简介：东西方文化差异显然不是一个时髦的话题，我们今天在对比两种文化的时候不把眼光放在东西方文化的异同比较上，而是要从这些相同点和不同点的对比上找到对当下创作的启发。在西方美术强调理性和真实的同时，东方艺术仍然以感受性的画面呈献给世人。我们通过对比两幅名作作为窗口，窥视艺术创作的主旨，从而探讨不同的绘画语言在画面上的可能性。

简介：《方法论》是油画系第二工作室2013级学生在四年级上半年进行的一次关于创作课程的汇报性展览。在群展的过程中，同时推出了两名学生的个展，而其他同学在临近毕业的后续学习中，也陆续实现了各自的个展计划，最后共计九个个展。

简介：　　在广告设计行业,不少设计师对广告创意怀有畏难心理,而创意恰恰是广告设计的关键环节,甚至可以讲创意定胜负.……

简介：一、设计概念的产生谈到设计的教学模式，必然要了解其产生和发展的过程。19世纪中叶，英国爆发工业革命，机器大生产逐渐代替了原有的手工艺作坊式生产形式。工业革命之前，人们的生活产品大多数出于各种作坊，以手工劳动实现产品的制作，其特点是精工细作、讲究反复的装饰，速度和效率非常有限，故产品的覆盖率也较小，普通大众可享用的生活用品资源很有限，有的时候甚至很缺乏，品质较好的生活用品实质上成为了贵族的专属品。

简介：创作教学是难度很大的课程。各个画种的创作课虽然存在着一些共同的、基本规律和法则。但是,我们必须看到,各专业也有着自己的特殊规律和方法。尤其是作为世界上迴然不同的中西两大体系之一的中国画,更是有着与西画不同的特点和规律。如果仅从我们有延安鲁艺教学传统,有借鉴西方特别是苏联创作教学方法,和解放以来各院校教学实践这三方面,就说我们已经建立了社会主义的美术创作教学

简介：本文从现象学的角度出发,提出了运用现象学的方法构筑空间,以及在场所、空间要素、存在三要素中体现出环境空间的本质。通过三个典型案例分析,揭示出空间与存在世界的整体结构关系,指出空间是存在者体验世界的方式,也是构筑与创造有诗意的人类聚居环境的根本方式。人们都希望有自己独特的诗意栖居,这种诗意的生存结构就是场所空间的诗学。

简介：借助＂普通心理学＂、＂教育心理学＂、＂格式塔心理学＂的相关理论,结合艺术教育的特点和规律,从教学方法实施原则、教学监控方法实施原则两个角度,提出个人对教学方法设置的两点思路,以求为高校艺术教育改革与发展提出新的思路。

简介：本文将以西南腹地乡村与工业遗址空间中发生的丰富实践案例,在“艺术介入乡村”的流行语境下,探讨艺术参与社会的文化态度,提出“以无知者的姿态、以浸润的方式”来面对中国城乡现场的公共艺术全新思考和艺术融入社会的美学生产与意义建构方法论。

简介：20世纪90年代之后的西方当代艺术,在全球化的大背景下、由于互联网、发达的通信与电视电影等媒介的普及,以及各种文化间的交流与碰撞等因素影响,更加呈现出多元并存的特性。在这种现实的冲击下,艺术家们开始关注一些社会问题、心理问题、科学问题等,开始尝试艺术跨领域的探索研究。

简介：在美国宾州艺术学院（位于美国东海岸费城，是美国最早的艺术学院，在美国极富盛名，拥有世界一流的教师团队和艺术家。），KateMoran教授为研究生素描研讨会设定了一系列的课程内容和安排。整个课程新颖、互动性强、挑战性强。作者亲历了这一全过程，认为整个课程充满实验性，有很多值得借鉴的方面，值得我们研究和比较。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：校园是学生生活学习的一个模拟的社会形态,在其中树立优秀学生榜样,可以引导更多的学生健康成长。笔者从美术教育的角度出发,通过推塑美术榜样群、即时分享学习成果和感动、全民普选美术“大咖”等多种形式树立校园里的美术榜样,并且不断探索新的美术评价形式,向学生传递美术创造的快乐,为学生创设感受美术的氛围,及时鼓励学生的进步和优点,促使学生产生美术学习的内驱力,形成越来越好的美术学习氛围,帮助营造积极向上的校园环境,助力学生全面发展。

简介：本课题基于行为主义教学方法,研究在新建产品成型实验平台环境下,模型课程教学内容与交通工具设计课程的教学内容相衔接的教学方法.强调在教学中使学生熟悉模型制作的技术规范和工艺流程,重点掌握油泥的加工方法和表现技法,能够根据设计内容完成相应的产品模型制作.

