简介：湖南省艺术研究所徐竞存同志撰写的《戏曲声乐理论与技艺),经数度寒暑,几番修订,终于完稿,即将出版。中国音乐学院院长、著名声乐教授金铁林,中国艺术研究院副院长、著名戏剧理论家薛若琳先生,在百忙之中欣然为之作序。两篇序言,对此书的写作和内涵作了肯切的评述,字里行间,饱含激励之情,且不乏精辟之论,颇能给人以启迪。本刊先行发表,以飨读者。

简介：明清戏曲声乐是民族传统声乐中获得高度发展的部分,它具有独特演唱风格和审美标准,并已经形成了一套自己的体系,有着特殊的成就。如'吐字归韵'、'演唱技巧问题','声乐基

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：摘要：在这个快速发展的时代，中职音乐课程对于学生的全面发展有着非常大的作用。中职音乐教师需要采用一些有效的方法，提高学生的音乐素养和艺术水平。本篇文章就中职音乐课堂乐理与声乐教学模式展开一系列的分析和讨论，目的是为了促进中职音乐教学工作的更好开展。

简介：

简介：摘要：音乐是综合性的学科， 在当今音乐教育改革的形势下，对于如何上好音乐相关课程 ，更新教学观念、提高教学质量等方面都 提出了新的要求。视唱练耳教学与 乐理、声乐都是音乐的基础，各教学间应加强联系， 进一步丰富音乐课 程的教学内容。 学科间的交叉教学，是师范音乐教育视唱练耳课程发展的必然趋势。

简介：千百年来,中国传统民族声乐理论经过历代声乐家和声乐理论家们孜孜不倦地探索和实践,已经逐步形成了较科学的理论体系.这些理论从各个不同的角度阐述了中国民族声乐对歌唱的发声、呼吸、共鸣、润腔、咬字吐字和情感表现的要求以及训练方法和审美标准.因此,运用传统民族声乐理论的精髓来指导现今的声乐教学,具有积极的指导意义.

简介：摘要：本文深入探讨了音乐理论在声乐表演中的基础作用及其对实践的指导意义。文章首先概述了音乐理论的基本概念，并分析了其在声乐表演中的重要性。随后，讨论了音乐理论如何指导声乐表演者进行声音训练、解读乐谱、表达情感以及把握风格。文章通过具体案例分析，展示了音乐理论在声乐表演实践中的多维度应用，包括声音训练、情感表达和跨文化表演。最后，文章强调了持续学习和实践音乐理论对于提升声乐表演艺术性的重要性，并指出了音乐理论与表演实践结合的必要性。

简介：摘要：在这个快速发展的时代，中职音乐课程对于学生的全面发展有着非常大的作用。中职音乐教师需要采用一些有效的方法，提高学生的音乐素养和艺术水平。本篇文章就中职音乐课堂乐理与声乐教学模式展开一系列的分析和讨论，目的是为了促进中职音乐教学工作的更好开展。

简介：中国的传统声乐理论资源丰富,这些珍贵的声乐演唱理论和经验不仅对古代声乐发展起到了重要的规范和推动作用,在今天仍然具有很高的实践价值。以郭兰英为代表的老一辈歌唱家,用自己的亲身实践证明：继承和发展传统在今天仍然可行,传统声乐理论的现实意义应当唤起当代民族声乐者们的更多关注。

简介：笔者曾写过《高校音乐学专业声乐理论课的教学现状分析》一文，本文就这个问题继续延伸，从多个层面探究这个问题。

简介：“发声学说”是具体阐述声带在发声时振动机制的学说．也是研究歌唱发声的基础学说。从1741年费林通过对狗的离体喉的实验．首先证实了气流作用引发声带被动振动的发声原理．从初步确立“肌弹性-空气动力学说”起．二百余年来相继产生了众多的“发声学说”。其间的每一种学说都明显带有其所处时代的烙印．代表着其所处时代的生理学发展的技术水平与认识水平．从而不可避免地存在着各自的技术局限性和认识论的缺憾。时至今日．由于对人体自身研究的局限．众多“发声学说”虽然在一些重要理论点上认识逐渐趋同．但仍带有太多的经验理论的痕迹。许多的分歧与疑点还在困惑着我们．并制约着发声理论的进一步发展．

