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  • 简介:魏晋时期门阀世族把书法作为家族文化象征符号并以此争胜,相应的书法技艺传承也从汉代“师法”演变成“家法”秘传。魏晋书法世族的形成,确立了善书作为“士”身份的文化符号,建立了书法文人化审美传统,开启了后世书法传承的笔法渊薮传授模式。可以说,一定程度上书法在当时起到暂时替代儒经成为治平工具的作用。

  • 标签: 师法 家法 书法世族 社会意义
  • 简介:一、1995年,当我怀着对中国传统文化的懵懂的热爱,踏入浙江大学中文系读本科的时候,不曾想到将来有一天会从事西方现当代艺术史的翻译与研究。那个时候的大学,还没有什么基金、课题,专业的藩篱还不是那么明显,老师和学生们大多处于自由阅读的状态。两年下来,我的兴趣已经偏离入学时的意向,逐渐着迷于西方文学和西方哲学。从希腊悲剧到现代主义文学,从柏拉图到海德格尔,一个不像老庄和唐诗宋词那般亲切,但充满深刻洞见、闪耀智性光彩的异

  • 标签: 西方当代艺术 当代艺术史 唐诗宋词 希腊悲剧 现代主义文学 中国传统文化
  • 简介:从事书法艺术,多读点传统书论似乎非常必要。它能加深对书法艺术的理解和认识,指导实践.在传统书论中,东晋、南北朝的书论著作,内容广泛,在历史上有着重要的地位.一这时期的书论著作,主要是南朝人所撰.重要文献有:题为卫铄所撰的《笔陈图》,传为王羲之的《题卫夫人人<笔陈图>后》、《书论》、《用

  • 标签: 书法艺术 书论 南北朝 评论 用笔 东晋
  • 简介:  斯舜威(以下简称"斯"):由我们联手策划的"心迹·墨痕:当代作家、学者手札展"(以下简称"手札展")在媒体披露消息后,引起了许多文化界和书法界人士的共鸣.这次展览的独特之处在于,虽然也是以展厅为载体,以书法为核心,展示汉字毛笔书写的魅力,但更加着眼干当代书法创作所缺乏的文化表述、个性表达,以及与此相关的内心表露.……

  • 标签: 学者手札 展对话 展文化
  • 简介:在以往以空间作为语言研究对象的过程中,以形态论、符号学或方法论模型为代表的语言学理论一直是建筑学语言研讨的重点,这种惯性思维似乎使我们忘却了真实生活中的“空间语言”。它在与技术和理论指导下的专业语言的博弈中,渐显其本质直观的现象学特征、个体言说的多样性、体验的随时性,以及一种非语言表达的状态。这既是对传统符号学理论“退败”言论的修正,也是回归日常空间实践之必要性的一次摸索。

  • 标签: 空间语言 日常性 意义 符号语言
  • 简介:在以后的几十年中,对空间和时间的新的理解,是对我们的宇宙观的变革。—史蒂芬·霍金(时间简史)中国传统的自然观认为人是自然的一部分,自然是先于人而存在的客体,人是后来者。自然是人的老师,有成就的画家、雕塑家历来师承“造化”和“自然”。明代袁宏道曾说:“善画者师物不师人,善学者师心不师道”—《瓶花承论画》。其意指学习传统艺术中应学古人对待自然的态度和精神,而不仅仅只是学他们的技法。特别具有代表性的是中国画家在山水画的创作中所表现出来的这种态度有“仁者乐山、智者乐水”的提法。一生热爱自然、遍游名山大川的六朝山水画家宗炳,完全陶醉在大自然里,他竟发出“不知老之将至”、“卧以游之”的感叹。热爱大自然,将身心与大自然融和一体,追求完美合谐的人格、超凡脱俗的永恒。西方传统的宇宙观认为人是自然的中心自然是为人创造的,自然因人的需要而存在,人即是自然的主人,人可以随心所欲地控制、改造自然。

  • 标签: 时空观 传统雕塑 中国古代雕塑 自然观 中国传统 现代人
  • 简介:本文通过组织指导学生参赛,总结出参赛所获得的益处,强调应该在包装设计教学中重视学生参赛,通过参加比赛增强学生的主观能动性,提高教师的教学实践能力,改进教学模式、教学方法与手段,促进专业教学工作发展。

  • 标签: 包装设计教学 参赛 意义
  • 简介:当代书法评论看似无所不在,专业的报刊、网络充斥着众多关于书法家与作品的评论,看似热闹的书法评论场面,给人繁荣和发展的假象。评论常常被当作一种场面的修饰,比如当下众多的书法展,开幕式后都有一个研讨会,常常场面浩大,由一批书法名家与书法理论家组成。但这样的研讨会不禁让人感慨,书法评论与创作之间,如同隔着一道不可逾越的坎。书法评论者既没有解读传统书法的专业视角,也没有深入阐释当代书法作品的能力。

  • 标签: 书法学 当代书法 专业视角 论书法 商业意识 生命世界
  • 简介:儿童美术创作是一个复杂而有意义的过程,儿童的想象富有浪漫气息,同时又具有跳跃性,他们会把各种不可能变成可能呈现在你的面前。本文通过对儿童美术作品的解读,探寻如何将儿童的美术元素融合在创作的想象空间中,以课堂为主阵地,关注儿童想象过程中对美术元素的把握和理解,让儿童的美术作品更富有意义,从而提高儿童的美术素养和儿童创作的乐趣。

