简介：审美知觉是音乐内心听觉潜意识的外化,它依赖于音乐内心听觉的建立。在钢琴演奏中,依托审美知觉的＂内外＂交融性质以至达到对音乐形象的完美诠释,从而形成在艺术审美理念基础之上的感性的演奏音响。同时,音乐审美知觉视域下,对当今的钢琴曲创作及演奏具有符合于指导行为意图和开放音乐形象目的的意义。

简介：双钢琴演奏作为一种艺术表演形式,从18世纪始,西方作曲家就为之写下了专门的作品,这种由两架钢琴合作演奏的形式,通过演奏者双方共同的努力,来诠释一部音乐作品的整体结构和音乐内涵,较之独奏更能充分地发挥出乐器性能中独具的乐队般的音响效果,使钢琴的艺术表现力更丰富、更宽阔.由两个人合作演奏、共同演绎一部作品会遇到很多独奏时所意想不到的问题.由于钢琴独奏时,演奏者可以根据自己对音乐的理解,乐曲中的气息和起伏,以及自身的技巧来处理节奏,而在双钢琴演奏中,双方的节奏感觉不可能完全一致,尤其是初次合作,因为彼此不熟悉对方的演奏习惯,也不了解对方的音乐素养和知识层次,不可能做到相互之间的默契,容易导致节奏感觉上的差异.加之双钢琴摆放的位置呈对置式,使演奏者看不到彼此的手,不能根据手的弹奏速度及其动作来协调彼此的气息和节奏.所以在学习双钢琴作品时,需要演奏者双方掌握控制的技术.

简介：钢琴作为＂乐器之王＂,演奏者需要拥有娴熟的演奏技巧和良好的心理素质,才能演奏出悦耳动听的作品,才能成为一名优秀的演奏者。因此,为了实现这样的目的,本文就钢琴演奏的心理训练为入口,在分析心理训练的重要性的基础上,简要分析了演奏者的心理问题及其原因,然后详细地提出了加强钢琴演奏心理训练的若干策略。

简介：

简介：一种真正动人。弦的钢琴演奏必然是伟大、深刻和真诚的。演奏者的演奏技巧、音乐修养、乐感和表演气质在整个演奏中起着决定性的作用，它可使演奏成为心灵的倾诉，歌唱的化身。

简介：第五节杰曼·穆尼耶1920年2月7日,杰曼·穆尼耶（GermaineMounier）出生于法国塞纳河畔的纳伊地区。她曾在音乐学院随杰曼·艾林-切内（GermaineAlem-Chéné）、圣蒂亚哥·列拉（SantiagoRiera）、马格达·塔里亚菲罗（MagdaTagliaferro）和简·巴特拉（JeanBatalla）学习。

简介：钢琴作为乐器之王,越来越受到家长和孩子的青睐;钢琴这一乐器的规范及练习也越来越受到家长和孩子的重视。要想把钢琴演奏达到事半功倍的效果,必然要接受专业的训练。在诸多钢琴技巧的训练中,'放松'似乎总是被

简介：钢琴演奏中的情感体验对音乐作品的完成有非常重要的意义。音乐是最善于表达情感的艺术,钢琴演奏是理智与情感的和谐统一。在钢琴演奏中高超的技巧是基础,情感因数的处理也是至关重要的。只有演奏者在全面了解音乐作品的前提下,将自己的情感融入到音乐作品中,才能达到艺术的升华。接下来,我们将对钢琴演奏中的情感处理进行简单的分析。

简介：　　　　二、手指放松的动作训练　　　　手臂放在琴盖或桌面上,要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕,将桌上练习所获得的放松动作和感觉移在钢琴上练习

简介：本文对如何攻克钢琴演奏技术的难点从三个方面进行了探索:理性分析是攻克钢琴演奏技术难点的重要前提;针对性方法是攻克钢琴演奏技术难点的重要途径;"兴趣"、"爱好"是攻克钢琴演奏技术难点的重要动力.

简介：音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。大约自贝多芬时代起,踏板已成为钢琴上一个重要部件。由于踏板的运用,扩大并加强了钢琴的功能表现,使得音乐色彩更加富于变化。而在钢琴的文献中,专门对于踏板运用的文献却寥寥无几。同样在教学中,鲜少有老师会完整、系统地教学生如何正确的、技巧的运用踏板,只有在要使用的时候才作出一些零星的指导,导致有的学生没有完全理解和掌握关于踏板的技巧,往往利用踏板来制造一种所谓的“辉煌”、“热闹”的气氛;更甚者,利用踏板来掩饰技能上的不足。基于此,我在总结前人经验的基础上结合多年来在钢琴教学上的一些心得对钢琴踏板的运用做一番初浅的探讨。一、踏板的基本功能1.右踏板右踏板亦称制音器踏板、延音踏板、强音踏板、连音踏板,是三个踏板中运用最多的一个。它在立式钢琴和三角钢琴上的原理和效果是相同的。踩下时,平时压在弦上的所有的制音器立即扬起离开琴键,让所有的琴弦可以自由地持续振动,这样,奏下的音就会持续延长到自然消失为止。当你抬起脚放开踏板时,所有制音器立即压上琴弦,制止琴弦振动,音响立刻停止。右踏板能起到使声音丰满、延续不断、增强音量、美化音色等作用。2.左踏板左踏板亦称弱音踏板、柔音踏板。它在立式...

