简介：运用建筑类型学的基本理论与方法,在实地调研的基础上,对扬州老城区传统民居建筑平面的基本构成单元和构成方式进行了解析。论文认为扬州老城区传统民居属于＂天井式＂组群式布局的建筑,总结了扬州老城区传统民居建筑平面的七种主要模式,并对其进行对比分析,提出了扬州老城区传统民居建筑单元的原型为＂三合式＂的天井院。

简介：本文基于对现有的几种设计竞争力评价方法的研究分析，结合设计演化的理论与创新设计的概念，介绍了中国工程院《设计竞争力研究》课题组构建的一个全新的国家设计竞争力评价体系。课题组通过对G20等国家样本的评估数据统计和聚类分析，对国家设计竞争力进行排名。在此基础上，通过横向比较和分析，归纳出中国创新设计发展的瓶颈和对策，为国家设计体系的完善以及国家设计战略和政策的制定提供参考。

简介：一、平面输出应用色彩管理的意义平面输出是美术院校设计与新媒体专业图像艺术作品一种重要的表现方式，图像中色彩的准确表达是体现作品效果的重要因素。作为一名天津美术学院平面输出实验室的实验教师，

简介：本文通过对多元化的维度空间的研究，阐述平面设计语言与动态设计的互相包容关系，打破了传统意义上动态设计与平面设计语言的理解。进而从动态设计中的平面设计语言、动态设计中的维度互联关系等方面，详细地论证了如何突破传统的技术和艺术语言的限制，如何在跨维度空间里释放创作激情，从而总结出在动态艺术创作中，如何将平面设计语言融合到最极致的审美状态。

简介：二、现当代书法文献关于近现代文献，主要指民国以来形成的文献，这部分文献的载体、类型都很丰富，其中出现了大量现代意义上的论文和专着，这些是我们着重要论述的。

简介：李衍（1245-1320）,字仲宾,号息斋道人、醉车先生、虎林吏隐,是元代政治和文化上极为重要的人物,曾任吏部尚书,拜集贤殿大学士、荣禄大夫,卒年七十五,追封蓟国公,谥文简,擅画竹,并著有《竹谱详录》一书。其绘画作品,按照技法主要分水墨、双钩设色两大类,题材以竹石、枯木、松树居多。本文按照其《竹谱详录》编写的顺序,根据卷一《画竹谱》的内容结合李衍的作品来探讨梳理李衍的画竹的方法和特点,以及对现当代创作的意义。

简介：影像模糊化的表现手法作为当代艺术的重要手法之一,在当代画坛发挥着日益重要的影响作用,影像模糊化绘画从欧洲的里希特开始到现今的东西方新锐的画家,从形式和表现手法上经历了很多的革新。本文归纳和总结了九种主要的表现形式和手法,研究它们的表现技法及对观者的心理效应。

简介：中国的素描教学是在以徐悲鸿为代表的几代艺术教育家的努力之下,通过引进西方素描教学方法并在此基础上逐步发展起来的.先是法国的体系在国内的运用,然后是前苏联契氏恰柯夫素描体系的影响."文革"结束后,由于中国的改革开放,大量人员出国留学,专家出国考察,与此同时,外国艺术家也不断来我国交流讲学,一个多元的、多实验性的、多创造性的大环境逐步形成.

简介：一、沈阳地区民国建筑的概述中国传统建筑文化历经20余个王朝的更替,但其内涵和表现形式却保持了稳定的一元化模式。进入近代,西方建筑文化进入并冲击着中国传统建筑,建筑文化潮流开放多元、建筑风格频繁更替,近代建筑历史遗产对现代乃至当代中国建筑与城市的发展产生了巨大影响。

简介：世俗的眼光对于美术学科的认可是会不会画画，会不会创作出一件好的作品，评价的标准是实实在在的、真实可感的作品本身。在美术教学中，美术教师也习惯了用作品说话,强调的是美术课程的视觉性，往往忽略了学习过程中孩子的语言表达能力，培养出一批批只会画不会说的艺术“哑巴”。其实,美术课堂中的”说”是对美术学科视觉性的补充和发展，这种关于美的对话对于提高学生的欣赏、表现、评述能力都有着不可替代的作用。让学生在美术课堂中自由地说、完整地说、有条理地说、有创意地说,手、脑、口高度结合，协调发展，美术课堂才会更加异彩纷呈，美术学科价值才有更淋漓尽致的展现。