  • 标签: 美术创作 想象空间 儿童 元素 意义 美术作品
  • 简介:分形理论(fractaltheory)作为非线性科学的重要概念,是当代最活跃的一个新理论。本文作为对分形理论在艺术设计领域的应用性研究,重点论述了分形理论的核心定义:“自相似性”对设计形态构成的重要作用;认为分形理论是对传统形态认知观念的一种挑战,因为它改变了欧氏几何形态观念的线性结构,提出了一种非线性的形态概念,即在任意部分中对整体的认知;本文还论述了分形结构与整形结构的比较关系,提出了“非相似性”在艺术设计中的积极意义

  • 标签: 分形 整形 自相似 非相似
  • 简介:二十世纪三十年代前后,于右任倡导发起标准草书运动,组织了'标准草书社',出版发行《标准草书》,并且于此后数十年间亲自致力推行。本文试从标准草书产生之文字改革运动的背景梳理其脉络,分析标准草书的基本观点,以及于右任'广草书于天下,以利制作而新国运',以'易识、易写、标准、美丽'原则便于习草者触类旁通,从而实现以'标准草书'作为革新文字的历史意义

  • 标签: 于右任 文字 标准草书 革新意义
  • 简介:“实验”本是科学圈儿里的概念,专指为了验证某种科学理论、假设而进行的操作。1996年,由黄专主持的美国旧金山展出的“重返家园——中国当代实验水墨联展”,是中国美术界第一次将“实验”这个概念用于水墨界。

  • 标签: 实验水墨 中国当代 肖像作品 雕塑家 科学理论 旧金山
  • 简介:现代考古已证明,我国在4000多年前就有了时早期文字。据历史文献推测,书写汉字的主要材料应是竹简。竹简的形制,决定了汉字是由上到下,由右到左的书写形式,并促进了汉字的简化和方块字的形成。纸的普遍使用而取代简牍,成了书法由实用为主转化为一门独立艺术的催化剂。

  • 标签: 竹简 考古 简牍 形制 历史文献 书法艺术
  • 简介:今人研究清末民初的商业美术,多以《申报》、《良友》等为发端,因而研究视野主要落实于月份牌广告,即便是以整个民国商业美术为研究主体的论著,也多只论及平面广告、字体设计,而较少涉及其他类别。事实上,民国商业美术包含的内容非常广泛,如橱窗设计、室内陈设、服饰设计以及与之相关的展览画赛等,这一点从当时的画报对商业美术的推介及1935年首届全国商业美术展览之内容可见一斑。然而,设计史研究者对这一时期的商业美术业态及其在近代中国设计史上承上启下的意义尚缺乏足够的理解,尽管民初期刊对此领域多有涉及,然相关史料仍亟待挖掘钩沉。

  • 标签: 商业美术 意义辨析 近代中国 美术形态 30年代 历史
  • 简介:美术的核心素养不外乎”技”与“道”两个方面,以中国传统哲学”体用论”来思辨,“道”为体,“技”为用。但在实际教学中,我们往往重”用”轻“体”,从而失去了美术教育的本质意义。这一现象,是我们的美术教育工作者缺乏“儿童中心“意识,而以成人的“审美标准”看待儿童作品造成的。事实证明,只有将”美术创作不是技巧而是一种思维活动”的理念贯穿于教学的全过程,才能顺天应时,让花儿艳到极致。

  • 标签: 美术课堂 教学目标 视觉心理 教材处理
  • 简介:在文化的民族形态日益被模糊,“大文化”的国际性凸现,主流文化在与外来文化及社会大众流行文化的碰撞中日渐被淡化的情势下,“地域文化”被重新重视起来.人们注意到,似乎只有地域文化还保留着文化的本质并体现了文化差异带来的文化意义。人们觉悟到流行的“麦当劳”式的文化并不能满足更深的、具有精神归属感的文化需求。

  • 标签: 地域文化 文化意义 作品展 美术 广西 河南
  • 简介:进入近代以来,工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入,打破人类长期以来的赖以操作的手工形态,进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化,必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

  • 标签: 形态语言 现代美学 德化窑 工艺美术作品 意义 近代以来
  • 简介:《圣经·旧约)中这样讲述过一个故事:“……亚当管理着园子里的树木和各种动物,没有人帮助他,上帝想:让那个人独居不好,我要给他一个配偶帮助他。于是上帝让亚当沉睡,亚当就昏昏沉沉睡着了。上帝就从亚当身上取下一根肋骨,用那根肋骨,造了女人。上帝把女人带到亚当跟前。亚当看到女人很高兴,说:‘这是我的骨中骨,肉中肉,可以称她为女人,

  • 标签: 女性艺术 文化意义 时尚消费 精神生活 载体 亚当
  • 简介:“中国绘画”与“中国画”——我们常常不太绎意这一对术语涵义所指,以及它们在中国历史文化发展坐标上所处的位置。不同维度决定了它们各自处在不同层面应有的涵义。

  • 标签: 中国绘画 中国画 视觉表现 意义 当代 价值
  • 简介:两年前,我为洪耀写过一篇题为《“零的突破”》的评论。随着我们交往的加深,认识也在深化,这使我越来越感到,先前写的那篇文章,已存在着明显的不足,而且感到有些观点意犹未尽。于是,就有了写作《再论》的强烈冲动。所谓“明显的不足”主要是对“观念·弹线”原创性的认识不够。众所周知,中国的现、当代艺术之所以在国际上缺乏地位和影响力,

  • 标签: 原创性 文化意义 “零” 当代艺术 影响力