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简介：摘要: 演奏者连通了作曲家与听众，演奏者不仅仅是简单传递作曲家所记载的信息，同时在演奏的过程中对乐谱也要加入自己的情感、理解，甚至赋予新的想要表达的含义、因此是一项综合的带有情感与精神内涵的身体各个部位的艺术活动，想要完美展现钢琴艺术，演奏者需要做有充足的准备。在长期大量的准备过程中，由初步读谱开始，一项项做好技术、身体、心理等各方面准备。通过各方面准备，演奏者不断提升自我，以达到更好的演奏水平。

简介：摘要：随着钢琴学习不断深入，钢琴演奏学习中背谱成为学习者面临的一大难题。相较于普通课文背诵式而言，钢琴演奏背谱会涉及多种记忆方式，如视觉、听觉、逻辑、运动记忆等综合记忆形式，另外，想要有效提高钢琴演奏背谱能力，还要掌握正确的记谱方法与练习方法，这样才能提高背谱能力。因此，本文对钢琴演奏背谱能力提升方法进行探究，提出提高背谱能力的合理有效方法，促进钢琴演奏水平的增强。

简介：摘要：钢琴作为一种高雅的艺术，在合唱表演中的应用越来越广泛。钢琴演奏作为一种综合性较强的音乐表现形式，能够将人们对于音乐作品的理解与想象表现出来，同时又能够与合唱表演产生共鸣。

简介：摘要本文通过对演奏者在钢琴演奏中常见的怯场心理进行主客观分析，得到克服怯场心理的方法，从而探讨钢琴演奏中一种健康良好的心理状态。本文的第一部分主要介绍钢琴演奏中怯场心理的成因；第二部分分别从作品准备阶段、临场阶段和演奏阶段介绍克服怯场心理的方法；第三部分介绍如何提高演奏心理素质。

简介：本文重点对德彪西钢琴作品的触键方法进行了探讨与研究.通过引举实例,侧重在触键的部位、角度、速度、深度、歌唱连贯性、与琴键的距离以及柔和的强奏触键等几方面就德彪西钢琴作品的触键方法作了较为细致全面的解析,认为在演奏其钢琴作品时,应以相应触键演奏方法去诠释其风格,以求更加完美地表现德彪西的印象主义音乐.

简介：摘要：在我国社会不断进步与发展的背景下，随着近年来高校领域内教育教学改革活动的兴起，有关于钢琴教学的实践探究活动更是引起了界内外人士的充分重视。而钢琴演奏与钢琴伴奏作为钢琴教学活动中的两个重要组成部分，二者是相互影响、密不可分、相辅相成的联系在一起，那么，如何培养优秀人才也成为了当今社会界内热衷的话题。本文通过思考与探究在高校钢琴教学活动中应当如何实现钢琴演奏与钢琴伴奏的有效结合，以期能在提出具体措施和对策的同时，为高校钢琴教学活动的顺利开展添砖加瓦。

简介：钢琴是＂乐器之王＂,它具有宽广的音域、磅礴的气势以及绝美的音色,从而受到世界人民的广泛喜爱。演奏出优美而动听的钢琴曲离不开钢琴音色的相互配合和映衬。对优美钢琴音色的不懈追求是钢琴音乐家和钢琴艺术表演者永恒的目标。钢琴的美学意义告诉人们,钢琴必须具有优美的音色才能为受众带来听觉上的审美享受和心灵上的纯洁净化。在钢琴的演奏中,要想演奏出具有生命力和表现力的优美钢琴音色,从而打动听众的心,就必须先熟练地掌握钢琴演奏技巧。不同的钢琴演奏技巧会产生不同的钢琴音色,钢琴音色的变化会产生不同的演奏效果。文章针对钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系进行了探讨分析。

简介：摘要：本篇文章探讨了钢琴演奏技巧与钢琴音色之间的关系。钢琴作为一种古老而受欢迎的乐器，其音色的表现对于演奏的质量至关重要。技巧是指演奏者通过手指、手腕、手臂等身体部位的灵活运用以及对音乐细节的处理方式。深入理解钢琴演奏技巧与音色的相互作用将有助于提升演奏的艺术性和表现力。