简介：北京化工大学也有油画？当然有,而且它的历史可以追溯到1981年。尽管当时学校只有理工科类的专业,但在20世纪80年代初那个激情岁月什么都可能发生。记得在年底的一次中央交响乐团举办的音乐欣赏会之后,一夜间全校成立了十几个社团,其中就有我们的美术小组。当时的发起人唐尧本是数学专业的尖子生,偏偏倾向当代艺术那些新鲜玩意,现在已经是中国雕塑界的著名策展人了。而我是机械专业本科生,更欣赏19世纪80年代以前的欧洲艺术。最初大家都喜欢油画,不仅画人物风景写生,还随时可以到中央美术学院各个画室观赏临摹。那时的人朴实,遇到陈老师、梁教授都会给你讲评,当时助教进修班的王春、朝戈会翻出自己的画允许你照相。

简介：无论是从学术领域还是书法领域来考察沈曾植与王遽常，两人都是当时的举足轻重者。同时，他们又是乡里、师生，可以说是彼此了解，无话不说，交谊维持了终身。本文从书法的角度出发，将二人加以比较，以期得出一些有益于当代书法研究的启示。

简介：本文从＂趣时贵书＂风气的角度来重新审视宋初短暂的＂崇王＂现象,主要是指从宋太宗到李宗谔主文之前,在＂趣时贵书＂的风气下,形成了一个短暂的＂崇王＂时期。由于宋太宗个人对于＂二王＂书法的喜好,导致了仕子们为借书法达到自己做官的目的,利用科举考试之誊录制度尚未实行,吏部铨选之＂书判拔萃＂的设置等制度漏洞,通过宋初泛滥的＂行卷＂途径,来取悦公卿大臣及帝王的审美。最终在李宗谔主文之前的一个时期形成了短暂的＂崇王＂现象。

简介：2015年制定发布的《博物馆条例》中,国家对于博物馆教育、研究和欣赏的三大功能作出了序次调整,把教育提到第一位,博物馆变身成为“课堂”将会是新时代的首要任务。习近平总书记说：“一个博物馆就是一所大学校。”

简介：整个明代书坛可以说是帖学风行的时代,法帖传刻十分兴盛,有文征明《停云馆帖》,董其昌《戏鸿堂帖》,华东沙《真赏斋帖》等。而以《淳化阁帖》为滥觞的帖学刊刻一出,明代即形成了以临摹二王法书为主线的基调,所以有人将明代帖学与二王书风划等号是不无道理的。这条主线一直延续到明末清初,这一时期二王法帖的临摹经历了几个阶段。明初书坛的状况令人堪忧,

简介：高等设计教育国际化包含的向度包含了大学的设计教育一系列的国际化活动,如学生和教师的现代设计学术流动,校与校之间的现代设计友好交流,国际设计项目合作,国际设计学术学程和研究活动。它也包含到其他国家设计思想的传播教育,可以是面授的形式也可以是幕课或远程教学的形式,更进一步是到国外开设分校的形式[1]。

简介：乔琪奥·瓦萨里（GiorgioVasari，1511-1574）是文艺复兴晚期杰出的画家、建筑师、艺术史家、美术教育家。他在佛罗伦萨为自己的居室的客厅——“诸艺厅”（SaladeUeArti）——绘制的湿壁画系列，以图像的形式反映了其著作《名人传》的核心美术史观，以及他创立佛罗伦萨美术学院的办学理念。这组绘于1569-1573年的壁画’，以一目了然的视觉方式把瓦萨里的艺术理论展现在一个三维立体的空间内，

简介：结合我国当前雕塑教学发展趋势和专业要求,论述了在雕塑教学中应该对学生加强中国传统文化的培养,提升他们的综合素养和创造水平。

简介：我的画：中国画是中华民族的优秀文化传统,是中华文化的重要组成部分,也是对世界文化的重要贡献。她是独成体系的东方绘画的代表,与西方绘画同时构成了世界绘画的两大体系,有其鲜明的不可替代的文化特点和文化价值。近百年来中国画发生了巨大的变化,在中西文化的碰撞中艰难前行,经过古今中外之争的世纪思考。

简介：二十世纪的书法史上，高二适先生以其迥然于一般文人、书法家、画家的书法，脱尽寒酸，迂腐，阴柔与做作、浮滑，以一股咄咄逼人的昂扬之气崭然于书坛，