简介：钢琴演奏是一个繁杂的头脑与肢体相互配合的艺术活动。钢琴演奏家可以瞬间准确地把乐谱上的内容通过视觉传递给大脑，再由大脑指挥手指进行演奏。这一复杂的连贯动作要以坚实的钢琴演奏基础技术做支撑，要经过长期的科学训练，从而达到一种自然的条件反射。文章从钢琴演奏基础技术训练入手，深入论述每一项常见技术的训f练方法，为钢琴学子提供技术层面的帮助。文章试在结论中阐明，钢琴演奏要首先训练大脑、明确弹奏法，然后再进行手指训练，“知行合一”的道理不可逆转。

简介：　　　　二、手指放松的动作训练　　　　手臂放在琴盖或桌面上,要获得手臂的重量感觉关键是放松手肘和手腕,放松用力慢练重量感觉反弹力　　　　在钢琴教学中

简介：摘要钢琴演奏中的放松，是钢琴演奏的重要技巧之一。这里所说的放松，主要是指生理和心理上的放松。生理放松，是指身体上的放松，要求演奏者有正确的坐姿和弹奏方法；心理放松，是一种心理状态，是建立在娴熟的技能和相对熟悉的环境之上的。两者相接合，溶为一体，才是真正意义上的放松。只有在演奏中学会放松，才能达到更高的艺术境界。

简介：双钢琴演奏是钢琴演奏形式的一种,是由两位演奏者在两架发声相同的乐器同台演奏,在演奏技术方面可以得到最大的发挥,演奏时所表现出的千变万化的音色,不仅超出一架钢琴的表现力,更能很好地体现管弦乐队所具备的丰富音色及演奏形式。最重要的是在创作作品时,使构思空间更开阔,织体更丰富,也使音乐更加富有魅力。

简介：乐句的划分是演奏者学习和演奏过程中的重要课题，它是一种语言，更是一种艺术。要求演奏者具备丰富的学识、技巧、乐感和判断力。要深入了解乐句之间的逻辑关系，整体的分析分句的表情，才能准确完整地表现音乐作品。分句的方法在音乐作品中的运用是有一定规律的，掌握分句，才能使音乐通过不同的句逗表现的更加丰富多彩。句与句之间的联系是非常紧密且有一定规律的，科学的分析规律与基本原则，可以帮助演奏者更好的表现音乐作品，演奏时帮助演奏者做出最忠于作品的诠释。

简介：在钢琴课堂教学中,培养学生好的音乐性是钢琴演奏教学的必要手段.一首钢琴曲能否弹得悦耳动听,与教师的指导也很有关系.变机械模仿为主动表现,使学生自身的情感表达与音乐有机地结合起来,是钢琴演奏教学有效的方法和途径.

简介：钢琴演奏属于表演艺术的范畴,是一门具有高度技巧性的表演艺术,同时也是一门时间的艺术。平时的千锤百炼为的就是在台上表现的几分钟,而在整个表演的过程中,复杂的心理活动贯穿于始终。钢琴演奏者要想在表演中达到预期的效果,往往受很多心理因素的

简介：　　3.1体会放松在钢琴弹奏中,通过以上两种练习放松手臂后,也就是让整只手从肩关节到手腕完全放松

简介：用一句中医学上的俗语来讲,就是:“通则不痛,痛则不通”。有很多从事钢琴学习的学生由于方法不正确,会出现手臂、肩膀等部位的酸痛,严重的直接导致腱鞘炎、肩周炎等一系列职业病,使得很多学生停止了练琴甚至最终无奈地放弃了弹琴。这些现象在学琴的过程中非常普遍,而造成这种结果的最重要的原因就是不会在放松中合理发展自己的演奏技术。“人们总以为弹钢琴就是用手指的事”,三一音乐学院的教授雷蒙德班宁在对大家普遍认为练好手指就是弹好琴的诀窍时感叹地说出这话。其实手指是一个钢琴家最后才必须去考虑的事。我们会发现,那些整天埋头苦练“哈农”“车尔尼”的学生,练了很久,并不见有多大成效。其实他们的手指很灵活,问题不在手指,如果前臂、后臂、肩膀僵硬或者太紧张,受牵制,手指就不灵活了。很可惜,并没有很多人认识到这一点,他们只顾在钢琴上找到一种飞驰的快感,一味追求音响的震憾,而忽略了这一切都将建立在放松的基础上,否则它们将打乱所有的练琴秩序,甚至无法正常演奏。那么到底什么是科学合理的放松,以及怎样训练放松?一、什么是放松如果我们仔细观察便会发现,有关音乐、作曲等音乐技术方面的训练都有系统的论述,唯独钢琴,在技术方面没有唯一性。如有人主张用指尖弹...

