建筑的美。通过对中国传统建筑美学的探究，为当今中国建筑的设计和发展提供一定的借鉴和发展思路，开阔当代建筑设计的眼界。

简介：摘要在当代建筑美学的研究历程中，人们不断的对建筑形式美的法则与运用进行研究。

简介：郁源先生提出的感应美学既具古典特色,又有当代价值,对建构当代中国特色的美学理论具有重要意义。当前对感应美学的再发展,既要深入理解其古典智慧,又要看到其在当代的生长性。本文首先从咸卦理解感应的特点,主要有交相感应,诚感悦应及感应的普遍性等;其次,对感应的两种类型无心之感和私心之感进行了分析,无心之感即中正之感,私心之感即偏邪之感,在美学上,无心之感能达到审美的最高境界,是道之境,私心之感也能实现审美中的主客合一,在审美境界上,是人之境;最后,结合东方的匠人精神谈到了虚受之感才能真正实现“肇自然之性,成造化之功”,实现物与人互成互生的和谐之境。

简介：包装设计的艺术美是设计者经过主观塑造对商品进行再创造,从而使商品本身和包装形式达到和谐的完美统一。我们设计包装的目的是为了保护产品,保证包装内的商品的形态和性能不被外界环境所破坏。本文从地域、生态、传统和设计四个角度去阐释包装设计的艺术美和功能美的关系,通过了解包装设计的艺术美和功能美的关系,使我们能够更好的指导包装设计实践,这对于现代包装设计具有积极的现实意义。

简介：景观摄影是当代风景摄影的一种转型现象,是指建立在冷静、客观、理性、批判的观看方式主导下,以＂人造景观＂作为拍摄对象的摄影类型。爱尔兰思想家埃德蒙·伯克的崇高理论产生于18世纪,它是基于事物的力量、巨大、无限、匮乏、隐晦、困难、宏伟等因素,是人类能感知到的最强烈的情感,当人们直接面对令人敬畏的自然形式和人类力量时,会体验到复杂的＂崇高感＂。景观摄影以人造景观为主题,采用大尺寸、全景式大场景来呈现高科技、规模化、快节奏的后现代文化图景,以此展现伯克崇高的特质。本文通过对景观摄影的主题选择、细节呈现、大小对比、光线运用等方面,分析崇高美学在当代风景摄影中的体现,以证明景观摄影的美学来源于伯克的浪漫主义崇高理论。

简介：汉代思想体系的形成,主要受到儒家、道家和阴阳五行等思想的影响。汉镜、汉隶的美学内涵是汉代思想在这两种艺术形式上的内在体现。汉镜的世界、汉隶的线条都不同程度地折射出“儒”与“道”的沟通与融合。汉镜的图案、纹饰和铭文体现汉代人的阴阳五行观念和人生观。汉隶“水平线条”的稳重,表达了汉代人希望富足和乐地在人世中繁衍生息的美好愿望。汉隶的水平线条,不仅是书法里的线条也是汉代人日积月累的共同心理和情感的文化符号。

简介：书香门地创业于1997年,倡导“美能增值”的核心价值理念,开创“‘美学’地板”的先河,是中国高端木地板的领导品牌。书香门地总部基地位于上海市大虹桥板块,该项目一、二、三期总占地面积近100亩,总建筑面积15万平方米。该项目规划包含总部基地、美学家居创意园区、企业大学、中国地板博物馆、院士工作站和国家级质检中心,共六大主题功能。书香门地总部基地由法国夏邦杰设计事务所主创,整体设计理念兼具文本稀缺性、文本耐用性、文本兼(间)性和文本可读性,成为了美学产品文化的物化标志和精神灯塔,也铸造了上海的工业地标之一。“让每个生活空间成为艺术殿堂”是书香门地的企业使命。在产品研发创新方面,书香门地结合艺术、文化、时尚、美学、哲学与心理学进行研究,对地板的肌理、色彩和图案进行创作,将木材纹理本身的美感和绘画、音乐、建筑等各类艺术进行“互文式”的演绎,以“美学文本四性”为准则,创造性地呈现一款地板一幅画、一款地板一首歌、一款地板一个故事、一款地板一种生态……自2011年起,书香门地与全球奢侈品品牌Swarovski达成跨界合作,经历五年产品研发,获得多项技术专利,造就了一系列水晶元素地板和水晶元素木艺产品,给消费者带来时尚、闪耀、优雅、奢宠的全新家居美学体验。2018年,书香门地与Swarovski开启了第二阶段的战略合作,致力于在水晶元素的相关家居产品以及室内装饰潮流趋势研究上扩大、深入合作。

简介：在消费时代中,生活中的美仿佛是无所不在的,它尊重消费者的情感诉求,体现生产者的设计思维,经典美学被迫需要进行现实的解构与重构。美学开始发生转型,从批判、静观的美学,发展为一种积极融入生产、生活的美学。审美理念更加偏重于个体的生命感知,将人的现实需要、艺术的新实践、诗性智慧紧密地结合在一起,一种道术相济的美学新形态,将会在消费文化的语境下绽放华彩。