简介：演唱是曲学的主要支脉，魏良辅《曲律》实为戏曲演唱的理论总结与归纳的开山之作，它是元代燕南芝庵《唱论》在戏曲领域的应用。清代艺人的《梨园原》和《明心宝鉴》进一步深化了演唱理论。从明代昆曲始．沈璩在表演理论研究中取得重要成就，从演剧角度开拓了戏曲理论的视域。李渔《闲情偶寄》和《梨园原》《明心宝鉴》中的艺诀，以《审音鉴古录》为代表的身段谱的出现，更是戏曲表演成熟的标志。

简介：《基础乐理》是音乐学学科基础课程,但现行乐理课的设置和教学是建立在"欧洲乐理"基础上,在一定程度上给学生造成了一些困扰。本文从"中国民族乐理"思维引入《基础乐理》课程的意义、价值观出发,论述了其必要性与可行性。

简介：摘要： 随着践行新时期课程改革理念工作的推进，在音乐课堂教学中，乐理知识是音乐文本教学的载体，只有在掌握相应乐理知识的基础上，才能使音乐教学更加鲜活。在以往的音乐教育中，音乐教师普遍更加重视音乐技术，而忽视乐理知识，导致学生音乐能力长期处于单方面的发展，学习乐理知识，不仅能够培养学生的音乐创造能力，还能促进其对民族音乐的传承与发展。本文将结合音乐教学，探讨乐理教学与音乐文化的传承。

简介：摘要：乐理作为学习音乐的基本功，很大程度上决定了学习者的能够走多远。现在世面上的乐理教材五花八门层出不穷，但都存在一个问题，就是没有站在一个“小白”的角度思考问题，将深奥的问题用通俗易懂的话语表述出来，这是本篇文章的核心。

简介：摘要声乐艺术属于一种特殊的文化范畴，作为声乐艺术的两个重要组成部分，声乐作品和声乐演唱向人们展现的也就是一种相互联系、相互影响的特殊的文化标志。本文就以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，重点探讨了声乐作品与声乐演唱的各自特征以及二者之间更深层次的关系，以促进声乐作品与声乐演唱更好地发展。

简介：［摘 要］声乐作品与声乐演唱之间的关系，是声乐艺术前进发展源源不断的动力，声乐作品是声乐演唱的前提和基础，而声乐演唱是赋予声乐作品生命力的重要载体。通过对声乐作品的分析和揣摩，对声乐作品进行“二度创作”，通过美妙的声音传达出来。本文以声乐作品与声乐演唱之间的关系为研究对象，从声乐作品的文化领域以及声乐作品与声乐演唱的艺术领域展开研究，由此阐明声乐作品与声乐演唱之间互相交融、互相发展的统一关系。

简介：四、有关解决学校专业音乐教育中民间音乐传承问题民族音乐文化在学校音乐教育中,民间音乐的传承链在民族声乐教育中,民间音乐意识匮乏的民族声乐教育

简介：音乐是人类内心情感的一种表现形式。而声乐是人声的艺术,又是最能贴近人类自然的表达形式。声乐表演艺术不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,赋予音乐新的生命,这样才能保持声乐艺术的不断发展。当下在声乐学习和演唱中,人们往往比较注重歌唱发音技巧,而忽略了演唱中的情感创造。笔者认为声乐演唱者只有在对作品本身内在底蕴充分透彻的把握,并在演唱的过程中将作品的内在情感充分地表达出来,才能使演唱富于表现力,从而更好更精准地将声乐意境诠释与表达出来,收到应有的演唱效果。如何加强在声乐表演艺术中的情感创造性是众多的音乐教师和歌唱演员不断探索的重要课题。