简介：中国现代美术史研究从批评的状态向解释的美术史方向拓展，特别是研究方法论引入的自觉，更是一种学术的推进。不过，在方法论的选择上也存在不少问题。西方汉学的现代化或现代性理论作为一种研究范式虽然能发挥强大的解释效力，但是，无论怎么对其进行修正，总是难逃文化意识形态的陷阱，这是中国现代美术史研究在范式选择上的困境。摆脱困境的策略就是进行方法论的突围。重新选择文化立场，以一种世界性的视野和比较文化眼光来综合国际学术新成果，建构一种跨学科、跨文化的方法论成为一种必要。“辩证历史符号学”作为跨学科、跨文化的方法论建构，既可以避免文化中心主义的嫌疑，又可以摆脱文化相对主义的困惑，同时，更是一种历史研究的有效工具。

简介：由于我国美术教育中引进了以素描为基础造型的教学手段,带来了工笔人物画在造型观上的改变,并且由于这种造型观的改变而引起工笔人物画在色彩、构成及审美态度上的一系列变化,这使得工笔人物画在传统的基础上以一种全新的方式进行着本质上的革新。

简介：20世纪初以来，西方对中国美术史的研究经历了由汉学家到美术史家的身份转变，由通史撰著、断代分析到个案展开，由单一化到综合性、跨学科方法并行运用这一深刻变化。对这一变化进行评述，重点应聚焦于研究者的观念、方法运用及诠释方式上，而非流于表象性特征总结，介绍式罗列。同时还需将其放置于西方美术史学的发展与西方研究中国美术这两个历史过程中。本文试图从此入手对近年来西方研究中国美术做整体分析观察，借此思考当前艺术史在研究与阐释方面的可能拓展之处。

简介：沙孟海先生提出'斜劃緊結'體勢與'右手執筆'自然書寫直接相關的觀點,具有重要的理論意義,啓迪我們把筆勢和體勢置于漢字筆順與右手執筆這個方法論構架内去考察,對照書法作品,深入分析'斜劃緊結'體勢的審美特性,探索正體'斜劃緊結'體勢驅動横向筆勢總體轉向爲縱向下行,致使新形態的字勢、字組、字行、章法的産生與發展,極大擴展了書法藝術的表現力,這是漢晋書法順應社會需要而便捷化發展的内部機制,王羲之今體是'右手執筆'自然書寫與便捷書寫的典範。'右手執筆'是書法藝術書寫性的支點,决定了書法藝術的審美特性。

简介：中国古代墓葬中的画像是人物画的重要组成部分,涉及的方面很多。墓葬壁画在很大的程度上反映当时的历史背景和社会风尚。美术鉴赏课基本上都是从这个角度去阐释,将美术只是作为一门单独的学科,而本文针对的是关于视觉文化分析,它将有助于加强学生的视觉文化修养。在此本文并不着力于对特定视觉文本内涵的解释,而是试图教会学生独立解析视觉文本的传播内容和传播方式。

简介：“方法论”的问题在今天似乎已因过时而并不讨好，然而在艺术史学史的视野之下显然还有进一步讨论的价值。事实上，中国艺术史学史在当前还难以充分建立起来，因为中国艺术史本身还是一个远不成熟的学科，这主要体现在中国艺术史至今还找不到适合自己的传统，建立不起一套独立而完整的研究体系，在这一点上我们（理所当然）远远地落在西方同行的后面。西方世界从瓦萨里、温克尔曼等人以来，已历经数代艺术史家，建立了诸如形式分析、图像学、心理学以至所谓的“新艺术史”等等研究体系，建立了独立而成熟的艺术史学科。20世纪中叶以来，西方艺术史家更是不断高呼“艺术史终结了”之类耸人听闻的口号。’但这恰恰说明了西方艺术史学科的成熟——他们已经可建立自己的艺术史学史，并且已可对艺术史学科本身作深入的探讨与批判。在这一点上或许正如“反人文主义”的美国艺术史家大卫·卡里尔所言，“这种艺术史和艺术史学史之间的平行是意味深长的。两种历史最终都会走向一种自觉的意识，即它们都是再现的系统”。

简介：一研究背景通常认为创意思维方法是发散性的思维方式，但对于一些拥有专业领域知识的人来说，他们也会使用聚敛性的思维方式。中国的设计学专业主要参考包豪斯的设计教学理念，培养学生的独立性、原创性和创新意识。例如创意图形设计相关的课程，聚敛性思维与发散式思维在课程学习中并存。