简介：摘要钢琴是一门较难掌握的乐器，在学习钢琴过程中往往容易出现这样的误区不少人只注重技巧，似乎所弹的曲子越难就越显示他的水平。那么，一位优秀的钢琴演奏者到底需要具备哪些基本素质呢？本文力图鲜以鲜明的论点，清晰的阐述，浅析成为一位优秀钢琴演奏者必须具备的基本条件。

简介：古典时期的很多作曲家经常被后人遗忘，其原因并非是这些作曲家不够优秀，而是因为我们常说的“维也纳古典乐派”的三位大师——海顿、莫扎特和贝多芬太优秀。在这些被后人“遗忘”的作曲家中，相比萨列里、胡梅尔来说，

简介：在钢琴教学中,教师不仅要传授学生基础理论知识,还要帮助学生提高演奏技能,并将钢琴的基础理论知识与钢琴的基本演奏方法相结合,使学生可以通过一定的教学方法得以掌握不同的演奏技巧,使学生的钢琴演奏水平得以切实的提升。教师不仅要教授学生正确的弹奏姿势和演奏技巧,还要对学生的演奏节奏和反馈进行指导,重视家长在学生学琴过程中的作用,通过各种教学方式,提高学生的学习效率。

简介：本人于2003年由广州星海音乐学院推荐,通过国家留学基金委员会选拔,公派赴俄罗斯圣彼得堡音乐学院深造钢琴演奏。留学期间,我的钢琴专业导师是著名的己故教授伊琳娜·西施科的女儿芭扎娜娃。在学习中,我感受最深的是她强调的钢琴演奏中连贯的触键Legato问题,即:如何演奏歌唱性的乐句。1、选择。连奏的乐句犹如歌唱中的呼吸,所以在演奏作品前,首先要做充分的资料准备。要养成理性而严谨的演奏态度,就是在学习任何一部作品前,尽

简介：在演奏中踏板运用不好,连音踏板并非每个音都换踏板,　　　　四、踏板的踩法　　　　1.跳音踏板法　　跳音踏板法

简介：钢琴演奏技术既属于音乐表演范畴，也属于运动科学范畴。对于钢琴演奏技术进行系统地分析与研究，可以全面地掌握各种演奏技术的形态类型和不同音乐风格的演奏技巧。钢琴演奏技术是诠释音乐作品的基础，钢琴家对于音乐作品的演奏并非是单纯的模仿或复制，而是蕴含着丰富的美学思想。

简介：慢练是放松弹奏的基础,慢练是放松弹奏的最好方法,放松和用力要间隔进行

简介：摘要技术在钢琴演奏中起决定性地作用。如果没有好的技术，要完美地弹出一首乐曲也是一句空话。但是，有了技术，没有丰富的情感表达，也是不行的。它们两者是相辅相成的，缺少其中之一都是弹不出好的作品的。本文就展开钢琴演奏中的技术问题探讨自己的一些经验和观点。

简介：旋律是传统钢琴音乐的灵魂，本文从钢琴作品的读谱入手，主要从力度处理和触键方法两个角度论述旋律歌唱性处理的基本原则和方法。

简介：优秀的钢琴演奏家拥有精湛的技巧。灵巧的跑动、透亮浑厚的和弦、变化多样的音色和层次丰富的织体往往引人入胜，其中指法的安排起着非常重要的作用。现从预见性、规律性和音乐性三个方面具体阐述，使对指法的安排有一个宏观的、理性的认识。

简介：俄罗斯钢琴艺术是世界钢琴艺术宝库中璀璨的部分。俄罗斯历史上几次重大社会变革对其文学艺术特别是钢琴艺术的发展有着深远的影响,本文对俄罗斯钢琴演奏乐派发展的不同历史时期进行了梳理,将其发展脉络进行了还原,并对每一时期钢琴演奏乐派的核心美学和传承进行了探讨。