简介：摘要：钢琴演奏是一门非常神秘的学科，完整地演绎一首钢琴作品，除了需要清晰地了解曲子的创作背景，还要有对曲子分析的理论基础。基于此，本文从钢琴演奏艺术的四个方面：本体、个性与共性、存在与意识、感性与理性，来具体阐述钢琴演奏艺术的美学因素，体现其内在诸环节之间的内在联系，从而形成对钢琴演奏艺术的基本构筑。。

简介：钢琴演奏必须以扎实的技能为基础,演奏技能的习得是身体动作机能和心智机能耦合而成的复杂学习过程,其关键点是要获得正确的练琴方法。文章围绕如何获得正确的练琴方法这一问题展开讨论,通过对慢练、分解练习、难点突破、练琴进度等分析,指出学习者通常存在的问题,并提出解决问题的对策。

简介：钢琴作为"乐器之王",其音域宽广,气势磅礴,富于色彩变化,表现力极为丰富。这使得钢琴和钢琴音乐独自成为一个完整的音乐世界。众多伟大的作曲家利用钢琴创作出了人类最杰出的音乐作品,这些堪称人类文明的不朽之作,不仅能给人们以美的享受,还能使人的精神境界得到升华。而钢琴是一种

简介：演奏者的演奏是对乐谱的二度创作,只有读懂乐谱、了解乐谱中的各种乐谱符号、表现符号、表情记号及乐谱背后的深层内涵,才能准确地掌握、了解乐谱所传递的信息,比较完满地诠释作品。

简介：在视唱练耳课堂中培养音乐听觉能力,而演奏家的内心听觉能力则表现为在演奏过程中,如何培养音乐听觉能力

简介：我们知道呼吸是生命的基础,没有呼吸人类将无法生存.在音乐作品中,会有或长或短的乐句.在乐句中间会有停顿与相连的问题.这里的停顿与相连就是我们所说的呼吸.音乐是人类语言的高级状态.它同语言一样有着句子的长短之分,有着抑扬顿挫的语气变化,有表达一个中心思想的结构性和完整性.它跟人类的呼吸一样,没有呼吸就没有乐句,也就没有了语调和结构,从而就没有了生命.

简介：摘要：为了保障钢琴演奏者的演奏触感的理想性，笔者就立式钢琴键盘机械对钢琴演奏触感的影响因素进行探究，分析了演奏者键盘触感对演奏时的重要性，并通过对立式钢琴键盘机械及其运动和机械检修，来具体剖析演奏触感与钢琴键盘机械之间的联系，以引起对钢琴调整的重视。

简介：摘要：将旋律优美，内涵丰富的钢琴作品，与演奏者内心情感，进行有机融合，可以借助音乐心理，向人们传达特定情感思想，听众可以通过艺术意象，科学延展钢琴作品内涵，实现音乐思维发散，情感抒发。在钢琴演奏中，将内在情感与外在物象，进行适度融合，不仅能实现对钢琴作品的“二次创作”，还能为听众带来丰富的情感体验，并通过情感共鸣，提升美的享受。钢琴演奏质量的提升，离不开演奏者的情感、内涵分析，更离不开艺术意象的科学支撑，只有情感、内涵、艺术上的充分融合，才能给观众以良好审美认知。

简介：钢琴弹奏如何得心应手是困扰钢琴弹奏者的常见问题。从钢琴触键入手,提出钢琴弹奏的触键最佳点的概念,即触键最佳时刻和最佳方式。进一步探讨获得钢琴弹奏的触键最佳点的生理和心理条件,倡导＂享受弹奏＂的钢琴弹奏与教学理念。

简介：摘要乐感是钢琴演奏的艺术灵魂，是对音乐感受和表达内在含义的深刻表现。在钢琴演奏中，改变音色的演奏技巧，是钢琴弹奏的关键。那么，自然的乐感需要一个人的天赋，更需要后天的培养。优美的音乐是音乐表演者通过演奏优美的音色表现出来的，能打动人们的心灵，实现音乐带给人们的触动心弦的乐感。

简介：在演奏中踏板运用不好,连音踏板并非每个音都换踏板,　　　　四、踏板的踩法　　　　1.跳音踏板法　　跳音踏板法