简介：音乐气息的把握在钢琴演奏中有着至关重要的作用，呼吸是气息的基本存在状态，没有“呼吸”的音乐是没有生命的音乐。本文通过对钢琴演奏中气息运用的研究以及呼吸状态的分析，阐述了什么是钢琴演奏的呼吸，怎样调整呼吸以及呼吸在钢琴演奏中的作用等方面，强调了重视、分析呼吸状态是提高钢琴演奏水平的重要因素。

简介：钢琴演奏是一项极有魅力的艺术表演,它的內涵与底蕴要通过很多技巧与演奏方法来实現,演奏者成功地在舞台上展现出来的,不仅仅是钢琴的演奏技巧,更是一个综合的全面的艺术及素养的展现;钢琴演奏者除了具备娴熟的钢琴技巧,还须具备良好的艺术修养及较强的自我心里调控能力,该文从钢琴演奏技巧及演奏心里进行论述、分析,以帮助更多的学生走向成功。

简介：在演奏中踏板运用不好,连音踏板并非每个音都换踏板,　　　　四、踏板的踩法　　　　1.跳音踏板法　　跳音踏板法

简介：钢琴演奏能力培养是钢琴教学中的重要内容.首先分析了学生的钢琴演奏能力现状,并具体从加强技巧训练、培养音乐表现力以及树立演奏自信心几个方面,提出了钢琴演奏能力的提升策略.

简介：钢琴,素有‘音乐精灵’之称,以其优雅、清脆、悦耳的声音征服了广大音乐爱好者。随着钢琴曲演奏在众多大型演出中的完美表现,学习钢琴的人也越来越多,钢琴教学也愈加受到人们的关注。随着人们对钢琴演奏要求的提高,钢琴教学的改革也在不断进行,人们在重视演奏技巧和乐曲熟练程度的基础上,更加重视演奏的整体效果和挖掘乐曲中蕴含的情感。本文从钢琴教学的基础教学到怎样提高钢琴教学的质量和效果做了浅要分析。

简介：　　关于舞台表现,人们并不陌生,就是把平时所练习的成果在舞台上完美地展示出来.它与平日练琴不同,在于它是直接面对听众,是一次性的演奏,可以说是"一锤定音",如果出现错误,将无法弥补.因为是一次性,所以往往演奏者会出现许多意外情况:有的人平时练得很好,上台就大打折扣,甚至平时不错的地方,在台上也断了,或弹不下去;更有些人坐在钢琴前不知所措.演奏者都想在舞台上这短短的时间内把作品表现的完美,怎样成功地在舞台上表现是每一位演奏者都非常关注的焦点问题.……

简介：要想把钢琴弹好，开始阶段是极其关键的。如果学生的视奏能力和技术能力，都达不到一首作品所要求准确弹奏的程度，那就非慢速练习不可。当在慢练中逐渐达到能够轻松自如、有把握不出差错地做到乐谱上的一切要求之后，就要提高速度。并且教师应教给学生在技术训练过程中掌握重点、难点所必需的具体方法，帮助学生完满地演奏好一首作品。

简介：摘要钢琴是乐器之王，钢琴演奏是演奏者在手脑并用的协调过程，钢琴演奏时的内心听觉是一种音乐素养，是演奏者对音乐的内心感受，借助于钢琴音乐的演奏而表达出来的内心情感。本文主要阐述了钢琴演奏中如何培养内心听觉，使得音乐更加地具有生命力，充满生命感。

简介：对于一个钢琴演奏者来讲,欲表现完美无瑕的音乐,必须具备超越的音乐听觉水平和非凡的听觉驾驭能力。音乐听觉能力是演奏者的锐利武器,是表现美的音乐的前提条件。然而,要获得这些能力,一方面要重视在专业演奏中的培养,即在演奏中建立倾听音乐的心理功能,另一方面必须要加强在视唱练耳课堂中培养。